2018年，攝影師在西班牙最乾旱的地區拍攝了《Sur/Real Lands》系列。這些西班牙農田的畫面看起來像是抽象畫。它們是沒有地平線的風景。航空透視將地形壓平在平面上，從而重新解釋景觀。山丘變成了一塊塊的小塊，中間的斜坡變成了一行行線條，在表面畫出了像地圖一樣的痕跡，就像畫家的畫布。
時間和空間被暫停，由觀察者來決定他們看到的是什麼——100萬年的地質，20世紀早期的超現實主義，人類的日常鬥爭，或者對未來乾旱的預測。
“我穿過薩拉戈薩和托萊多附近佈滿小山的鄉村，在那裡，沿著山的背面，乾涸的溪流變成了農田。河流沉積物所產生的土壤水分和肥力在乾旱的夏季幫助了農民。這就是為什麼在這幅圖中我們只看到兩種作物:一種是能夠承受高溫的橄欖種植園，另一種是在乾旱來臨之前的夏初收穫的小麥。”
“當然，當地的農民並不知道他們的作品形成了什麼抽象的形態，因為他們只能從天上看到。經過長時間的研究和查看衛星地圖，我能夠選擇最有趣的地點。後來，在拍攝現場，我用最好的光線給他們拍照。”
“創作過程將這些攝影作品帶向世紀之交的立體主義、超現實主義或抽象表現主義的方向。在一些圖片中強烈的空想形式讓人想起畢加索、米羅和達利的作品。其他作品沒有像凡撒裡的藝術那樣的焦點，讓人聯想到拼接。或者，我們可以在著名的上弦技巧發明者西蒙·漢泰(Simon Hantai)的身上看到無數反框架的圖案。”
如果這真的是自然的樣子，那麼我們是否沒有創造藝術，我們只是生活在一個我們根本沒有注意到的藝術領域?
分享到:
閱讀更多 米拍攝影社區 的文章
