作為好萊塢五大的龍頭迪士尼，其實內部並不像表面上看起來那麼風平浪靜。
自進入21世紀以來，迪士尼到處收購各個IP、影業公司，雖然併購也自身越來越壯大，但也因此造成內部的子公司形成“各管一個山頭”的局勢。
迪士尼的子公司眾多
比如，漫威宇宙隸屬於漫威影業；《星戰》系列則是盧卡斯影業的招牌；《玩具總動員》《超人總動員》等動畫電影由皮克斯工作室製作；《阿凡達》《異形》《鐵血戰士》則是福克斯影業負責的IP；而迪士尼本部在世紀初主要是依靠《加勒比海盜》來跟其餘子公司競爭。
但如今《加勒比》系列的票房口碑越來越差，而其餘幾個子公司握有的IP基本蒸蒸日上，在近10年為迪士尼打下好萊塢半壁江山，迪士尼本部的負責人們其實也是非常著急的。
《加勒比5》失敗
畢竟，業績是個很實在的問題，當其餘子公司都擺出諸如“《復聯4》奪得影史票房NO.1” “《星戰》破10億美元”成績單時，你迪士尼本部總得有點料放出來吧？
當然，所幸的是迪士尼內部這種競爭屬於良性競爭，因此本部的高層想的不是如何耍小手段去絆倒其餘幾個子公司，而是努力在尋找新的IP。
今年迪士尼的子公司業績都很好，特別是漫威影業
結果他們也找到了，這個IP就是今天要談到的“迪士尼動畫真人電影系列”。
成績潛力不輸於其他IP的動畫真人電影
自2010的《愛麗絲夢遊仙境》開始到如今最新的《沉睡魔咒2》，迪士尼動畫真人電影這個系列已經推出十二部影片。
動畫真人電影系列
從數據可知，系列的總票房達到93億美元，即使放在好萊塢來看也是僅次於漫威、《星戰》等幾個大IP的成績。
但從中也可以看出，這個系列的特點是非常“不穩”，成績好的影片票房是可以達到10億美元以上，成績差的幾部也就5億美元以下。
《愛麗絲夢遊仙境》票房破10億，因此使本部下定決心開發動畫真人系列
儘管每部動畫真人電影之間基本沒有太多聯繫，不像傳統的系列片比如《蜘蛛俠1~3》之類的，連續性基本是沒有的，但不穩定的成績仍然可以說明這個系列的品控水平相當一般。
畢竟，就拿漫威電影來說，《雷神》跟《美國隊長》也沒什麼關係，但兩部電影都達到了標準的質量，即及格線水準，原因就是片方的品控水平掌握得好。
就算不同系列，漫威品控到位，依然穩定
而動畫真人化電影的品控水平如此難以掌握，也是因為這類型的電影優勢與難點都非常明顯，難以平衡。
動畫真人化的優勢
由於迪士尼以往推出的動畫大多都是取材於著名的童話，比如《灰姑娘》《白雪公主》等，這些家喻戶曉的故事先天上知名度就非常高，可以說是一個優勢。
畢竟，大多數人小時候都聽過這些故事，看過這些動畫，在上映會有不少人想著重溫童年的情懷。
再加上由於是童話改編而來，在很多人眼裡是很適合小孩觀看的，因此也擴充了電影的受眾面。
《灰姑娘》真人版
同時，由於是改編，因此真人電影還擁有劇本、主題上的優勢，這跟漫威那種從漫畫改編，又或者是《哈利波特》那種從小說改編的不一樣，動畫真人化是從已有的動畫電影基礎上重新制作。
換言之，從漫畫、小說改編的電影還需要製作方自行提取素材，包括鏡頭等都是需要去設計的，而動畫真人化則可以直接將原動畫的一些劇情框架、人設甚至畫面分鏡搬到電影上。
真人電影與動畫的分鏡對比
從製作的角度來看，可以說是省了不少功夫。
動畫真人化的難點
但同樣的，既然將動畫真人化有其優勢，也肯定有其難點。
而這個難點，就是表現方式的問題。
二次元的表現方式
儘管大多數童話故事的主題以及道理，即使放到如今這個時代來看大眾也是可以接受（畢竟正能量的東西誰不喜歡呢？）但表現方式卻是另一回事。
畢竟，動畫是二次元的世界， 其中可以有很多誇張的表現方式，觀眾也會覺得很有趣，但倘若將這些搬到三次元的真人電影，那很容易會讓人感到非常違和。
跟真人電影還是不同的，如何保留？
另一方面，這種誇張式表現在動畫裡跟劇情、人物相輔相成，直接刪改的話又會對故事甚至角色人設造成影響，如何將表現方式改編得符合三次元大眾口味而又不失原作精髓，是一件難度很高的事情。
《愛麗絲》裡的貓
其次，童話故事大多都是簡單的，但隨著時代的進步，過於直白的劇情很難受到大眾的青睬，因此即使可以將原動畫的故事框架跟主題搬進真人電影，但細節仍然是需要完善的。
所謂的完善細節，說白了就是要知道原動畫哪些劇情點是需要刪除的，哪些角色是需要添加情節進一步豐滿人設的。
《睡美人》的女巫，在真人電影裡變成主角
這點說起來容易，但實際操作起來很難，即使是如今的迪士尼，也並沒有掌握到竅門。
道路仍在摸索
2019年迪士尼一共推出了4部動畫真人化的電影，從這幾部影片裡我們可以分析出迪士尼本部如今對這個系列的影片的方向以及把控。
嗯，這個方向就是沒有方向，這個把控就是不知平衡。
2019年的4部動畫真人電影
於3月份上映的《小飛象》，改編自1941年的動畫，年代相隔超過半個世紀，對於如今的觀眾來說肯定是跟情懷或者童年什麼的沾不上邊的。
同時，因為是40年代的動畫，因此故事可以說簡單到極致，很多人物也比較臉譜化。
而此部動畫真人化以後，並沒有對故事進行擴充改編，幾乎是將原來的劇情照搬，如此一來就顯得整部電影過於低齡化，說好聽點是保持童心，說難聽點就是太低幼。
小飛象很萌，但故事實在過於簡單
因此，製作成本高達1.7億美元《小飛象》最後僅僅收穫3.5億美元左右的全球票房，按照成本三倍方可回本的通俗說法， 顯然這部電影是虧損的。
按照分成比例計算，虧損不少
5月上映的《阿拉丁》，劇情跟原版動畫同樣沒有太大分別，但由於1992動畫版的《阿拉丁》本身故事對成年人的友好度並不低，因此這點並沒有對真人電影造成影響。
而且，由於將原動畫中一些特別有意思的情節以及鏡頭都原封不動地搬入，使得整部影片保留了原來那些相當吸粉的詼諧格調。
很有意思的場景，動畫也有
其次，影片還特地給女主角茉莉公主添加了大量情節豐滿其人設，使得她從原動畫的一個有勇氣的公主，進階昇華成自強自立又敢於為自己人生不斷向前奔跑的女性形象，甚至還特地為其添加了一首專屬主題曲。
事實證明，對茉莉的改編效果拔群，甚至使得在影片裡公主的風頭完全蓋過了阿拉丁，從戲外的角度來看，還搭上了如今好萊塢女權崛起的順風車，可以說是一舉兩得。
茉莉公主的改編是神來之筆
最終，這部上映前不被人看好的動畫真人電影，全球票房突破10億美元，成為系列裡第三高的影片。
破10億美元票房
7月上映的《獅子王》改編自1994年風靡全球的動畫，其全球票房高達16.56億美元，目前位列影史票房榜第七名，從盈利的角度來看可以說是非常成功。
《獅子王》
但倘若從電影的角度來說，其實這次的改編並不能算是太成功。
原因其實就是上面說到過的，二次元的表現方式不適合搬到三次元， 但如果三次元完全放棄了那種表現方式，則又會使得影片失去了原作那種情感表達效果，其中這個“度”需要製作方去衡量。
《獅子王》對此的做法非常簡單粗暴，製作方並沒有想著去平衡，而是就是將原作的表現方式全部刪掉，直接改成三次元的真實版演奏。
動物世界....其實迪士尼也是炫技術
結果就是很多人都說到的，動物們太真實了，真實到看不出任何表情，看這部電影有點像在看有配音的動物世界。
事實上，《獅子王》的國外口碑也並不高，之所以票房能取得如此成績，情懷的加成作用非常大，倘若換了其餘任意一部動畫，即使票房不低，但也絕對不會能進入到影史票房前十。
MTC的《獅子王》評分僅55
至於10月上映的《沉睡魔咒2》，嚴格來說其實並不能算是動畫真人化，因為它的前作《沉睡魔咒》才是真正改編自動畫《睡美人》的，只不過因為票房成績不錯，所以片方推出這部原創的續集而已。
儘管《沉睡魔咒》對劇情做了大幅度改動，但事實上，《睡美人》這種故事是不適合推出續集的，因為原動畫裡基本就沒有為續作留下任何發展空間，即使是劇情大改的《沉睡魔咒》也同樣如此。
《沉睡魔咒》結局已經很完滿了
換句話說，《沉睡魔咒2》其實是一部強行推出的續集，而且還是一部沒有任何原作動畫支持的純原創續集。
結果可想而知，這部影片的票房對比前作是大幅度倒退，而口碑甚至還及不上《小飛象》。
對比前作7.59億票房，這部才4.91億
可以看出，迪士尼本部目前對這個動畫真人電影的系列並沒有一個嚴格的規劃。
比如劇情大改的《沉睡魔咒》賺錢了，片方就認為觀眾能接受沒有原動畫支持的純原創，強行推出續集。
《沉睡魔咒》裡喚醒公主的不是王子，而是她的養母
《小飛象》《獅子王》都能體現出迪士尼本部目前其實尚不清楚到底該如何平衡二次元與三次元在電影裡的表現方式，前者是不做改動照搬，後者是將二次元完全替換成三次元，但效果都不好。
《獅子王》裡的貓鼬對比
唯一摸對門路的也只有《阿拉丁》，不過之前據稱本部已經有立項《阿拉丁2》的想法，參考《沉睡魔咒2》，這不一定是件好事情。
《阿拉丁》前途未卜
儘管目前的動畫真人電影系列仍然有不少瑕疵，但其商業性放在好萊塢也算是首屈一指的，只要好好打磨，這個系列未來的發展空間是非常大的。
至於迪士尼本部能否讓它長久地散發出光彩，那就拭目以待吧。
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