文|椰子也愛笑

二十世紀三十年代末，法國興起了一種以宣傳存在主義哲學為目的的文學流派——存在主義文學，作家常常藉助這種文學形式來表達自己對人生及“存在”的看法。它並不像其他藝術形式那樣注重情節的曲折程度，而是另闢蹊徑、深度探尋主人公的精神狀態。

意大利作家亞歷山德羅·巴里科深受法國存在主義文學的影響，被稱為是最受世界矚目的作家之一，他的每部作品都在歐美國家引發了巨大反響，作品主題常常圍繞“荒誕“與”痛苦”，同時亞歷山德羅·巴里科又非常隱晦地展現了現代人心底最深處的孤獨。

在亞歷山德羅·巴里科的眾多作品中，不乏一些被改編成了電影，《海上鋼琴師》就是其中之一。《海上鋼琴師》於1998年上映，距現在已有二十一年之久，它雖經歷了時代的變遷，但如今卻仍處在各大影單排行榜的前列。

《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在弗吉尼亞號遊輪頭等艙的孤兒，由船內鍋爐工人收養，因撿到他時恰巧是新世紀第一年的第一天，故給他取名為“1900”。“1900”從小展露出了高超的鋼琴技藝，他無師自通卻成為了橫跨七大洋最偉大的鋼琴師。“1900”這一生從未踏上過陸地，在弗吉尼亞號經歷了戰爭即將被廢棄、引爆時，他也依然選擇留在遊輪上結束自己的生命。

然而這部由法國存在主義文學作品改編成的影片，卻並非像故事梗概那般通俗易懂，其中的許多細節，都只有在瞭解時代背景及當時的文學形式後，我們才能準確體會其中的含義。

01法國存在主義文學如何揭秘時代矛盾：影片中的每個人物，無一不代表歐洲文明與美國工業時代的對決

《海上鋼琴師》的背景定在了1900年，它是二十世紀的第一年，也是世界中心從歐洲轉向北美的開始，向逝去的傳統歐洲文化告別也成了《海上鋼琴師》的重要主題之一。

影片中多處細節透露出亞歷山德羅·巴里科對於舊歐洲文化的不捨，在他的筆下，對新時代充斥著濃濃的諷刺意味。亞歷山德羅·巴里科將每一個場景都賦予情感，表面看上去波瀾不驚，實則卻令人恍然大悟。

因此在《海上鋼琴師》中，遊輪不是普通的遊輪，人也並非只代表了人，這一切都是法國存在主義文學的高明之處。

影片中，弗吉尼亞號輪船象徵著傳統的歐洲文明，而船上即將去往美國的人們則是新文化的化身。在未到達目的地前，成百上千的人們都簇擁在“1900”的身旁，聽他彈優美的旋律。只可惜這卻是歐洲傳統最後的餘暉，因為當遊船到達美國時，人們總會在第一時間一窩蜂地離開“1900”身邊，轉身奔向新時代。

新舊時代更明顯的對決，是美國爵士樂發明人傑理與“1900”的三場鬥琴，傑理在一次鋼琴演奏時，聽說弗吉尼亞號輪船上的一個鋼琴師比自己彈得好，於是心有不甘地來到遊輪上，決心與“1900”一較高下。我們結合時代背景便知道，表面上是兩個人對決，實際卻是新文化向舊文化氣勢洶洶地宣戰。

鬥琴的第一首曲子，傑理彈得輕佻動人，而“1900”卻沒把對決當回事，只是簡單的彈了一首平安夜歌曲，彷彿在宣示歐洲文明對美國新工業文明的不屑。第二首“1900”依然不屑，直接復彈了一遍傑理剛剛彈過的曲子，又像是在說“你能彈得我也能彈”，表達了新文明不過是由舊文化發展而來，即使脫胎換骨也始終基於傳統的觀點。

面對“1900”不屑的態度，傑理被徹底激怒。最後一次對決，傑理彈了一首速度極快的曲子，他想讓“1900”輸得心服口服。可令傑理沒想到的是，“1900”的手速堪比四手聯彈，不僅令自己汗顏，更讓在場的聽眾看得目瞪口呆。

這場鬥琴不僅是影片的一個昇華，同時也代表了在亞歷山德羅·巴里科的心中，歐洲文化相比新工業文化的絕對自信。如果我們不瞭解當時的時代背景，只是走馬觀花的看影片中的故事情節，那麼亞歷山德羅·巴里科想要藉助電影向我們傳達的意義也就失去了價值。

02法國存在主義文學如何探尋人心：“阻止我腳步的，不是我所看見，而是我所不能見”

俗話說英雄難過美人關。“1900” 從小到大從未踏上過陸地，然而那天無意看到窗外的她，“1900”便瞬間陷入情網，也第一次有了想要下船的衝動。但直到女人離開了遊輪，“1900”也未能鼓起勇氣向她表明心意。

某晚，“1900”想起了船上一位意大利老人曾對他說的話：“大海的聲音就像是吶喊，它能讓人改變生活、重新開始。”這樣一句很普通的話，卻在“1900”陷入情網後對此產生了渴望，他雖然生於海長於海，此時卻無比渴望到陸地上感受大海的不同，更渴望去尋找那位令他心動的姑娘。

“我想從陸地上看看海的樣子，換個角度，從海上看完全是兩碼事。在岸上你可以聽見大海的聲音，那是一種無法在船上聽到的聲音。大海的聲音，就像是一種震耳欲聾的尖叫，像對生命廣博的讚歎。一旦你聽到這種聲音，才有繼續活下去的動力和激情。雖然我可以永遠待在船上，但這樣的大海是不會給我任何啟示的。”

然而就在“1900”準備離開的那天，當他站在船梯上望向這座城市時，“1900”不禁陷入沉思，嘴角露出了意味悠長的微笑，他把頭上戴的帽子扔進了海里，並在幾分鐘後返回了遊輪，從此再也不打算離開。

誰都不清楚“1900”當時在想些什麼，不知道他為什麼在下定決心踏上陸地後，又在離陸地一步之遙的船梯上返了回去。但在“1900”臨死前，他終於對朋友麥克斯吐漏了心聲。

“城市那麼大，看不到盡頭，就連街道都已經數不清了。陸地，太大了，它像一艘大船、一個女人、一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願在一個找不到盡頭的世界生活，反正這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所看見，而是我所不能見。”

我們也時常感到自己與世界格格不入，這個世界太大，而我們又太渺小。我們不過像是一群螞蟻，每天各自忙碌著，為生活奔波卻又找不到方向，被滿是霓虹的城市矇蔽著雙眼。

城市裡有太多的變數、有無數種選擇，很多人迷失在這裡。我們總是迫於現實選擇追求更大的世界，但追逐慾望的過程中卻首先消耗了自己。

人心在世，無所不欲。適度的慾望可以轉化成動力，使我們奮發向上；但人的慾望一旦超出了能力，便可以將整個人心吞噬。無盡的慾望會使我們的心靈扭曲，變得更加急功近利，乃至摧毀我們全部的精神世界。

生活中那些貪色、貪權、貪財的人不正是貪慾過度的表現嗎，他們迷了心智、損害自己的生命，完全被貪慾攫住大腦，思之越深便越會喪失理智。

 “夫得者困，可以為得乎？”

莊子曾說：“虛室生白，吉祥止止。”意思是空的房間才顯得敞亮，如果房間裡堆滿了東西，那麼即使有光亮也透不進來。我們想要得到的，往往反被所得而困，而人的心若像空房子一樣清除了不該有的雜物，將矇蔽心靈的慾望一掃而空，那麼我們的心中便會充滿陽光，不被慾望吞噬。

03《海上鋼琴師》：每個人的內心深處，都住著敢與世界對抗的另一個自己

我們可以從影片中的多處細節看出，“1900” 其實是個虛構的人物。比如他與朋友麥克斯身型不同，卻可以穿進同型號的衣服；在弗吉尼亞號即將炸燬前，搜尋人員反覆檢查船上無人，而麥克斯卻在船上發現了“1900”等。

在亞歷山德羅·巴里科的筆下，“1900”的朋友麥克斯才是真正的主角，而“1900”不過是麥克斯內心的另一個自己，同時也是我們每個人內心的另一個自己。亞歷山德羅·巴里科將“1900”塑造出來，也為了讓我們能更加正視本心，看清內心深處我們真正渴望活成的樣子。

生活中的我們就像麥克斯一樣，離開了弗吉尼亞號後，因苦於生存壓力不得不放棄了自己最愛的小號，過著顛沛流離的生活，而 “1900”卻依然堅守本心，在船內彈著悠揚的樂章。就連《海上鋼琴師》的結尾，在船被銷燬的那一刻，“1900”也依然面帶微笑，手上空彈著自己創作的未命名的歌曲。這麼一想，到底是誰更可悲呢？

我們追逐世俗的一切，渴望得到一份專屬於自己的輝煌人生，卻漸漸地忘記了自己心底真正熱愛的東西。因為不停地奔忙，我們忽略了親情；因為名利的追逐，我們疏遠了友情，到頭來就只能兩手空空、後悔莫及。唯有知道自己內心的渴求，我們才能在面對不屬於自己的世界裡全身而退，重新找回曾經的熱愛，從而逃離世間的喧囂。

漢光武帝劉秀與朋友嚴子陵從小形影不離，兩人一起瘋過鬧過。然而中年以後，嚴子陵卻厭倦了世俗的生活，他婉拒了劉秀的挽留，離開了所謂的名利場。官場是很多人一生追尋的目標，多少世俗人為它競折腰！可嚴子陵卻甘願遠離喧囂，認清自己所愛，從此便“富春江上一釣翁，哪管東西南北風。”

每個人的內心深處都有敢與世界對抗的另一面，只不過，它是被掩藏在世俗之中還是有勇氣明目張膽的釋放，完全取決於我們自己，同時也是《海上鋼琴師》告訴我們的道理。

《海上鋼琴師》的成功離不開亞歷山德羅·巴里科賦予它的深遠意義，是一部真正值得我們反覆推敲、細細品味的好電影。也希望在理解了時代背景和文學形式後，我們更能加深對於法國存在主義文學的思考。