功夫片是中國獨有的片種，它根植於武術文化，崇尚俠義精神，講述最能引起國人共鳴的英雄故事。
早在上世紀二十年代的默片時期，就有《火燒紅蓮寺》掀起了第一次武俠熱。
自六十年代開始，功夫片一步步走向巔峰，不僅成就了胡金銓、張徹等大師級導演，更把李小龍、成龍、李連杰等功夫巨星推向世界。
看一部功夫片，既要看人情冷暖、江湖吉凶，更要看刀光劍影、拳腳招式。
本文為您精選了五場最精彩的打鬥戲，讓我們邊看功夫，邊瞭解功夫片的進化史。
No.5 李小龍《猛龍過江》
風格：硬橋硬馬，無人可敵
上世紀七十年代，武俠片日漸式微，追求打鬥實感的功夫片開始興起，代表人物是李小龍。
與此前京劇舞臺式的打鬥不同，李小龍把真功夫帶入了電影。
他英年早逝，一生只拍了5部電影，卻部部經典。
《猛龍過江》是他導演的首部作品，有了更大掌控權的他，用這部電影充分展示了自己的功夫哲學。
由他扮演的鄉下青年唐龍，受人委託來到羅馬，幫助一家華人餐廳抵抗當地的黑幫。
這是典型李小龍式的故事，在正邪對立、中西對抗的背後，彰顯的是中華民族的文化自信。
功夫的天敵，是“槍”。遇見槍，功夫就沒用了。
但在《猛龍過江》裡，李小龍特意設計了一場戲，用中式飛鏢打贏了西方的槍。
在與西方高手的對決中，李小龍充分施展了自己的硬功夫。
他的拳腳，以穩、準、狠著稱，後發制人，卻總能率先擊倒對手。
他還展示了各種棍法，先是長棍，正所謂“一寸長，一寸強”，龍哥耍起長棍來，對手只有後退的份兒。
還有雙截棍，這是李小龍的標誌性武器。軟中有硬，守中帶攻，全方位無死角打擊對手。
全片最精彩的是片尾的打鬥段落。
龍哥的對手無比強大，扮演者是世界著名空手道巨星查克·羅禮士。
兩人在古羅馬鬥獸場裡，上演了穿越古今中西的大對決。
在《猛龍過江》裡，李小龍展示了自己的無所不能。
“集百家之長為己所用”是他的功夫哲學。
正如他在片中所說：“武術無所謂門派的，只要能夠無限制的去運用自己的身體，使到在劇烈的動作上也能從心所欲，一心一意，儘量表現自己。”
No.4 成龍《A計劃》
風格：一半小丑，一半大師
成龍在李小龍的戲裡跑過龍套，有次被失手打中了頭部，他假裝昏倒，為的是能在偶像懷裡多停留一會兒。
沒想到幾年後，這個調皮的年輕人迅速成長為一代功夫巨星。
八十年代，是屬於成龍的黃金年代。
他在延續李小龍的硬功夫傳統之上，充分發揮自己的幽默天分，創造出了“功夫喜劇”的新類型。
成龍大哥的經典之作太多了，選一部的話，當屬1982年的影片《A計劃》。
這部由他自編自導自演的電影，講的是20世紀初，香港水師抗擊海盜的故事。
影片第一場重頭戲，是酒館裡的一場大混戰。
這場戲充分展示了成龍的群戲調度能力，場面雖然複雜，但利用流暢地切分鏡頭，遠近結合，使得整場戲亂中有序。
還有“打完人自己手疼”這種招牌式的喜劇橋段，在成龍後來的電影裡也反覆出現。
一場打鬥戲的核心元素，是動作、道具和空間。
只有空間選得好，道具相宜，動作才有發揮的餘地。
在下面這場自行車的追逐戲裡，成龍充分展示了他在動作設計上的天賦，這也是全片最精彩的一場戲。
影片裡有一場鐘樓戲，致敬了幽默大師哈羅德·勞埃德的《安全至下》。
在那場戲的結尾，成龍在沒有任何防護措施的情況下，從15米高的鐘樓墜落，上演了驚險一幕。
真實，以命相搏，也是成龍電影的一大特點。
在成龍身上，我們可以看到大師和小丑的雙重屬性。
他首先是一位動作大師，善於巧妙利用空間閃躲騰挪，施展拳腳；與此同時，他還兼具了卓別林、巴斯特·基頓等喜劇大師的滑稽特色。
是成龍將功夫片帶入了一個娛樂的新時代，他創造的神話至今仍在延續。
No.3 徐克《新龍門客棧》
風格：飛簷走壁，出神入化
進入九十年代，沉寂許久的武俠片開始復甦。
說起兩者的差別，功夫片多用拳腳，追求打鬥實感；而武俠片善用刀劍，追求寫意風格。
胡金銓導演曾是武俠片的代表人物，善於營造空靈的武俠意境，這股精神氣質在他的後輩徐克身上，得以繼承和發揚。
徐克在九十年代創作了大量武俠作品，他的“黃飛鴻系列”、“笑傲江湖系列”，至今都是不可逾越的經典。
影片《新龍門客棧》翻拍自胡金銓1967年的作品《龍門客棧》，講述了明朝時期，江湖義士保護忠良後代免遭東廠迫害的故事。
整個故事發生在大漠之中的一間客棧裡。
客棧，是武俠電影的經典場景。它空間狹小，迎來客往，最適合釀造衝突。同時它的二層結構，也為打鬥設計增添了豐富性。
影片中有大量圍繞客棧設計的打鬥戲；還有在客棧外面，藉助房屋結構設計的打鬥場景。
徐克的風格並不像李小龍、成龍那樣腳踏實地，而是違反物理特性的，人物可以隨意飛簷走壁，上天入地。
此外，他利用凌厲的剪輯風格，大大提升了動作速率，給觀眾以超乎預期的快感。
影片最後的沙漠決戰，完美展現了這一風格。
由甄子丹飾演的大反派，把江湖義士逼入絕境，這時一個很不起眼的角色登場，用遁地術完成了絕地反擊。
看到這種速度感了吧，這邊的人剛剛消失在沙漠裡，鏡頭一轉，那邊甄子丹的左腳已成了皚皚白骨。
徐克用自己飄逸、迅捷、天馬行空的影像風格，統領了九十年代的功夫片江湖。
No.2 甄子丹《殺破狼》
風格：拳拳到肉，招招見血
正當徐克將功夫片推到出神入化的境地，物極必反，人們開始對純粹的功夫有了期待。
隨著新千年到來，苦拼多年的甄子丹終成新一代功夫巨星，他也把拳拳到肉的打鬥重新帶回了大銀幕。
真正讓甄子丹大紅大紫的，是08年的電影《葉問》。
但往前追溯，確立甄子丹硬漢打鬥風格的，是05年的《殺破狼》。
這部電影的故事極其精彩，講述了警察與黑幫之間的明爭暗鬥，並隱含著表達了失控的警方不亞於黑幫這一主題。
當然這是題外話，我們重點聊打鬥。
片中的冷血殺手由吳京飾演，是個深藏不露的狠角色，直到影片後半段才出場。
在短短五分鐘的時間裡，他連殺了三名警察，手段極其殘忍。
接連失去三個兄弟的甄子丹，單槍匹馬，找黑幫復仇。
在窄巷裡，他和吳京狹路相逢。這場打鬥戲並沒有事先排練，導演葉偉信說：“甄子丹你練武練了30多年，吳京也練了20多年，那別套招了，直接打吧。”
於是兩位高手在毫無準備的情況下直接開打，看這架勢，真有點殺紅了眼的意思。
這段戲太真實了，看得人血脈噴張。每個動作，每個眼神，都是奔著對方的命去的。
也難怪有人傳言，說甄子丹在戲裡欺負吳京，要是單看這場戲的話，我也不免要懷疑，兩個人是不是真的有仇。
從李小龍的捨我其誰，到成龍的亦莊亦諧，再到徐克的天馬行空，《殺破狼》中的甄子丹，讓功夫片迴歸到“真實”二字。
打得漂亮、瀟灑、帥，固然重要，但都不如“真實”給人的震撼。
No.1 王家衛《一代宗師》
風格：寫實打鬥，寫意江湖
功夫片發展了幾十年，漸漸形成了以功夫明星和武術指導為核心的創作模式，日趨成熟的同時，也難免陷入同質化的瓶頸。
這時往往需要外部力量的介入，有破，才有立。
王家衛的《一代宗師》，就是跨界的成功範例。
提起王家衛，大家的印象是拍戲沒劇本，想怎麼來怎麼來。但其實王家衛是個極用功的導演。
為了拍《一代宗師》，他籌備了八年，期間走訪了南北十地百餘位功夫宗師。
感興趣的朋友，可以看一部紀錄短片《宗師之路》，裡面有詳細介紹。
《一代宗師》講的不是一個人，而是一代人，是已經逝去的武林。
以詠春拳宗師葉問為主角，影片穿起了眾多人物，包括八卦掌傳人宮二、形意拳傳人馬三、八極拳宗師一線天、關東之鬼丁連山……
王家衛對各門各派的功夫，做了極為細緻的考究，你甚至可以把《一代宗師》當成一部功夫紀錄片來看。
除了史料價值，王家衛還給功夫片注入了極強的藝術性。
我們看影片的第一場雨戰，就很驚豔。慢鏡頭下的雨，使力與美具備了形狀，也為打鬥增添了陰鬱的氣質。
王家衛的鏡頭美學，配上打鬥場面，形成一種寫意與寫實的交響。
這種獨特的美感，在下面這場葉問與宮二的打鬥中，尤為凸顯。它是一場打鬥戲，也是一場情慾戲，預示了兩人一生的糾纏。
章子怡飾演的宮二，是片中塑造最成功的角色。她兼具了武人的狠絕和女人的溫柔。
為了替父報仇，她立誓終身不嫁。
最終，在風雪中的車站，她找到仇人馬三，兩人上演了一場精彩決鬥。
王家衛的《一代宗師》將功夫片帶到了一個新境界，既有原汁原味的功夫，也有歷史人情的厚度。
它的成功是很難複製的，當然也沒必要複製。
功夫片在經歷了百年曆史後，需要不斷有新人，拍出自己心中的江湖。
比如本文沒有提及的徐浩峰，他研究民國武人，遵從武術原理，拍出了獨樹一幟的武行電影，也是極成功的範例。
功夫片的故事遠沒有講完，我們今後有機會，還會接著講下去。
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