國漫真的崛起了嗎？
自認為，靠一部《哪吒》還是杯水車薪。
動畫需要什麼？動畫的標籤又是什麼？
作為一個近三十年的動畫迷來說，有些話不得不說。
尤其看過《羅小黑戰記》之後，這種感覺尤為明顯，彷彿找回小時候、少年時看動畫的感覺。
一
剛看過日本喪屍電影《請叫我英雄》，男主是一位不得志的漫畫家。影片開始，在他的想象中，曾自信滿滿說過這樣一段話：
在漫畫方面，日本漫畫就是世界的基準。
看到這裡，我第一感覺竟然是：確實如此。
第二感覺：呸，大言不慚，我們……
第三感覺：唉，還是算了吧。
不得不說，全世界連載動漫方面，近幾年從未見過超越《海賊王》的存在。
而在上個世紀六十年代，我國卻曾有一部《大鬧天宮》震撼世界。
以至於八十年代末班車上的我，也對這部動畫片記憶猶新。
九十年代，也誕生了一大批國產動漫先驅，藝術性與思想性兼備，只是如今網路上再見不到其影子。
也看了大神羅罔極對日本動畫和國產動畫的影評，深受啟發，今天就以《羅小黑戰記》為基礎，談談我們的國漫。
二
FLASH動畫，似乎已經退出動漫舞臺。
大學時，與舍友趕稿三天三夜，才製作出不足一分鐘的flash動畫參加學校比賽。
羞於出口的是，那根本不叫動畫，只是一堆圖片在動而已。沒想到還拿了二等獎。
縱觀整個比賽現場，實在慘不忍睹。趕回宿舍，急忙打開《海賊王》壓壓驚。
那時候的網絡上，鋪滿屏幕的幾乎都是日本動漫，國產方面，好像只有喜羊羊，還有藍貓淘氣。
而《海賊王》，已經有三百多集了。
當然，還有一部國產清流，就是《羅小黑》。宿舍裡很多人都被小黑萌到；也是因為這部動漫，我們才喜歡上FLASH動畫。
回憶那時候，國產動畫中不多見如羅小黑一般，“活著”的動畫人物形象，多數形象五彩斑斕，卻無異於行屍走肉。
只是羅小黑的更新，實在是變態地慢。以至於好多翩翩少年變成了油膩大叔，以至於被工作中的文山會海淹沒後，忘了那個單線條大眼睛的小黑貓。
所以，前傳《羅小黑戰記》一出，一眾如我一樣的人，躍躍欲試要去電影院，去追憶似水年華。
三
《羅小黑戰記》的情節，實際上很簡單，沒有七大姑八大姨的狗血，就是羅小黑在做一道保護家園，還是與人類共處的選擇題。
這並不是一部動漫成敗的關鍵，《海賊王》不也就是路飛一群人，追尋onepiece的冒險嗎？
劇情只是骨架，其間的血肉才是生命之美。
一部動漫能否成功，更在於這些用線條勾勒出的人物，是不是擁有靈魂，這些靈魂的碰撞，是不是能產生紅色或者黑色的火花。
《羅小黑戰記》中人物角色很多，作為主角的小黑、無限和風息自不必說，筆墨最多，人物形象也最複雜。
其他很多角色臺詞不過十句，卻好似有一支神奇的筆，把他們勾勒出一個相對豐滿的形象。
就像“天虎”，臺詞不過四句，一共不過四個字，大家就知道這個魁梧彪悍的胖老虎，是一個憨厚、重情、單純的妖精。
“肉。”“酒。”
他只想把自己最喜歡的東西分享給新夥伴。
還有最後客串了一把的哪吒，就憑一臉的臭屁，還有那句：
還有我對付不了的敵人嗎？
大家就記住了這位的“德性”。
臭屁歸臭屁，再憑他另一句：
“空間裡面他絕對贏不了的，我進去幫他。”然後毫不猶豫向敵人的領域中衝去。
勇敢、自信、責任等等字眼也躍然腦海。
相比較而言，另一部上百集批發量的國漫連載，幾萬句臺詞，我還是無法勾勒出它到底是一隻什麼羊。
如果非要說那隻羊是專門給孩子們看的，那隻好再拿大神羅罔極的觀點：
孩子就能隨便糊弄嗎？
四
豐滿的角色，是為豐滿情感所做的鋪墊。
《羅小黑戰記》的愛恨糾葛，孰是孰非，根本說不清道不明。
雖然每個感情線都很鮮明，但是可能要照顧太多角色，一些情感仍有些單薄。
就比如洛竹對小黑的友情。
兩個人在電影中，只見了兩次面。第一次洛竹很喜歡羅小黑，第二次，風息要奪取小黑的領域，洛竹掙扎著要阻止。
“風息，讓我跟他談談！”
友情很明顯，但是少了兩人的感情鋪墊，讓這一段的存在稍有割裂感。
不過，這也看出背後這個製作團隊的用心，他們需要每個角色都有其存在的意義，他們不希望整部動漫中，有臺詞的人物看上去像“群演”。
曾看過一部武俠劇，正反兩派當家人面對面站著，鏡頭來回切換十幾次，兩人唇槍舌戰幾十回合，說的無非就是“你是壞人”，“我是好人”。
彷彿生怕觀眾忘記影片的設定一般。每每看到這種劇情，彷彿吃到注水肉一般無味、想吐。
相反，《大話西遊》中，紫霞一句“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局。”
看哭了多少人。
動畫與電影一樣，不可能把想要表達的意義都賦予臺詞，不可能抓住觀眾的耳朵，大聲念出創作理念（當然有無數動畫就是這樣做的，而另一些動畫，幾乎沒有理念可言）。
關鍵的臺詞，都需要足夠的空間，留給觀眾自己去想象，讓觀眾自行編織出動畫背後的整個世界。
這樣的動畫世界，才是充滿生機的，因為很少有人會主動懷疑與指責自己的想象。
就如《羅小黑戰記》中，無限笑著說的那句：
你分得清好壞嗎？
一語道破他最深切的擔心，以及後面故事的鋪墊。
好的動畫，其實是一把鑰匙，這把鑰匙可以精緻，也可以粗糙，但它一定能打開一扇門，讓觀眾自行品味門後的世界。
五
國漫真的崛起了嗎？
《羅小黑戰記》導演木頭，在動畫上映後的訪談中說過一句話：
確實，我們能綻放的動漫還是太少了。
在中國早期動漫的輝煌背後，我們沉寂了太久；而為了難以啟齒的目的而存在的動漫，誕生了太多沒有靈魂的角色，或者把一些曾有的經典，刨除精華，只剩糟粕。
如《哪吒》和《羅小黑》一樣的國產動畫，終究還是勢單力孤，撐不起一種文化的重擔。
而所謂連載的《羅小黑》，八年也不過只有28集。
有人說怕等不到它完結的那天，有人說先等到更新那天再說吧。
而絕大多數的漫迷，依舊在追著《海賊王》，在二刷《火影》，在崇拜著宮崎駿等大師。
我們難道就沒有自己的宇宙嗎？
錯，我們除了《西遊記》，還有《聊齋志異》，還有《封神榜》，還有《山海經》、《搜神記》······
這些都是我們值得驕傲，更是值得改編的經典ip。
《羅小黑戰記》中的妖精，實則在古代神話中，許多都能找到他們的影子。
可是，在鋪天蓋地進口片源的影響下，我們熟識《魔戒》中的精靈，卻容易忘記，在我們典籍裡的妖精、神、仙，已經活了幾千年，他們能移山搬海、上天入地，他們也能用一己之力，扭轉戰局，讓壞人聞風喪膽。
我們的動漫，原本就應該可以的。
《羅小黑》和《哪吒》，孤掌難鳴。
我們見多了國產電影，“打一槍換一個地方，撈一筆一輩子不愁”的齷齪；我們鮮見到執著一個事業，深耕細作的匠心。
缺少了什麼，才讓存在幾千年，無數國產“英雄”沉寂許久？
是木頭和餃子兩位導演的用心嗎？是。
是如他們對經典的致敬和尊重嗎？是。
還有更重要的，就是對我們文化的自信，以及對動畫的“匠心”。
時間可以釀一罐美酒，時間也能埋沒太多本不該消失的經典角色。原本他們都能在世界舞臺上，飛翔著大放異彩，現在卻如被卸掉翅膀一般，只能奮力在地上前行。
動畫，一定是要傳達什麼的。只有這樣，那些動起來的線條和顏色才有意義，只有這樣，動畫才不是“哄孩子”的玩具，而是建立與引導我們內心世界的橋。
任重道遠，向認真做動畫的他們致敬。
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