1969年春天，在其母親的指引下，阿塞爾（Axel）穿過比利時安特衛普市中心的一條隱秘通道，發現了一條中世紀的小巷，兩旁則是建立於15世紀和16世紀的舊房屋。該小巷名為古巷弄（Vlaeykensgang），周遭的房屋歷經滄桑，急需翻新。憑藉著自己敏銳的直覺，阿塞爾買下了小巷的前11幢房子，使其免受拆除。當時阿塞爾只有21歲，年輕的他開始一一翻修這些舊屋，整個工程歷時數年。

在這條古巷弄的私人空間中，阿塞爾和其妻子梅（May）共同創造了一個將藝術和古董事業融合得天衣無縫的家庭空間，成為如今阿塞爾·維伍德公司（Axel Vervoordt Company）的雛形。

20世紀70年代，在古巷弄的家中，阿塞爾的藝術和古董事業開始起步。在那些日子裡，他前往泰國、柬埔寨和日本採購藝術品和古董，他快速積累了對藏品、藝術和珍稀傢俱的各種知識。而梅對色彩、質感、花卉、禮賓和經營家庭的熱忱更是讓他如虎添翼。阿塞爾·維伍德公司的理念從1970年代便開始形成，其中關鍵要素展現了公司的一切願景：

尊重一切建築物和其比列的純度

對發現美麗和品質有著無盡追求的熱情

不斷探索過去、現在和未來之間的和諧關係

擁有樂於分享經驗、知識和靈感的精神

展現與藝術共存的永恆哲學

客戶被這種維伍德式的生活理念所吸引，使得其設計與藝術的服務項目逐漸開始發展壯大，並且奠定了維伍德今天的基礎。阿塞爾·維伍德公司活躍於藝術和室內設計領域，從開始至今，它都是由阿塞爾、梅和他們的兒子鮑里斯（Boris）和迪克（Dick），還有大約100位合作者一起運營的一家家族企業。公司目前總部位於比利時韋內赫姆（Wijnegem）的卡納爾（Kanaal），是一個經過維伍德設計、改造的工業園區，融合了文化、商業和住宅功能的社區，為藝術、設計和建築這三種領域創造了嶄新的家園。

阿塞爾·維伍德畫廊（Axel Vervoordt Gallery）則由阿塞爾和梅的兒子鮑里斯·維伍德（Boris Vervoordt）於2001年成立。該畫廊在安特衛普中心的一個歷史悠久的空間中開業，並冠以其父阿塞爾之名。畫廊早期著重於戰後及當代藝術，主推來自歐洲、日本和韓國的藝術家，尤其是零派和具體派藝術運動的作品，與在“虛空、空間和時間”概念上感興趣的藝術家合作。

隨後，畫廊又致力於推廣單色畫派。隨著畫廊聲名遠揚，其在全球藝術展中開始顯山露水，館藏也日益豐富。畫廊知名藝術家包括：艾爾·安納祖（El Anatsui）、裴炳雨（Bae Bien-U）、艾達·巴爾巴里戈（Ida Barbarigo）和奧托·伯爾（Otto Boll）等。

2014年，維伍德畫廊走進亞洲，在香港市中心的娛樂行開設了分畫廊。

2017年，維伍德於安特衛普的畫廊搬遷至運河區的新址。

2018年，維伍德畫廊首次參加西岸藝術與設計博覽會，而今年11月，是該畫廊與西岸博覽會的第二次合作。

對於此次參會的原因，阿塞爾·維伍德提到，其一是去年首次的參與讓畫廊收穫了不少藏家，並意識到中國的藏家正在渴望瞭解更多元化、更豐富的藝術知識、發展趨勢和藝術家體系。

“我們感到驚訝的是，中國藏家正在迅速學習並且掌握西方藝術史的知識，並且他們非常善於運用這些知識，以較為成熟的方式建立自己的藝術收藏體系。”

其二，維伍德表示，自1970年代中期以來，畫廊便持續參與西方頂級藝術博覽會，例如每年在馬斯特裡赫特舉辦的歐洲藝術博覽會（TEFAF Maastricht）。藝博會對於畫廊來說是與客戶建立良好關係的一個必要的渠道。而亞洲或者說是中國的藝博會的不同之處在於，畫廊可以由此感受到更多元化的市場活力，探索更多的可能性。亞洲的博覽會仍在發展的階段，維伍德希望畫廊能通過運用參加藝術博覽會等這樣的有機方式打入中國市場，增強其在亞洲藝術市場的知名度和影響力，使中國觀眾瞭解並且倡導畫廊的藝術理念。同時，畫廊也期望通過博覽會來更全面地探索中國藝術市場，並將自身業務從香港擴展到中國大陸範圍。

今年，維伍德畫廊將帶來的重量級作品則是藝術家雷納託·尼科洛迪（Renato Nicolodi）的創作。其雕塑和繪畫作品描繪了一個想象的空間，空間中的走廊和樓梯全都通向封閉的通道，而光線和陰影則把觀眾的視線吸引到建築物的內部空間，卻使人們又無法看到其真實的一面。因此，作品旨在傳達畫廊長期以來推崇的“虛空、空間和時間”的概念。

提到最初投入到當代藝術領域的緣由，鮑里斯·維伍德還補充道，在1982年的時候維伍德畫廊有了第一次參與大型國際雙年展的經驗，當時參與的是巴黎的古董雙年展（Biennale des Antiquaires）。儘管畫廊一直對當代藝術抱有熱忱，但當時還沒有任何服務於當代藝術畫廊的大型博覽會。

“我父親於1969年的時候購買了他人生中第一件盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的作品，但是在1982年的雙年展上，我們並沒有發現什麼當代藝術作品。當時的展會擺滿了古董、傢俱和其他的裝飾藝術品。

我們真正與當代藝術家開始緊密聯繫的時刻是從2007年在威尼斯的佛圖尼宮博物館（Palazzo Fortuny Museum）辦完Artempo[1]展覽之後。從那時起，我們認為我們有必要為當代藝術作出貢獻了，為這些優秀的藝術家們舉辦個展和編寫專著，使他們能夠得到更多支持，在更廣闊的背景下展示他們的作品。這也是為什麼我們會在2011年的時候開設維伍德這間當代藝術畫廊。”

也因此，維伍德有了與博物館和其他藝術機構建立更緊密聯繫的機會，進而開始參與世界各地的當代藝術博覽會。鮑里斯強調，在西岸藝術與設計博覽會，該畫廊僅展示與其合作的當代藝術家的作品。

而在這些年來，對於同步進行的室內設計和藝術品交易，維伍德表示整個團隊對於這兩項工作的熱情是一致的。一方面，他們致力於為客戶營造居住空間並且豐富他們的收藏；另一方面，作為畫廊的經營團隊，他們幫助藝術家建立和擴大私人和公共收藏家之間的聯繫。這就是為什麼維伍德從不認為自己僅僅是“設計師”，而是為藝術收藏、建築物還有自然之間建造了一個和諧的空間。

對於將要前來博覽會的買家，維伍德給出的購買和收藏意見是：始終需要遵循自己內心的直覺，並根據藝術史的相關知識來驗證自己的直覺是否準確，進而讓自己的直覺自然而然地發揮出來。越是瞭解藝術品和藝術家本身，藏家的收藏體系便會越成熟、越具個性化。永遠不要只從投資角度來收藏藝術品，因為藝術是關於情感的表達，藏家們應該因為與它產生關聯，瞭解其內在的價值而去購買它們。

[1]“Artempo: 時間成為藝術”是一個百科全書式的藝術展覽，於2007年在威尼斯佛圖尼宮博物館創辦。該展覽探索了藝術與時間和展示的力量之間的關係。

Q&A

阿塞爾·維伍德畫廊 × 藝術市場通訊

Q1：如果您只能選擇世界各地的三個城市參加藝術博覽會，那將是哪三個城市？為什麼？

• 在馬斯特裡赫特舉辦的歐洲藝術博覽會（TEFAF）至今仍是歐洲藏家們瞭解古物、古董藝術、現代和當代藝術的最佳地點，博覽會所呈現的藝術品品質我認為是最好的。
• 紐約作為美國的藝術之都，為我們提供了一個非常優越的與來自美國各地收藏家和設計師會面的平臺。
• 香港也是一個不錯的選擇，因為這座城市是歐洲與亞洲的交匯處，東方與西方文化碰撞的一個匯合點。

Q2：您對藝術的興趣是由“追求普世性”（a pursuit of universality) 而激發的，請問您可以進一步解釋下這個話題嗎？

在任何時期，我們都是在尋找與眾不同的又具有藝術強度的作品。每件作品都具有其普世性，這不僅限於某一個時代。我們通常被具有建築性或者深邃的精神性的作品所吸引，因為它們必然富含積極的能量。

Q3：您在安特衛普附近創建了一個了不起的項目“卡納爾”（Kanaal），能否請您分享一些與其有關的有趣的故事或者您引以為傲的任何其他項目？

卡納爾的遺址過去曾被用作釀酒廠和麥芽廠，現有的建築物則包括磚倉和混凝土糧倉。經歷長時間的反覆研究，我們決定：創建近一百個住宅公寓，並且建造一個社區，就像一個國家中的一座小城市一樣。但最重要的是，我們保留了現有（遺址）建築物的獨特性——工業建築具有極強的功能性，所以在改建的過程中我們嚴格遵循了它自身的“規則”，我並不想強調這種“規則”，因為藝術是自由的。更確切的說，我們基於對舊建築物的熱愛和尊重對它進行“修舊如舊”。其中的一些空間成為了畫廊的展示空間，以及藏品的永久陳列室，最終成為了一個非常特別的地方，遠遠超出了我們的想象。