戰爭史詩，尤其是以二戰為背景的商業大片在好萊塢佔有重要地位。
諾曼底登陸，敦刻爾克大撤退，市場花園行動，珍珠港偷襲……
雖然美國本土未遭二戰荼毒，但好萊塢卻藉助二戰創造了美國的國民偶像——“美國隊長”，用戰爭大片輸出了自由博愛的“美國夢”，順道還賺了個盆滿缽滿。
本週，大導演艾默裡奇的戰爭史詩《決戰中途島》上線。
《決戰中途島》
如果沒有二戰，中途島不過是太平洋上不起眼的海島。
島周24公里，陸地面積5平方公里，亞熱帶氣候，居民不足百人。
上世紀40年代，美國開始著手在此地建造航空站與潛艇基地，隨後，此地成為美國海軍在太平洋的重要基地之一。
雖然面積少得可憐，但大洋中部的它宛如一塊跳板，讓美國海軍有了進攻日本的底氣；同樣，日本掌握了它，就有了直搗黃龍，攻佔美國本土的可能。
1942年6月，日本海軍傾巢出動，動用航空母艦8艘，各色艦艇200餘艘，艦載機600餘艘，浩浩蕩蕩地突襲中途島。
相較之下，盛氣凌人的美國大兵成了弱勢的一方。
珍珠港新敗，海軍勢力大不如前，士氣也是非比尋常低落，能調動的航母只剩大黃蜂號、企業號以及三天一小修五天一大修的約克城號。
邪不勝正，處於弱勢的美國海軍如有神助，日本築魔號預警機故障，陰差陽錯潛入敵營的鸚鵡螺號，南雲忠一的決策失誤，眾多有利因素的幫助下，美軍大獲全勝。
經此一役，日本海軍損失殆盡，美國掌握了太平洋的主動權，開始反攻。
作為以少勝多的經典戰役，中途島戰役的大名可謂如雷貫耳，即便是作為“偽軍迷”的我們也能說出尼米茲、上本五十六，南雲忠一的名字。
戰爭原型如雷貫耳，觀眾觀看慾望會高，但對於創作者而言，這樣的故事改編難度更大，能夠發揮的空間很小。
要麼以小見大，用個體的戰鬥經歷講述戰爭，《血戰鋼鋸嶺》、《敦刻爾克》皆是如此；要麼用特效代替故事，用大場面的轟炸、極致的特效震撼觀眾，比如大導邁克爾•貝的《珍珠港》。
套路無高低，使用見高低。
但是，一向天馬行空的羅蘭•艾默裡奇卻不想走老路，一番神操作後，創造了一個迥異於所有好萊塢戰爭大片的敘事套路。
戰爭的主體是中途島海戰，但影片中講述的戰爭內容卻還包括了珍珠港偷襲、珊瑚島海戰、空襲東京，甚至還有我們的抗日戰爭。
《決戰中途島》中有個體的喜怒哀樂，有普通士兵的家國情懷，但艾默裡奇不想讓他們佔過多戲份，個體只是參與者；影片的特效聲效俱佳，畫面一流，但它們不過是戰爭的一部分，而艾默裡奇想講的是整個世界。
影片始於日軍侵華戰爭。
戰爭初勝，日本海軍宴請駐東京的各國大使館，席間，南雲忠一警告美國情報官，不要調停中日戰爭，否則後果自負。
情報官不以為然，美國高層也權當笑談，直到日軍空襲珍珠港。
美軍大敗，華盛頓立刻任命尼米茲為海軍上將，對日宣戰。
大黃蜂號上，美國轟炸機冒險起飛，遠距離轟炸日本東京，迫降中國。
日本本土第一次遭受攻擊，天皇震怒，日本海軍決定一戰消滅美國海軍。
珊瑚島海域，美國企業號重創日本海軍，戰爭的天平開始傾向於美國。
此為影片中部。
雙方力量蓄勢待發，在中途島展開最後決戰。
這一段，艾默裡奇式的特效轟炸發揮的淋漓盡致，航母互懟，數百架艦載機空中決鬥，巨型航母中彈爆炸，高射炮炮彈在空中畫出拋物線，穿甲彈從高空加速墜落。
槍林彈雨，艦船對決，一場屬於歷史的戰鬥卻呈現了地球末日的景象。
戰爭殘酷，末日陰雲，一派壓抑氣氛卻沒有影響片中靈光乍現美式幽默，成了影片的觀影調節劑。
決戰伊始，美軍的新型魚雷初次登場就發生事故，精準地撞上日軍航母嚇得日本指揮官花容失色後，傲嬌地沉入海底，沒有爆炸。
戰鬥結束，艦載機獲勝歸來，卻懟掉了航母的一角，還有航速不夠，飛機墜入海洋。
看似戲謔，卻加深了觀眾對美日力量對比的感受，體會到了真實的戰爭。
珍珠港偷襲+空襲東京+珊瑚島海戰+中途島海戰，艾默裡奇用一部電影的時長講述了三部電影的內容。
複雜的太平洋戰爭有一條清晰的故事線，環環入扣，缺一環都不行，有了更為完整、立體的歷史感。
它關於個體，關於美日，也關於整個世界。
當然，如此大膽的“漫長敘事”也有著顯著缺點，故事過度冗長，從日軍侵華到二戰結束，十餘年時間發生的戰鬥遠不是一部影片所能承載的。
蜻蜓點水式的敘事著實讓人抓狂。
碼字民工：小配角
閱讀更多 小配角的電影放映室 的文章
