上期的攝影教程，我們瞭解了構成一張照片的客觀元素分別是影調、色調、結構、質感。其中，質感是普通攝影愛好者的作品與攝影大神作品最直接的差別。
本期教程，我們將逐個分析決定和影響影調、色調、結構、質感的因素，以便於更直觀地告訴大家如何在前期和後期中做好這四種元素。
在膠片時代，攝影的技術操作=前期拍攝+後期暗房技術，在現在的數碼時代, 攝影的技術操作=前期拍攝+後期修圖，所以構成照片的四種客觀元素，同樣是由前期、後期共同控制。但前期和後期對影調、色調、結構、質感這四種元素的影響各不相同，需要分別進行討論。
一、影調——前期拍攝決定，後期修圖深度影響
經過上期教程可知，現實世界的光影和顏色分別對應著照片的影調與色調，因此
影調與色調的直接來源，便是現實世界的光影與色彩。現實世界的光影與色彩，是通過相機曝光的方式，轉化為照片，從而產生了照片的影調和色調的。
其中，一張照片影調的明暗、影調過渡是否柔和，對比是否強烈，在前期拍攝時就已經被曝光所限定在了一定範圍內，並且也會因為拍攝題材、場景、對象的不同，而出現相同拍攝參數，拍出的影調不同的情況。以至於後期對照片影調的調整，僅僅是能夠在一定範圍內根據照片的實際拍攝環境進行微調。
比如：
通過後期，我們可以將一張欠曝但並不死黑的照片，提亮暗部，達到曝光正常。
原圖暗部欠曝，高光過曝
通過後期，提亮暗部，壓暗亮部，達到曝光正常
但是，我們永遠也無法將一張昏暗夜景的低調照片，修成日系小清新的透亮過曝的高調。若強行將低調照片暴力提亮，也許直方圖會達到高調的直方圖，但照片本身一定早已不堪入目了，反之依然。
昏暗夜景的低短調照片
暴力提亮，直方圖達到高長調，但照片畫面不堪
日系小清新的高長調
暴力壓暗，直方圖達到低調，但照片畫面無法觀看
並且，昏暗夜景與日系小清新的拍攝環境不同，將夜景曝光正常的拍攝參數，用於日系小清新的環境，必將過曝成慘白。將日系小清新曝光正常的拍攝參數，用於昏暗夜景的環境，必將是欠曝成死黑。另一方面，我們更無法將照片中的陰影修成高光，將高光修成陰影。
因此，影調，在前期拍攝時就已經被很大程度上決定了，後期修圖僅能對影調在一定程度內產生影響，只是後期對影調的影響可以更深一些。比如，後期可以把過曝、欠曝的照片拉回來，但無法強行改變拍攝時就已經確定的影調基準。
二、色調——由前期拍攝與後期修圖共同影響
前期拍攝對照片色調的影響，主要體現在照片的白平衡上，我們可以設置適合拍攝環境的白平衡，以還原真實環境的色彩。也可以設置數值偏高或偏低的白平衡，獲得偏暖、偏冷的照片。
在後期修圖中，白平衡的調整，是通過調整色溫實現的。即使是拍攝時的白平衡數值偏高偏低，導致照片偏暖偏冷，也可以通過後期調整色溫將白平衡校準回正常。
甚至可以通過改變顏色色相的方式，將照片的綠色調整為黃色、青色調整為紫色等。
顯然，在後期調整上，色調要比影調具備更多的靈活性。比起影調，後期可以更大程度地改變照片整體的色調以及單獨的顏色，因此，色調是由前期拍攝與後期修圖共同影響的。
三、結構——由前期拍攝決定，後期修圖影響
前期拍攝時，我們可以自由靈活地通過相機取景控制構圖、視角，並通過不同焦段控制視野。所以在前期拍攝時，幾乎可以隨心所欲地通過變換拍攝角度、移動相機等方式，給取景器裡增加或刪減元素。
如下圖：
從圖A的角度開始，取景時相機向右轉動，獲得圖B的角度，因此圖B相比於圖A，相當於刪減了紅框裡的元素，增加了綠框裡的元素。
甚至，還可以像圖C一樣，在原視角使用縱向構圖取景。相比於圖A，圖C增加了縱向黃框裡的元素。
但一旦拍攝完成後，一張照片就已經確定。此時我們無法再通過改變拍攝角度給照片裡增加元素，只能通過裁剪、旋轉等方式進行二次構圖 。而二次構圖，本質上是裁剪掉照片上多餘的元素，只能刪減照片裡的元素，無法再給照片裡添加新元素。
如下圖：
A旋轉可得到B，A裁剪可得到C。無論是旋轉還是裁剪，都是通過刪減照片裡的元素實現的。
但若C為原圖，C是無法通過任何後期手段變成A的。
所以照片結構的控制，在後期上是受很大限制的。因此，結構，由前期拍攝決定，後期修圖影響。
四、質感——由前期拍攝與後期修圖共同影響
之前第1期教程中有提到，相機直出的原片總有偏灰的特性。（補課第1期教程請點這裡！總感覺自己的照片偏灰？你可能忽略了這個曝光原理！）
而場景中物體的立體感是由暗面和亮面的對比構成，直出原片的偏灰特性，使物體呈現在照片中的暗面不夠暗，亮面不夠亮，因此前期拍攝時無法絕對準確地記錄物體的立體感，尤其是很多自然光環境下。
如下圖：
原圖，欠曝且偏灰，岩石受光面與灰面明度對比不明顯，立體感不足。
後期光影重塑後，岩石受光面與灰面對比明顯，立體感強烈。
同理，場景的空氣感、不同物體展顯出的自身特有的光澤感，都會由於相機直出原片偏灰、以及光透過空氣和鏡片組時的折射、反射產生各種微妙的變化，從而影響照片質感的輸出。因此，多數情況下，照片的質感是需要依靠後期找回或重塑的。
質感找回與光影重塑前後對比：左（之前）、右（之後）
但有一些質感，也是無法通過後期完美解決的，必須依靠前期的拍攝來完成：
在拍攝水流、雲流的景觀時，使用不同的快門速度，水流、雲流所呈現出的形態質感也均不相同。
如下圖：
快門1/60s，雲呈現出靜止定格的形態
累計長達17分鐘的快門，雲呈現出牛奶般絲滑的流動、拉絲狀態。（此圖為堆棧而成，累計17分鐘快門）
此外，由於使用不同焦段鏡頭的關係，相機也無法準確記錄場景的空間感等特性。比如，拍攝同一場景，長焦鏡頭會使空間壓縮，焦距越長，照片的空間壓縮感越強，而廣角鏡頭則不具備這種特性。
因此，在某些場景下，照片的質感更多依靠於後期找回與重塑，但前期拍攝，卻能塑造出一些無法通過後期達到的物體形態質感。所以可以認為，質感由前期拍攝與後期修圖共同影響。
本期重點回顧
1、影調，由前期拍攝決定，後期修圖深度影響。後期可以把過曝、欠曝的照片拉回來，但無法強行改變拍攝時就已經確定的影調基準。
2、色調，由前期拍攝與後期修圖共同影響。在後期調整上，色調要比影調具備更多的靈活性。比起影調，後期可以更大程度地改變照片整體的色調以及單獨的顏色
3、結構，由前期拍攝決定，後期修圖影響。前期拍攝可以通過改變視角，隨意給照片的取景增加和刪減元素，較為靈活。後期修圖只能通過旋轉、裁剪等方式刪減照片中的元素，限制較多。
4、質感，由前期拍攝與後期修圖共同影響。在某些場景下，照片的質感更多依靠於後期找回與重塑，但前期拍攝，卻能塑造出一些無法通過後期達到的物體形態與質感。
ID:Connor_Qu
資深風光攝影師
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