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当你手上有个低预算的拍摄案，如何根据仅有的资源，从前期发想视觉概念、场勘，到完整的摄影、灯光规划，成就一部具有独特风格、又不“超支”的电影作品？
以电影《火线追缉令》、《午夜巴黎》、《爱慕》闻名的摄影指导Darius Khondji，曾与David Fincher、Woody Allen等大导演合作，擅长为中、低成本制作的电影，变幻出专属于作品的构图与光法。本文将整理他的6大拍摄秘诀，分享他如何根据剧本情节、导演要求，完成一次次令人惊叹的摄影杰作。
（本篇预算衡量标准比照好莱坞规格，一个低预算的制作案成本，约在1500至2000万美金以下。）
1、 为电影设定一个强烈、具主题性的影像“概念”
“一个强而有力的概念，能让你的作品更具有艺术性。”
电影摄影有百百种手法，器材选择、运镜方式与打光逻辑等，皆可能改变影像的成果。Darius Khondji强调，尽管在中低成本制作中，为避免滥用预算，他尤其会仔细思量，制定出强烈、明确的主题概念：“你可以在每场戏有不同变化，但必须有个贯穿电影的主题。”
例如：依据《火线追缉令》探讨人性阴暗面的剧本，Darius Khondji首次听完导演David Fincher，描绘该片探讨人性阴暗面的情节时，便说：“这故事应该要看起来非常吓人！”因此即确立以“暗黑”主视觉调性，采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源，并以中式纸灯笼增添顶光效果，达到晦暗、迷离的影像氛围。
此外，Darius Khondji认为，创造视觉上的“差距”，也是一种概念。《午夜巴黎》中，他以老式Cooke 50mm镜头，呈现1950年代的梦幻巴黎，对比以广角镜头拍摄的现代场景，制造出年代区别；《爱上罗马》则用色调表现相异剧情线，美国演员为主的画面较为冷调，义大利演员则接近60、70年代老片，鲜艳浓郁、饱和度较高。
2、 尽可能“提早”前往拍摄地点场勘
“为了说好一个故事，你必须前去现场，设想出一个最佳的拍摄方式。”
Darius Khondji建议，当与导演达成初步摄影方向共识后，若团队已有确立或暂定的拍摄地点，摄影指导应尽量提早场勘，并且最好能偕同导演、艺术指导一同前往，从摄影的角度，对场景设计、陈设提出建议。他表示：“你对场景要如何制作、或不要如何制作，是有发言权的。”
Darius Khondji认为，提早场勘能让团队工作更为顺畅，避免美术、陈设组的制作物不符需求，而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中，他与艺术指导Anne Seibel仔细讨论、挑选空间内的装置灯，并要求灯具需能连结调光器（Dimmer），才能细致调整光线强弱，达到摄影欲捕捉的氛围。
“从一开始，我们就一起研究颜色、阴影及光线的质地。”Anne Seibel说道，为呈现年代感的差异，他们让1920年代的场景布置更偏金黄、温暖；19世纪末的“美好年代”则更为火红。Darius Khondji为打造梦幻光影效果，更将大量的30瓦小灯泡，设置于导光板上，从远处打亮场景或演员侧脸，被剧组戏称为“Woody Lights”。
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3、保持空间场景的“机动性”，让拍摄更为顺利
“你需要一个可以允许你自由变换色彩的空间。”
要找到完全符合剧本、分镜描绘的拍摄环境，近乎是“不可能的任务”，尤其碍于成本限制，中低预算的剧组，多选择以实景、而非于棚内拍摄。Darius Khondji认为，让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景，更需依靠剧组的创意及执行能力。
几乎皆于当地取景的《爱上罗马》，Darius Khondji再度与艺术指导Anne Seibel“改装”各场景，例如：将角色Leopoldo的家中，根据义大利1950年代室内设计，换上暖色系的家具、壁纸，更符合Leopoldo的传统义大利男性形象。Darius Khondji说：“调整的关键总是在于，要如何更精确描绘生活在空间里的人物。”
《浮世伤痕》为表现20世纪初新移民的悲歌，剧组租借当时为移民处的纽约埃利斯岛博物馆，重现移民人潮为患的景况。但由于仅能在晚上于馆内拍摄，Darius Khondji与导演突发奇想，于位在二楼的大厅窗户贴上描图纸，并于屋外运用吊臂（Crane）装置灯具，照射入室内，仿造出白天的效果，解决拍摄难题。
4、 保留宽广拍摄空间，让摄影能灵活应变
“拍摄实景时，你必须事先做好万全的准备工作。”
由于低预算的电影制作，常选择以实景拍摄，因此摄影指导不能像在棚内自由调整布景、变换建筑格局，必须思考如何运用有限空间，达到想要的画面。Darius Khondji说：“你得非常确定摄影机该放在哪里，知道在使用焦距镜头时，距离要退多远能拍出宽广空间，才不会出现粗俗、可笑的广角镜头。”
拍摄《爱慕》时，导演Michael Haneke要求严谨，即便在狭窄的公寓场景，也要拍出分镜脚本设定的广角镜头。因此，Darius Khondji与摄影组仔细测试，确定房间长宽、大小，研拟每场戏的空间运用，更磨平公寓的镶木地板，确保台车及摄影器材，能拍出稳定的摄影机运动效果。
即便与风格较为自由的导演合作，Darius Khondji仍尽量保留宽广的拍摄空间，让导演有更多取景选择，较能依现场状况调整构图。另外，他也表示，拍摄宽银幕规格（CinemaScope）时，更需注意维持一定空间，以免画面高度不足：“你就只能一直拍中景、特写，因此如果你不好好勘察场地，结果一定会很糟！”
5、打光的方式必定源于角色与故事
“你所做的一切工作，首先必须对应到角色与故事。”
一部电影里的打光方式，需由摄影指导及灯光师协力规划。Darius Khondji参与的电影作品，经常展现多样的光影呈现，例如：《火线追缉令》的暗黑写实风、《午夜巴黎》的金黄暖色调。但他提醒，不论是写实或风格化的表现，光线设计最重要的原则，即是“你要如何借由打亮场景，凸显出位于这个空间里的角色”。
《爱慕》中，Darius Khondji便针对男主角Georges及其女儿Eva，有相异的打光手法。两人对话的一场戏中，针对Georges一角，多以面向窗光的方式处理，脸庞显得较为明亮，Darius Khondji说：“这代表他已经接受（妻子患病的）事实。”相对女儿Eva背向光源，则显示出角色面对母亲的病况，仍处被动、抗拒状态。
Darius Khondji表示，剧组也要避免耗时过长、组合过于复杂的布光方式，影响演员投入演出。例如：《爱慕》里，即选择依照剧本时序拍摄，利用四季不同的自然光，以免使用设置繁复的人工光源。他说：“这能让电影的调性，仿佛真实存活着，并且随着情节与人物在流动。”
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