要说现在网上什么最火？Vlog呀！这种用视频分享自己生活的形式，让很多人开始拿起手机或相机慢慢记录生活，分享旅途中的快乐。看着屏幕上“动起来”的回忆一定比照片更带劲。

如果你还没加入这个大部队，今天LP就准备了这份入门手册，教你快速上手，做出属于自己的Vlog！现在就拿起手机出发吧！

※ 友情提示 ※

下文干货满满，从行前准备、拍摄技巧至剪辑指南，如你已经是个小有经验的vlogger，请自行滑到对你口味的章节哦~

出发之前

准备设备、计划拍摄

相机：你可以选择数码单镜头反光照相机，数码单反配备了各种不同的镜头，我们推荐最通用的中焦镜头，例如24-105mm镜头。或一部大内存手机也可满足日常的拍摄需求。如果计划拍摄探险活动，可以考虑购买一两台最新款式的GoPro相机 ，小巧轻便，功能齐全，超广角镜头可以让你的视频更具动感。

辅助设备：如果要外出一整天，记得带上几块备用电池。

如果你打算在崎岖不平的区域拍摄，购买探险相机包很有必要。一定要选择配备腰带的相机包，因为束带能够固定三脚架和后背支架。可选择Dakine和F-Stop相机包。

若是在潮湿的环境中旅行，就需要考虑防潮包和防潮箱，比如Pelican为数码相机设计的防水安全箱 。

三脚架：拍摄壮观风景或建筑物时，三脚架几乎是必备器材，Gorillapod目前是市面上最轻巧、性能最可靠的三脚架之一，可用于智能手机、平板电脑或轻型相机。对于仰视角度的拍摄，可伸缩独脚架是另一个不错的选择。

列清单：准备好设备并确定拍摄对象后可以列一份清单，写下拍摄所需要的一切，确保万无一失。

①优秀的远景镜头：告诉观者你的拍摄地点，也可以在后期制作时，作为影片标题的背景素材使用。

②开场介绍：再次明确你在拍什么以及可能要拍什么。不要害怕将自己的情绪倾注其中，即使你当时的感受是疲劳、饥饿甚至愤怒——真实地记录你如何应对这些状况，会让你的视频更具观赏价值。

③拍摄大量片段：记录你看见的景象或正在经历的探险活动。记住，一段视频至少要持续5秒钟。哪怕你的身体左右摇晃，也要尽力稳住手中的设备，或者使用小型三脚架。你可以在后期给这些片段配上旁白，或者加入其他拍摄对象的谈话。可以考虑拍摄一些静态图片，作为剪辑视频时的转场素材。

④在适当且可能的情况下，可以与当地人进行简单的交谈，为你的视频增色。

⑤在视频结尾做总结：谈一谈发生了什么、你的想法和情绪等，预告下一集或下一段在线播放视频（如果有的话）。你总要让观众有所期待，对不对？

展现真正的技术

三分构图法

无论拍摄照片还是录制视频，良好的构图都至关重要，三分法是比较常用的构图法。当你透过取景器或手机屏幕观察拍摄对象时，想象画面被两条水平的等分线条和两条垂直的等分线条切分为9个矩形。根据三分构图法，

被摄物体应位于线条交叉点上或交叉点附近。

三分构图法尤其适合拍摄静物，找出拍摄重点，比如山顶的小屋。倘若拍摄人物，焦点则应该是被拍摄者的双眼。

曝光三要素

光圈是指控制光线进入镜头的孔状光栅，以光圈F值为单位。这里需要特别说明的是：光圈值越小，光圈口径越大；光圈值越大，光圈口径反而越小。你所选择的光圈大小将影响景深。

快门速度是指捕捉图像时快门开启的时长。整个视频拍摄过程中，快门始终保持开启，因此快门速度更多针对的是摄影而不是摄像。但是，在拍摄静止图像时，较慢的快门速度（使用三脚架）可以拍摄出极具艺术美感的视频，例如白日里的瀑布流或夜里的车流。

ISO是指相机感光度。通常，光线越明亮，ISO设置越低，100是最适合日光条件的基准值。

景深

景深关系到镜头的清晰度。清晰的范围较小，称为浅景深，反之则为深景深。想要拍出电影般的视觉效果？使用浅景深（焦点对准某个单一的景物，让镜头里的其他景物变得模糊）。若要在数码单反上实现这一效果，设置大光圈（小光圈值），并精确地找准焦点作为拍摄目标。

如果使用智能手机拍摄，轻触屏幕，将焦点锁定在想要的位置上。这时就会出现自动曝光/自动对焦（AE/AF）锁定标志。

如果你喜欢用深景深拍摄，比如说，想要呈现热闹繁华的街景，令观者能够欣赏全局性的景色而不是仅仅关注某一个点，这时应使用小光圈（大光圈值）来拍摄。

了解拍摄镜头

全景为观众展示整个场景，让他们知道自己身在何处。远景表现整个人物，中景表现腰部以上的部分，

特写表现头部和肩部。比特写更近的镜头（比如说只拍摄眼睛和嘴巴）比我们通常观察陌生人的距离还要近，因此观众会感到与画中人物的关系也要亲近得多。主观镜头可以让观众感同身受地体会被拍摄者当时的感受。

前后移动相机进行平移拍摄或

左右横移相机横摇拍摄，抑或上下直摇进行拍摄都能在镜头中制造运动的效果。

如果想要增添几分戏剧色彩，可以试试不在视平线的高度上拍摄，而是将相机置于被拍摄物体的上方或下方。从上往下看的俯拍镜头可以让观众拥有一种掌控全局的力量感，而仰拍则会让被拍摄物体有一种居高临下的感觉。

延时摄影

延时摄影就是在一段时间内拍摄大量照片，然后将照片制作成短片，看起来就像加速运动一样。如果你拍摄的是活动非常多的地方，例如节日庆祝现场或交通枢纽，那么你的延时短片会呈现出熙熙攘攘的景象，让人感受到旺盛的活力；如果你拍摄的是缓慢运动的对象，例如西下的夕阳或缓慢成长的幼芽，那么它们在延时短片中将呈现出流畅的运动轨迹。

如果用数码单反进行拍摄，需要手动设置对焦，以免在拍摄过程中自动失焦。要考虑好曝光问题：拍摄夜间延时短片应当选择较大的光圈（较小的光圈值），让大量光线进入镜头。拍摄的时间间隔取决于被摄体，我们为你提供了一些设置时间间隔的建议，但如何达到最佳效果还需要你亲身试验。

如果你用手机拍摄，那就可以用手机自带的相机App拍摄延时视频。拍摄的时间间隔通常为0.5秒左右，具体取决于录制的长度。

- 拍摄技巧 -

建议时间间隔：

※ 1秒：车流、人群

※ 3秒：云彩、日落

※ 15-30秒：天体运动、太阳运动

※ 2分钟以上：工程建设、植物生长

记得使用三脚架：延时摄影时相机可能出现更为严重的抖动。

讨人喜爱，真实有趣

成功的视频博主能够自然而然地与观众互动，让观众透过屏幕感受他们的个性和魅力。直视镜头，就像平时和朋友说话一样。正对镜头说话，观众就可以直视你的眼睛，进行目光交流。不用中规中矩地说完每句话，想笑就笑，想停就停，随心所欲，嬉戏打闹都可以，正是这些细节展现出你真实的一面。

我们的生活中有很多稀奇古怪的事，不妨把这些怪事都说出来！如果只是称赞落日多么美丽，很快就会让人感到乏味。你可以表现得比平时更活泼、更兴奋一些，因为视频中最好有一些夸张的成分。别忘了，视频中的你要感染别人，并给他们带来欢乐。

学会使用“俯拍”，这种手法很常用，效果也不错。尽可能拍摄宽幅镜头。尝试各种角度：完整的广角镜头，加入一些特写、中景和远景。观众希望在看到你的同时也看到你周围的环境，而不是始终看着你对着屏幕说话。自拍时很难插入旁白，你只能用自己的声音表达观点了。说话时不用紧张，像平常一样放轻松即可。

创意指南

与观众交流

视频既然拍出来，那就是为了给观众（可能是朋友，也可能是世界各地的人）欣赏，并与他们进行情绪上的互动。如果你能抓住某些不确定因素点缀其中，影片会更富有感情色彩。

作为摄制者，你必须找到最有冲击力的角度来吸引观众。换句话说，你要去探索所拍摄的内容背后关于人的故事。例如，参观历史纪念碑时，就去探索纪念碑对当地人的重要意义；拍摄当地渔民时，不妨问问对方的个人经历，对方的回答或许会给你一些惊喜，所有这些都是能让短片脱颖而出的细节。

暗示的力量

千万别以为观众看到的只是内容本身。影像和声音的组合能让观众的思想迸出火花，他们会对内容做出自己的解读。观看视频不是一项被动活动：观众始终在思考、分析，试图用想象力填补头脑中的空白。因此，他们会将不同的内容联系在一起，解读出视频原本没有明说的深层含义。

伟大的电影导演阿尔弗雷德·希区柯克曾经说过，如果先为观众展示一位老者的片段，紧接着是一位妈妈抱着婴儿的片段，观众会推断出这位老者是一位和蔼可亲的老先生。在拍摄一位女士之后，紧接着拍摄一盘食物，那么不管她看起来多么平静，观众都会认为她饿了。联想和暗示是电影制作人最强大的工具之一。你就可以学着控制它，并利用联想和暗示来引导观众的情绪，达到最佳效果。

在公共场合怎么办？

人们会围观——是啊，但那又怎样呢。不用担心那些偷偷瞄着你的人，他们不会关注你，

5分钟内可能就忘得一干二净了。找到合适的场地，镜头对准自己，尽量无视周围的人，只管对着相机畅所欲言就好。拍摄完毕后，移开目光，继续向前走。如果连你自己都不当回事，那么周围的人也不会在意。

如果你就是不习惯周围有人围观，那就避开人群。找到靠墙的地方、角落里、大树下或者随便一块没有人的开阔地，拍好你的视频，然后再回到人群中。

记住自然而然，对周围人的关注越少，就越会忽略他们的存在，人来人往时就越不容易感到别扭或尴尬。

发现故事

精彩的故事通常不会主动出现在镜头前，你要学会寻找身边的故事。出发之前，利用网络了解目的地国家的风土人情。你可以在社交平台上发文，也许朋友的朋友就在那里生活。这些人会为你提供许多与目的地相关的宝贵知识，让你前往从未去过的地方，见识从未谋面的人。

最重要的诀窍是要与陌生人交谈。与遇到的人们交谈，了解他们的生活、家庭和梦想。即使遇到没有什么故事的人，他们也可能认识有趣的人。鼓起勇气与人们交谈吧，记得在拍摄前征求对方的同意。

摄影礼仪

在旅行中始终尊重当地人民，尊重他们的信仰和习俗，是旅行的一大收获。出发之前，先了解一下当地的文化和禁忌，尤其是在穿着、问候语、守时习惯和私人空间等方面。记住，你是外来的游客，即使不认可所在国的文化，也应当尊重文化差异，遵守当地习俗。

请注意，

未经许可不得随意进行拍摄，尤其是近距离拍摄。一定要事先征求对方的意见，说明拍摄目的，打消对方的疑虑。如果他们拒绝接受拍摄，那么你应该尊重对方的意愿。请注意翻译的准确性。世界各地对玩笑话的理解和使用千差万别，幽默感也不尽相同。最好听听当地人彼此之间是怎样交谈的，学会入乡随俗。

开始剪辑吧！

剪辑软件

从Final Cut Pro、iMovie或Windows Movie Maker等功能成熟的程序到随时随地随心所欲的智能手机App，可供选择的工具越来越多，而且越来越便捷好用。如果你打算将这门业余爱好发展成自己的职业，你只需要找一款容易使用的程序。Avid Media Composer和Adobe Premiere等常用视频剪辑程序通常可免费试用30天，可在官方网站下载。

发现自己的风格

你想拍摄什么样的视频？你的视频会给观众带来怎样的感受？如果无法回答这样的问题，网络就是汲取灵感的理想所在。好好利用YouTube、Vimeo或其他你能接触到的视频平台上的资源。从自己喜欢的视频开始，研究其中所使用的技巧，把有用的内容记录下来。尤其是Vimeo上有许多精选的高端旅行视频，是新手的绝佳学习素材。

确立个人风格后，就要将这种风格发扬光大。选择与故事风格相契合的镜头。如果镜头仅具有视觉美学上的价值，美而无用，那就舍弃它们。如果一个镜头在剪辑的故事里毫无意义，也果断放弃它吧，不要为删掉的内容感到可惜。记住：观众永远看不到被删减的内容，既然从未拥有，自然也谈不上错过。音乐也是保持视频风格统一的工具，加入音乐后的视频的整体效果会令人大吃一惊。

组合镜头

剪辑自己的短片时，一定要将思路从拍摄转换到后期制作。剪辑，就是要将不同的镜头巧妙地组合在一起。拍摄时和后期制作时，二者之间存在着巨大的差异：观众的观感和你并不一样，他们不会有你的那种感同身受。

我们通过剪辑程序选择镜头和镜头顺序，对视觉信息进行处理，有意或无意地形成了独特的镜头语言。剪辑巧妙的视频能够引导观众的目光，并让观众时刻保持注意力。通常应由剪辑内容的人来决定究竟要讲述怎样的故事。在静音模式下观看电影或电视节目是学习如何用镜头语言（构建镜头、特写、切换镜头等）叙事的绝佳方式。讲故事时，每个镜头都承担着各自的功能，多样化的镜头也是吸引观众继续看下去的一大因素。

重视故事节奏

节奏感是视频内在的构成要素，它就像是影片的心跳，有节奏地跳动，吸引着观众的注意力。拍摄和剪辑应间隔一段时间，这段间隔期很重要，否则你可能会改变了拍摄的初衷，赋予某件事过多的意义。花些时间，以尽可能客观的眼光完整地看一遍短片。让影像涌入脑海，纵观全局地评价原始素材，不要沉浸于某些特定的片段。

原始素材中让你印象最深的是什么？这可能就是最吸引观众的片段，你可以以此为中心确定视频剪辑的节奏。此时也是思考素材之间是否存在潜在联系的最佳时机。任何两个镜头剪接在一起，观众都可能解读出或好或坏的寓意。相信直觉。回看编辑内容时，仔细审视影像传递出的感觉。大多数人对于视频剪辑节奏的直觉都来自于观看电视和电影的体验。相信自己的直觉，如果感觉对了，那就对了。

了解切换镜头

视频中重要的不仅是内容本身。两帧镜头之间的过渡也会影响观众对故事的理解。以下是几种剪接类型：

交叉剪辑镜头：两个场景反复切换，在二者之间建立一种关系，适合营造节奏感或紧张感。

闪切：使用速度很快的切换镜头，每个镜头持续的时间不超过三秒钟。这种切换可以营造出杂乱无章的紧张感[德国电影《罗拉快跑》（RunLola Run）就是很好的例子]。

跳切：在保持机位不变的前提下突出其间发生的活动。例如，起初是一位妇女摆摊的远景镜头，然后跳转到下一个镜头，此时货摊已经完全摆好了。跳切手法可以增加节奏感和趣味性。

匹配剪辑：将两个没有关联的图像连接在一起，使之产生意义。最著名的例子是电影《2001：太空漫游》（2001: a Space Odyssey）中的场景：一根骨头被抛向空中，镜头随后切换为一艘宇宙飞船。这两样东西在屏幕上呈现出的形状和尺寸大致相同，因此营造出了一种前后关联的感觉。二者并列在一起，便赋予了切换镜头特殊的含义：人类从原始到现代数千年的发展。

其他过渡类型还有淡入和淡出，通常寓意片段的开端或结尾；叠化适用于风景画面的剪辑，可以营造出时光流逝的感觉。

动作剪切

动作剪切是连续性剪辑的经典手法，简单来说，动作剪切的原则就是：将不同机位拍摄的画面剪接在一起，而镜头中的动作保持一致，给人连贯流畅的感觉。

举个简单的例子：一个女孩在遛狗。如果第一个镜头是全景，小狗走在女孩的左边，那么切到下一个镜头时，小狗与女孩的相对位置应该与之前一致。小狗不应该出现在女孩的后面、前面或右边，否则就会让人感觉很突兀。最理想的情况是在剪接两个镜头时，不同被摄体的运动速度相同，动作高度一致。这样的动作可以搭建起视觉上的桥梁，观众便会认为看到的就是同一个动作。

动作必须符合内在逻辑。如果一个飞盘向右飞出了取景框，那么再次出现时就应该从左侧进入镜头（这就是著名的180°原则）。如果违背了这一原则，也有办法补救：大多数剪辑程序都有“翻面”滤镜，可以水平翻转图像，小心衣服上的文字或图案，它们也会被翻转过来！

成片什么最重要？

短小精悍，有趣的短片绝对比枯燥的长片更吸引人。避免信息超载，如果你只拍摄受访者的面部特写镜头，那么除非被拍摄者讲述的内容丰富，否则观众就会感到乏味。此类镜头的长度不要超过20秒，在剪辑时要注意前后的连贯性。

拍摄切换镜头，切换镜头是分解长片的调剂，尤其需要精心筛选。如果有必要，可以用一小段短片作为切换。

使用音乐，音乐可以为影像素材增添几分节奏感，更好地吸引观众的注意力。合适的背景音乐可以增强动感，让人兴奋，也可以烘托情绪，营造喜剧效果或紧张感。

遵循三分钟原则，视频长度最好不超过三分钟。如果无法压缩到三分钟内，可以考虑将其分解成两个或多个短视频。

VLOG是不是也没那么难~

收下这份指南，开始记录你的旅行吧！

你还有哪些拍摄VLOG的小技巧？欢迎在评论区支招！