戲劇愛好者“湧”入烏鎮。
第七屆烏鎮戲劇節落下帷幕。
小鎮，因為有戲而沸騰；人生，也因為有夢而精彩。這一次，人們用“湧”來定義它的成長主題——全球一流的好劇、爆棚飆升的人氣、全線飄紅的票房，烏鎮戲劇節就像一束光，從無到有、從小到大。
“七年之癢”，在文學層面的解讀是平淡危機或倦怠規律。走到第七個年頭的烏鎮戲劇節面臨“七年之癢”嗎？在如夢似幻的烏鎮，有著不一樣的詮釋。
古鎮嘉年華街頭演出。
七年之癢——心癢
“到烏鎮去？”
“到烏鎮去！”
每年烏鎮戲劇節期間，總能見到形形色色不同膚色、操著不同口音的人，為了同一個目的而來，那就是“到烏鎮看戲”。
七年間，烏鎮成了越來越多人“來了又來”的地方。今年是戲劇愛好者施莉萌第五次打卡烏鎮戲劇節。自詡烏鎮戲劇節“老年粉絲”的她，知道特邀劇目開票“秒”不過年輕人。於是和前些年一樣，索性買了套票，在烏鎮一待就是七八天。
這些天，“傻傻”地看戲、品美食、排隊領青賽的票、睡覺、做夢是施莉萌的日常。她說：“都說烏鎮戲劇節是戲劇愛好者的朝聖地，但我覺得更像是赴一場自我成癮的聚會。”
上癮的，除了來自大城市的文青，還有桐鄉人。即便是不懂戲劇的桐鄉家長，也會湊空帶孩子來到烏鎮，在水岸巷尾與戲劇相遇；兩鬢漸白的桐鄉中老年人，也愛上了跟年輕人軋鬧猛……烏鎮戲劇節成了一個讓人“心癢癢”的存在。
包子鋪北廣場，來自北京市崇文小學英語劇社的20個孩子已開始為演出做準備，服裝、道具、頭飾都頗具專業水準，特別是神獸們的造型，精緻且有帶入感。演出還沒開始，幾個孩子便坐在一旁的石階上不肯走了。第一個坐下的，是桐鄉市民王晨6歲的兒子。她說，自己談不上戲迷，但自從2016年看了賴聲川導演的《水中之書》後，忽然覺得戲劇有著與電影、電視劇截然不同的魅力。“從那以後，我每年都帶兒子來烏鎮戲劇節，每次天黑了也捨不得離開。對孩子而言，體驗比看懂更重要。”王晨說，讓孩子感受戲劇魅力的同時，更希望讓戲劇成為孩子成長中的扶手。
談到烏鎮戲劇節的“七年之癢”，黃磊給出了一種解讀：來到烏鎮，心裡癢癢的。他進一步解釋：做戲劇不像男女朋友相處那麼單純，感受到“癢”可能需要70年。“給我時間，我還可以繼續服務20年”。
古鎮嘉年華街頭演出。
七年之養——養成
2013年，聽說烏鎮要辦戲劇節，桐鄉人沒法想象，話劇這一小眾文化，會吸引那麼多桐鄉人走進劇場，正襟危坐幾個小時；更沒法想象的是，大夥兒看劇不會吃零食、打電話、拍照。
這幾年，身邊越來越多的桐鄉人走進劇場看戲，一落座，大家自覺把手機調到靜音，連大聲咳嗽都會覺得不好意思……“觀劇間歇，連廁所裡排隊都十分有序。人與人之間彷彿都更和睦了。”
七年間，除了觀劇文明，烏鎮更養育了造夢者開放的心靈和拳拳之心。無論是世界頂尖的戲劇導演，頗具流量的演員和明星，還是初出茅廬的戲劇新人，或者學生和普通觀眾……在這裡，大家都有一個共同的身份——戲劇人。
就連3年前從古鎮嘉年華起步追夢的桐鄉本土劇社——烏青劇社，如今也已在桐鄉市區擁有了一個108座的小劇場。今年，他們還準備了新戲《蠶花開處白馬鳴》，講述的是“蠶花娘娘”的桐鄉民間傳說。“我們準備半年多了，戲中融入了傳統曲藝表演形式和桐鄉話念白。也通過戲劇節把江南的文化推出去。”劇社創始人呂安迪說，“烏鎮戲劇節更像是一個家，一個港灣，我們從這兒出發，每年在這裡回港、避風、學習，無論多繁忙，都會來這裡。”
七年之仰——仰望
7年前，烏鎮戲劇節只有6個劇目，其中3個還是發起人的“自產自銷”——賴聲川的《如夢之夢》、孟京輝的《空中花園謀殺案》、田沁鑫和黃磊的《四世同堂》。而如今的這10天裡，《三姊妹》、《特洛伊女人》、《么么洞捌》等28部特邀劇目共計141場戲劇接連上演；木屋石橋旁、水巷樓閣間，18組青年競演激烈角逐，1800多場古鎮嘉年華街頭演出，小鎮對話、戲劇工作坊、白日夢朗讀會和子夜朗讀會等戲劇活動提供與著名戲劇人的“對話”機會，讓烏鎮成了一個大劇場。
每年，烏鎮戲劇節都有一個關鍵詞，從首屆的“映”伸出觸角，到第二屆的幻“化”成千，第三屆的傳“承”創新，第四屆的遠“眺”未來，第五屆的“明”合之意，第六屆的有“容”乃大，直至第七屆的激流“湧”進，烏鎮戲劇節已從生活舞向未來。
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