繪畫和攝影被稱為“姊妹藝術”，兩種藝術形式從一開始便有著親密的關係，在審美思維和創作方式上有著頗多相似之處。隨著攝影技術和數字圖像技術的飛速發展，現在繪畫藝術（尤其是寫實風格的繪畫藝術）受到很大沖擊，並且有被攝影藝術取代的危險。至於說畫畫和攝影哪個更辛苦，或者學哪個專業更吃香，這個還是因人而異。
不管是畫畫還是攝影，如果創作者有著很高的藝術追求，那就需要投入很大的精力去創作，在腦力和體力方面都不會太輕鬆。比如說像冷軍那樣的超寫實畫家，完成一幅作品動輒需要好幾個月時間，整天關在畫室裡精心創作，拋開藝術水準不說，單單就是這樣的耐性也不是一般人所能忍受的。
繪畫如此，攝影亦然。為了拍出一件符合自己的創作思維又有藝術感染力的作品，很多時候都需要用很長時間在野外探尋、求索。很多人只看到攝影師瀟灑地摁下快門的那一下，殊不知為了這一下，攝影師需要耗費多少時間和精力，甚至在拍攝完成後還需要利用後期圖像處理技術進行精心調整和修飾。攝影之所以能從一門技術變成一門藝術，攝影師的文化素養和藝術內涵是必不可少的。
當然，畫畫和攝影也都可以成為一件相當輕鬆的事情，一些急功近利、投機取巧的畫家和攝影家正是這樣名利雙收。看過近兩屆中國畫壇最具權威性的全國美展的朋友應該都會有一種感覺，臨摹照片創作的繪畫作品已經堂而皇之走進了這個權威的藝術殿堂。在繪畫創作中，借鑑一些照片和圖片資料進行創作本來也無可厚非，但是像這種為了省事的簡單臨摹，實在讓當今繪畫藝術界為之汗顏。
說老實話，現在的美院對於學生基礎技法方面的訓練都不如原來那般重視了，其中一個很嚴重的問題就是不重視寫生。且不說寫生對於提高繪畫水準有多麼重要，可以想見，一個缺乏寫生訓練的美術學子今後會是一種怎樣的創作狀態。
現在的畫家都在強調自由地進行創造，談觀念，殊不知自由的發揮、自由的創造、隨意性的表現，沒有紮實的基礎功夫終究還是行不通的，如今書畫界的整體水準不盡人意就是不爭的事實。
同樣的道理，一個只會把攝影當成一種隨性的樂趣，缺乏豐富的生活閱歷和紮實的攝影知識的攝影師，一定不會在攝影藝術的道路上走得太遠。
畫畫也好，攝影也罷，輕鬆和艱苦全在自己的心境。對自己有著不同要求，對藝術有著不同追求的人，學習和創作的態度也會大相徑庭。何去何從，全在自己的內心。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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