中國人總是對中華美食有著別樣的情結。
在《舌尖上的中國》《風味中國》《人生一串》《早餐中國》等紀錄片大熱的背後，是中國人對中華美食題材創作的日益重視和重新發掘。
而在此之前，不得不提的是有一部被許多人誤以為是中國製作的中華美食童年啟蒙神作。
說到這你可能已經脫口而出，沒錯，它就是美食題材漫畫鼻祖《中華小當家》。
讓人備受期待的是，22年後，《中華小當家》續集再次重回人們視線，並改了一個新的名字
《廚神小當家》
這部重啟的動畫由中方投資，日本的NAS和Production I.G負責動畫製作，可以說是中日合作重製，國內於2019年10月11日起在嗶哩嗶哩播出。
本想著來一場與童年舊夢美好邂逅的晨晨，在看完了最新的2集之後，不得不撓頭感嘆：“咦，這跟回憶中的不一樣啊？”
這時不禁懷疑起自己，“難道是童年濾鏡太厚，看不清真相？”
因而，受著好奇心驅使，又打開了1997年版的《中華小當家》，在同樣看了老版之後，晨晨可以底氣十足地說，“新版真的比不上老版！”
在詳談新版更差的理由之前，這裡先有必要看看新版的不同之處。
首先，由於是中日合作，動畫有中配和日配兩個版本，從播放量來看，顯然大家更偏愛日版配音，似乎更有種原滋原味的感覺。
這裡多說一句，其實咱們的童年神番像《名偵探柯南》《犬夜叉》《哆啦A夢》等等其實基本上都被臺配版所承包了，咱大多數人看的小當家標配都是“灣灣”牌普通話。
在中配、日配版都看過了以後，感覺二者沒有明顯差距，就看個人喜好了。
在看完新版平平無奇的OP之後，終於來到正式的劇情，在小當家頭髮由藍變黑、臉型更加圓潤之外，這裡有了一個很大的不同，那就是所有的人物角色的名字。
我們熟悉的男主“小當家”變成了“劉昴星”，女主“嘟嘟”變成“周梅麗”，“及第”變“周瑜”，“阿Q”變“唐三傑”……
而關於名字還有段小插曲，其實《中華小當家》的原名應該為《中華一番》，“一番”就是“男子漢”的意思，那麼為什麼當初沒有翻譯成“中華好男兒”之類的呢？
其實這都是廣告植入的鍋！
原來在2000年動畫播放時，統一企業贊助了這部動畫，因此從動畫名到人物名都來了個硬廣植入的大換血。
“小當家”就是大家常吃的小當家乾脆面，“及第師父”是及第水餃，“嘟嘟”是滿漢嘟嘟好小香腸，“阿Q”是阿Q桶面。
隨著動畫的播出，統一旗下的這些產品銷量大增。19年後的我們怎麼會想到，還有這種神操作。
好吧，新版把人名改回原著，雖然聽起來有點彆扭，那某方面還是忠於原著的表現不是，這裡就不吐槽了。
那真正的槽點在哪兒呢？那就是大家最為關注的動畫對中華料理的展現。
看過動畫的小夥伴都知道那句流傳甚廣的“不會發光的料理，不是好料理”，老版動畫中，各種各樣的美味佳餚都少不了閃瞎眼的光芒加持。
而在新版中，最大的不同是“菜不發光了，人發光了。”
引起觀眾不適的是，新版中所有東西都全程高光描邊，瓦光鋥亮，沒有了明暗的陰影對比，就像加上了厚厚的美顏濾鏡。
還有，新版PPT靜態圖般的反覆平移拉鏡畫面，也掩蓋不住製作組的貧窮氣息。
行，你說“發光”不科學，咱追求實際。好，那先擱下這個槽點，我們看看新版是怎麼追求實際的。
就拿新版第一集來說吧，動畫沒有展現做雞的過程，還少了觀眾耳熟能詳的《萬里長城》的必備BGM，之後對於料理的揭秘也是三言兩語匆匆帶過。
而《中華小當家》的靈魂就在於對料理製作過程的細緻展現和創造性的揭秘過程。
其中揭曉的讓人意想不到奇妙的料理組合，完美展現了做飯的創造性與樂趣，讓許多人想要大喊“師傅，我想要學做菜！”。
除此之外還有各種料理小知識的科普，就像現在很多對動畫裡面各種菜餚的現實還原，這也體現了動畫的考究和用心。
客觀地說，新版為了彌補沒能在動畫中看到八大傳說中廚具的集結的遺憾，著重在老版之後的劇情。
因而選擇從“黑羽篇”開始，沒有背景介紹，對前面劇情進行快進式的展現，這種處理方式可謂是相當不高明。
匆匆趕製的結果直接弄丟了靈魂，傷害了觀眾的期待，消耗了觀眾的耐心，後面的劇情就算再精彩，還有多少人能堅持到最後呢？
以上這些，相信看過的人都能很明顯地發現新老版之間的差距，而在重溫的過程中，晨晨也進一步挖掘了老版經典的內在原因。
拿其他的情節與新版比較也許不夠公平，這裡就拿老版第20集《招來不幸的黑雞》與新版第1集進行比較。
除了新版“人發光”、省略做菜過程的重大缺陷外，新版不該刪的還有烏雞“沉冤昭雪”的過程和意義。
要說明老版更高明的地方，這裡有必要講一下“黑羽篇”的大致劇情。
這一集主要講的就是餐館黑羽樓的提亞，她的哥哥嘔心瀝血培育烏骨雞，死前不僅沒能實現改變雞窩鎮歷史的夢想，還遭到了全村人的唾棄被稱為“厄運雞”。
老版小當家一行來到黑羽樓，便看到餐館外滿是“瘟鬼”“混蛋”“快給我滾出去”的觸目驚心的塗鴉。
而之後在小當家代替“黑羽樓”參加雞肉美食品鑑會上，村民們類似“招來不幸的雞”，“兒子摔下懸崖就是雞害的”，“聽了烏雞叫導致自家雞不下蛋”等言論不絕於耳。
愚昧無知又自私自利的村民形象展現得淋漓盡致，提亞實際上成為被全村人排擠的背鍋俠。
而小當家憑藉自己超高的廚藝，征服了評委的心，消除了眾人對烏骨雞的偏見。
這一集的結尾，丁油師父現身，在提亞哥哥的墳前，問小當家料理的目的是什麼。
“料理的目的就是要給人們帶來幸福。”
而幸福的過程是，小當家身體力行地消除人們對烏骨雞的偏見，還提亞一個公道。
新版活在回憶中的師傅的匆匆帶過和口號式的實現夢想，使得動畫顯得格外蒼白和雞湯。
在老版中，正因為有了前面劇情的鋪墊，點名了特級廚師存在的意義不僅僅只是為了炫技，小當家的身體力行才顯得格外有分量和意義，也體現了師傅精神領袖的重要性。
這裡，老版的精髓就體現出來了，花式菜餚的背後還有它更為深刻的社會意義。
可以看到，老版動畫以中華料理為切入點，以小見大聯繫社會現實，最後迴歸於個人情感，這是它的格局與視野，也是它讓我們難以忘懷的原因。
而這是新版動畫失了靈魂，不得精髓因而遭受惡評的最大原因。
可以看到，豆瓣老版8.5分而新版僅4.7分不是一句“童年濾鏡”可以簡單概括的。
你可以吐槽老版雜技功夫式做飯過程，魔幻超能力版的料理，“廚具成精”，“好吃到爆衣”，“先上菜必輸”，主角光環戰無不勝，反派妄想靠料理謀權篡位的蜜汁設定。
在晨晨看來，這些吐槽都是歡樂地充滿善意的，因為它曾經帶給我們那麼多快樂和感動，這也是我們評價經典的態度。
不能以現在的眼光脫離時代環境去隨意評價一部作品，可以說，童年濾鏡固然存在，但刨除濾鏡，《中華小當家》劇情依然能打。
此外，童年神作的重製確實面臨風險。陪伴許多人童年的《中華小當家》的那批人已經長大，而一個少兒向的熱血料理漫對如今的成人來說自然很容易覺得違和。
同時，時代的審美口味也早已發生了變化，習慣了反轉和黑暗童話的觀眾來看一部善惡分明的少年漫會覺得過於簡單甚至無聊。
再加上CG技術的發展，2D動畫已經越來越難滿足大多數觀眾了，這也是觀眾對“炒冷飯”行為越來越不買賬的原因。
這場由中國發起的重製計劃，本以為順應了國內觀眾對《中華小當家》念念不忘的情懷，沒想到卻得到惡評如潮的結果。
其實，從內地資方的一些行動就可以看出端倪。
在動畫還沒播放以前，便參加動漫節賣周邊，製作劉昴星的粘土人，動畫裡的“陽泉酒家”入駐“餓了麼”，這一系列行為的背後，無疑說明了一點。
《廚神小當家》不過是利用觀眾情懷圈錢的產物。
這種商業運作模式當然完全可以理解，但是觀眾心甘情願買單的前提是，你動畫質量得過關啊！
曾經，讓無數觀眾誤以為是中國製作的飽受好評的《中華小當家》，到如今中日合拍的滿是質疑的《廚神小當家》，這無疑是給動畫製作敲了一記警鐘。
重製和翻拍的最為重要的意義不是為了圈錢而是超越，把握經典作品超越時空限制的精髓，結合最新的時代技術和審美，取其精華去其糟粕，才能使得舊作重煥生機，延續其生命力。
這才是創作者應該做的，觀眾喜聞樂見的，不是嗎？
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