有人曾經說過一條，“爛片”的
標準之一：———— 通常拿歌名來做片名的作品，十之八九都是爛片。
在我的記憶中，“躲”過這個標準的作品，好像就只有黎明、張曼玉的《甜蜜蜜》。
其實我本人，一直都不太相信這個標準，但當我看完《大約在冬季》後。
“恩，真香”！
這部作品，時長兩個多點小時，但以它的質量來說，完全用不了這麼長的時間。縱觀全片，畫面所含的信息量少之又少，完全都不像是一部，電影作品，反而更像是一部電視劇。
但在這裡，我希望影視團隊，千萬不要再生出，改編電視劇的想法，畢竟短短兩個小時都讓我“如坐針氈”，更何況二三十集的電視劇，那是有多折磨人！
當看完本部作品後，我特別想問一下導演：
“過度的消費，並且還降級就算了，現在就連一部“狗血”的愛情故事都這麼“水”了嗎？現在的愛情都這麼“脆弱”了麼”？
這是部講述的是，一對相愛的俊男靚女，在歷經二十多年的歲月洗禮後，最終依舊沒有在一起的故事。
二十多年，彈指一揮間，乍得一聽，感覺還是挺虐心的，這是一個他們各自的兒女，都可以“打醬油”的年紀。
但作品的本身，在情節設計上，出現了很大的“失誤”，使得這種魂牽夢縈、愛而不得的悲劇，完全沒有“激發”出來，反而多了幾分“滑稽”。
阻礙
“阻礙”一般是悲劇愛情故事當中，最重要的一個環節，它往往就是男女主最終不能在一起的“導火線”。
比如韓劇中，最常見的“阻礙”就是「韓劇三寶」：車禍、癌症、治不好！
阻礙設置的“難”與“易”，將直接影響到，觀眾們的觀感體驗。如果設置過於“簡易”，這將成為，不能讓觀眾信服的“阻礙”，男女主最終沒能在一起？也很容易，讓觀眾們對他們的這份愛情，報以懷疑的態度。
而本部作品的“阻礙”是什麼？——男主角：“父親癱瘓了”，“生意合夥人攜款潛逃了”，這是分手的主要理由嗎？這跟分手有什麼直接的關係嗎？
除此之外，另外的“阻礙”來自於女配角的滿口謊言與自私自利。——“我是他的愛人，他在洗澡”“我懷了你的孩子”。在現在這個時代，還會出現這種淺薄、為惡而惡的人設，一眾團隊真的應該好好反思，對於這類人設，“要求”不能稍稍的高一點嗎？
經典的作品我們就不提了，畢竟有點欺負人。鑑於本部作品的“底子”，就是一部常規愛情劇。同比相同類型的作品，我們可以看看它們的“愛情阻礙”是什麼？
《致青春》中是辜負，《山楂樹》中是疾病，《同桌的你》中是現實貧窮，《左耳》中是去世，就算和饒雪漫其他的作品相比，本部作品的“阻礙”也是顯得格外的“水”。
情節
拋開愛情路上“阻礙”的“難、易”問題，在本部作品的故事情節上，也是讓人捉摸不透人。
在常規愛情電影中，一般常見的故事情節套路是：
出現阻礙——試圖解決——解決無果—— 無奈分開。
但本部作品，卻是不按常理出牌，它的套路卻是：
出現阻礙—— 無奈分開。
愛情片中，最吸引人的看點就是，男女主人公們為了愛情，與“阻礙”做抗爭。在看著他們跟“阻礙”抗爭的“動作”時，大多數觀眾的情緒也會隨之被牽動 ，從而引發共鳴，甚至會為他們的“困境”懸心，也希望著他們最終能走到一起。因為我們可以跟主人公一樣，深深的體會到這份愛情的篤定。
但在本部作品當中，我看到的卻是：除了結尾的一點部分，片中的人物
沒有絲毫的抗爭感，只會默然接受。全片都在大肆的“渲染”，兩人“自始至終”都深愛著彼此。
但兩人在對面深刻愛情的“阻礙”時，卻爭都不爭，這讓觀眾們怎麼相信兩人愛情的堅貞？
沒有，一次又一次的“抗爭”，眼看著就要實現了、有結果了，突然卻被一個浪打回起點的心理落差，觀眾們就感受不到，男女主人公那種，無奈分開的悲慟。
人物
除了作品的情節，在電影人物的設置上，也存在著很大的問題。
我看見很多人評論說，男主人公就是個“渣男” （ps都是女生吧？哈哈哈）。事實上，要求一段愛情過程中，不管是戀愛前，戀愛中或者分開後，這個過程中的雙方，都“潔白無瑕”、三觀超合，其實並不符合現實。
同時也會消弭，作品人物本身的一個“立體”程度。人物的問題本身，不在於男主人公的“渣”，而是表現在：
修飾這個人物的缺點同時，卻沒能堆砌出讓女主淪陷的理由。
在男主人公的身上，我沒看到，能夠讓女主淪陷的理由。
女主人公，是因為什麼愛上他的？是因為錢嗎？還是演唱會的票？又或是BB機？
都不是，首先，她是個標準的文藝女青年，其次這怎麼說，也是部“浪漫愛情故事”，角色本身和故事的設定都不允許是這個原因。
就因為他是攝影師，說：
“有些人見三百次也沒用，有些人見三次就足夠了”？
一般的小女生可能會被迷得無法自拔，但女主人公可是北師大的才女啊，又是雜誌社的編輯，怎麼說也算是個
S及的文藝青年吧！居然被這種如同百度上，複製粘貼下來的土味情話所撩到……難道她的學歷是假的嗎？
因為臉嗎？但這個緣由，真的不具說服力啊。
先不說，他和女主兩人之間的年齡懸差 ，單看他撩妹的熟練度，搞曖昧時的“進退把控”，人物本身隱藏的“降維打擊”，都賦予了男主這個人物濃厚的“油膩”形象。
以至於，當女主跟閨蜜講到，“我跟他和好時”。我腦海的畫面卻是：閨蜜直接給了她一耳光，向她吼到“醒醒吧，他哪裡好了？他可是結過婚有孩子的人啊！”
電影作品中，並沒有向我們展示出他的“好”，也沒有解釋出他是為何讓女主“淪陷”的，女主為何這麼愛他？但這個解釋，卻是愛情故事中，不可迴避的問題。
也許電影團隊，也意識到了這個“失誤”。
所以在電影中，引用了一段崑曲的臺詞——情不知所起，一往而深。
這反而暴露了這個問題的所在，編導彷彿在說：“我確實編不圓了，我就明說吧，愛一個人不需要理由”。
選角
以上的三大硬傷，就算是演技再好的演員，也拯救不了這部作品。
其實話又說回來，這部作品也蠻可惜的，作品中有金馬影后馬思純，還有金馬女配文淇的加盟。兩位如此有實力的青年演員，卻只獲得5.3分，怪也只能怪“選材不佳”，與演技無關。
文淇在電影中飾演的是馬思純的女兒，就外表來說，他倆真的沒“母女感”。
怎麼看，怎麼不自然，如果馬思純在後面把妝，畫得“飽經風霜”一些，我想效果應該會好很多。
而馬思純跟角色不符的地方，不單隻有這些。
首先女主人公是一位高等知識分子，先在雜誌社做編輯，後來又做過主持人。
但馬思純的形象，既不像個一身書卷氣的編輯，也不像個靈活精神得主持人。老師或者是一位播音員，我想更貼切一點。
另一方面，文淇這位小姑娘的，眉眼氣場是真是強，這是優勢但放在本部作品恰恰相反，本部作品中的文淇，絲毫沒有作為女孩的柔弱感，即使作品中她比搭戲的男生還稍小几歲，可你晃眼看上去，就知道，這個“妹妹”才是這段關係的主導者。
這個問題與演技無關，這就是一個演員的外形限制，就好比你讓星爺去飾演一位叱吒風雲的黑幫大佬，計春華飾演一位無厘頭角色，也許就沒有那種味道。
因為，一個演員的臉，就是她的故事。
總結一下，本部作品講述的就是：
一個渣男，玩弄學生妹的感情，同時又享受著未婚妻的愛意，並且義正言辭地說：“我是有苦衷的。”
一個傻女孩，工作風生水起，就因渣男的一句話，放棄了所有邏輯和思考，且又一直享受著身邊痴情人的照料，最終讓老實人接盤的故事。
說了這麼多缺點，本部作品也不是沒有優點，如果把本部作品當做是一部“如何鑑定渣男騷操作”的教學指導來看的話，《大約在冬季》起到了一個非常好的指南作用。
最後，看著一些稍有實力的新生代演員在爛片裡打轉，實在是讓人難受。
不想看爛片，但又想支持這些新生代演員，也太難了吧！
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