110街，是紐約曼哈頓上城的一條街道。它通常作為哈林區與中央公園的邊界，同時也是“黑白兩道”的分界線。
▲曼哈頓哈林區
哈林區是黑人聚居區，素有「黑人文化首都」之稱，以往一直跟貧窮及犯罪畫上等號。110街作為哈林區的起點，賦予了這條與黑人緊密相關的街道特殊的意義。1972年，由硬漢安東尼·昆自導自演的黑幫動作電影《血灑110街(Across 110th Street)》哄動一時，片中描述的哈林區便是一個暴力混亂、罔顧法治、金錢與恐懼統治一切的人間地獄。電影也成就了其同名主題曲"Across 110th Street"，歌曲講述了一個美裔黑人在與地方性貧困和制度化的種族主義鬥爭中掙扎的故事。
▲電影《血灑110街》
25 年後，鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾推出自編自導的《黑色終結令 Jackie Brown》，另一部風格獨特的黑幫電影。單從影片的英文原名“Jackie Brown”，可能沒有人能猜到電影的內容會是什麼。但在看完過後，卻覺得這片名起得太好：因為全片的焦點，就是圍繞在女主角傑奇·布朗 Jackie Brown身上。
▲《黑色終結令》鳳凰衛視電影臺10月25日 11:20播出
影片的開始，Bobby Womack以略帶沙啞的磁性嗓音不驕不躁地演唱著"Across 110th Street"，讓影片在一股濃濃的懷舊風中拉開序幕。傑奇·布朗（帕姆·格里爾 飾）站在機場裡的平面電扶梯上緩緩向前，走過一個個看似日常的場景。周邊景物的靜止與傑奇的特立獨行，似乎都在告訴著觀眾：這是個特別的女人。
傑奇是一名負責三流國內航線的中年空姐，然而暗地裡，她一直利用職務之便，幫助軍火商奧德爾（塞繆爾·傑克遜 飾）走私毒品和贓款，從中獲取暴利。一次意外中，傑奇的走私曝光了，她本人亦遭到了逮捕。得知此事，奧德爾派出了馬克斯（羅伯特·福斯特 飾），想要殺人滅口。而奧德爾沒有想到的是，馬克斯竟然愛上了傑奇，兩人一拍即合，策劃了一場陰謀將奧德爾耍得團團轉，甚至派出了心腹梅蘭妮（布里吉特·芳達 飾）和路易斯（羅伯特·德尼羅 飾）助其一臂之力。當奧德爾發現自己受騙之時，他才發現，事態的發展早已經脫離了他的掌控。
表面上看，《黑色終結令》就是一部大眾犯罪片，加上一段鬥智橋段，可以說是街頭犯罪片的經典套路。可在昆汀的統籌下，再加上一眾卡司的精彩表演：奧德爾的狂妄惡棍，馬科斯的低調全場與反轉，梅蘭妮的性感火熱，路易斯的膽小怕事，幾個人物的形象都非常鮮明突出讓人慾罷不能。而本片真正的主角與聰明人，還是在於傑奇：她面對危險時的強作鎮靜不動聲色，為五斗米挺而走險的蒼涼心境，因過度恐慌引致的情緒崩潰，都讓這個角色活了起來。兩個半小時的時長不僅不會令人感到乏味，還會讓觀眾隨著傑奇的冒險漸漸沉浸故事其中，看著片中人物互相冒險欺騙，為他們提心吊膽。
這部電影的每個人都很聰明，而誰更聰明，誰就能在這場貓捉老鼠的遊戲中取得勝利。
而在全片清一色的緊張氣氛中，也偶爾穿插著男女主小心翼翼的甜蜜場面：傑奇和馬克斯之間的情感。馬克斯默默地猜測了傑奇對付奧德爾的計劃，並提供了一些關鍵的幫助。傑奇也在沒有達成共識的情況下接受了幫助，他們之間相互的吸引力與默契不言而喻。在一種人人自危，互相揣測著他人真實動機的情況下，這份微妙的感情使得人物間的互動更加有趣，維持著微妙的人物平衡關係。這或許就是影片的其中一箇中文譯名是《危險關係》的原因。
《黑色終結令》不僅是一部緊張的犯罪劇情片，它也是昆汀手上一部具有現代意義上與種族，性別和階級鬥爭的電影。主角傑奇是一個人過中年的女人、擁有犯罪前科的黑人，在墨西哥的低廉航線做空姐，協助走私被線人拘捕，坐黑牢之餘幾乎被老大滅口… …傑奇一個人不動聲色地扛下了這些壓力，冷靜評估形勢之後想出一個送老大進監獄的計劃出來。她讓我們看到，就算是作為社會中最被剝削的弱勢群體女人，也能靠計謀，決心與毅力將剝削者玩弄於股掌之間。
這部電影將傑奇描繪成一個超越多層種族主義，性別歧視社會的黑人女性。通過與槍販大佬，警察，協力者的鬥智鬥勇，傑奇被塑造成了一位黑人女性英雄，在遭受了制度化迫害之後，親自消滅了她的壓迫者。
但是，在當時的美國社會中，作為一個黑人女性，只會生活在一個相對沮喪，甚至黑暗的乏味日常。電影中，我們也可以看出昆汀對一個詞的過度使用：Nigger（對黑人的蔑稱）。奧德爾曾38次在電影中提及這個詞，這個問題在這部電影上映後爆發了激烈的爭議與譴責。
無論昆汀使用這個貶義詞的意圖為何，不可否認的是，昆汀在他的劇本中都站在了黑人的位置敘述故事。早在1994年接受採訪時，昆汀聲稱自己就讀於幾乎所有人都是黑人的高中，在有色人種的環繞下長大，並且一直聽到來自各種背景的人們拋出的這個詞。因此描寫彼時的黑人角色對話與生活實情時跳過這個詞本身就是不誠實的。
而昆汀在此片中對黑人的刻畫，也令人想到流行於上世紀六、七十年代的黑人剝削電影。
“剝削電影”（exploitation film），指的是利用特殊主題為賣點吸引觀眾的商業片。這類電影常以大肆渲染情色、暴力、毒品、血腥等元素，大部分影片都只是套用一個陳詞濫調的故事，而沒有深度的主題，為爽而爽。而“黑人剝削電影”是剝削電影的其中一個分類，以黑人演員做主角，濫套公式的類型作品。
黑人剝削電影的崛起歸功於上世紀六十年代黑人觀眾的訴求，當時的好萊塢電影基本上是白人取向的娛樂，而黑人演員在電影中的角色，無外乎是跑龍套或者是窮人，無法擺脫白人塑造的刻板印象。在這方面而言，其實當時好萊塢電影對亞洲演員的東亞病夫形象也是一種剝削。
▲《一個國家的誕生》中黑人仍保留著野蠻惡毒的負面形象
到了六十年代末期，美國各弱勢群體開始注重自身權利，自我意識抬頭，包括黑人群體。在這個時期，拍攝正面的黑人角色則成為了政治正確，黑人演員與觀眾也不再滿足於作為白人的陪襯角色。同時，由於電視的普及，好萊塢電影產業面臨衰退，電影公司考慮拍新的類型電影將觀眾拉回影院。黑人剝削電影就在這種背景下應運而生了。
在這類電影中，通常描寫黑人通過機智與暴力戰勝大人物，取得最終勝利的故事。黑人們則在電影情節中獲得心理上的滿足。
後期，這種類型電影發展成了另一種極端。電影廠商發現這個新奇的類型片受到了各族群眾的歡迎，而只要他們把這種電影拍得越誇張、越慘烈、越英雄主義，就能引起觀眾更大的興趣。如拍攝奴隸制度下受虐的黑奴，被白人群體欺凌打壓的底層黑人，就算情節與現實相去甚遠，但是觀眾老爺看得爽就是影院的最終目的。於是，黑人剝削電影與其它剝削電影一樣越走越偏，塑造了另一種黑人的刻板印象，也自然引發了相應的抵制。
黑人剝削電影最初的目的是引發美國社會對黑人群體的反思，而當黑人的形象被電影再造成了幫派、槍支、貧窮、復仇，就將那些本應被認真檢討反省的刻板印象變成了另一種負面形象。到了七十年代，反對黑人剝削電影的聲浪逐漸升高，這類電影也隨著其它剝削電影一起在好萊塢銷聲匿跡了。實際上，今日的電影雖然開始冷靜地直視黑人歷史，避免矯枉過正的解讀。許多動作片也依舊殘留著黑人剝削電影的影子，黑人角色通常不會作為最終反派出現。
▲《綠皮書》電影片段
導演昆汀熱衷於挖掘曾經無法登堂入室的亞文化類型片，在融合了個人風格後，推廣到大眾面前。《黑色終結令》這部影片也無疑是昆汀對黑人剝削電影的致敬，女主演帕姆是因《騷狐狸》一戰成名，成為黑人剝削電影裡的重要演員。而傑奇Jackie改自騷狐狸導演Jack hill的名字，布朗Brown則是帕姆在騷狐狸中飾演角色的名字。昆汀將黑人剝削電影與犯罪片拼接到一起，完成了一次政治道德上的挑戰。
或許《黑色終結令》與黑人剝削電影有異曲同工之妙，女主頂著白人警官的壓力，與各路高手鬥智鬥勇，取得最終勝利。但究其不同，卻是一改套路的人物設定，對抗黑人boss，與白人陷入愛河，以及人物缺陷中的真情實感，讓這個不可思議的故事看起來更符合這個複雜的現實世界。
黑人或是白人，昆汀則將重點更加放在了人物的刻畫上。一對有血有肉的男女主，傑奇沒有在鬥爭中一帆風順，也沒有完美結局。她遭遇過孤獨無助，雖然與羅伯特有過一場短暫的愛戀，最終也沒能和他遠走高飛。羅伯特，這個故事中唯一一個並非完全糟糕的人男人，在他第一次來到她的小公寓時，馬克斯看到了新奇的面具和海報，這些陌生而精緻的東西，都在帶領著他發現傑奇的美麗。
傑奇的一生都在做著幾個世紀以來女性必須做的事情：支持你的男人。13年前，她幫助飛行員丈夫偷運了一些毒品，直到現在不得不為一個僱傭有案底的黑人空姐的航空公司運錢。但是當她被警察逮捕時，她終於開始為自己做決定。
馬克斯顯然愛上了她，他看到她有多麼有能力，所以願意幫助她鋌而走險，但卻缺少了一生的勇氣。傑奇則是因為種族的身份，她不得不抓住這次意外的機會，所以她願意不顧一切冒險逃離現在的生活而不是被踢回社會的底部。或許我們都從電影的最初，看見她伴隨《血灑110街》的歌聲走過眾人的時候，就隱隱有這種感覺。
“我是五個兄弟中的的第三個
我必須做任何事情來生存
我不會說我做的事情都對
試圖打破貧窮是一場日常的持久戰
已經失敗了這麼久，我並沒有感到心煩意亂
我知道有一種更好的生活方式，我只是想找到它
在你真正受到壓力之前，你不知道你會做什麼”
影 片 預 告
電影 黑色終結令
時間 10月25日 11:20
10月26日 04:10
來一場聰明人之間的博弈！
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