他被人們形容是一部活著的藝術史，也是當今最具影響力，最受歡迎的最貴的英國藝術家，曾經，他的作品達到了6.26億的成交量。突破時代邊界的抽象藝術縱過了半個世紀依然吸引著每一個人，
2019大衛·霍克尼：大水花北京站，這次他帶著他半個世紀的珍藏來到皇城根了。大衛·霍克尼：大水花北京站時間：2019-09-04至2020-01-05 10:00
大衛·霍克尼：大水花北京站地點：北京|木木藝術社區
大衛·霍克尼：大水花北京站門票價格：130,150,180,220
本次展覽是霍克尼在中國舉辦的首次研究型大展，以100餘件作品回溯了他從20世紀50年代持續至今的藝術生涯，以十個不同主題展示了他近些年來的創作歷程。展覽展現了其作品中層出不窮的可能性，不僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括今年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。
1、工作室
這件作品的視角很高，以俯視的角度記錄了工作室的全景，但是圖像的結構並沒有遵循傳統攝影的單點透視規則。霍克尼采用了數碼拼接的方式，創作了一幅由3000餘張照片拼接而成的攝影繪畫。
2、酷兒抽象表現主義
《第一次婚姻》描繪了一對夫婦的側身像。男人站在坐著的女人身後。但是女人並沒有坐在椅子上，而是懸在半空中。霍克尼60年代早期的多幅繪畫都沒有對畫的背景進行處理，而是選擇了留白。畫面中的人物略帶卡通或兒童畫的風格。
3、洛杉磯
搬到洛杉磯的霍克尼無比熱愛這裡的開放空間，開放自由的生活也給了他頗多靈感，這時的花更喜歡用大量的意境和留白去猜測作品背後的故事。這幅《更大的水花》作品中沒有任何人物在場，然而，跳板下方的水花卻暗示著一位跳水者的存在。
4、浪子歷程
霍尼克從來沒避諱過自己同性戀的身份，他的作品裡也經常出現他的戀愛生活。他以威廉・賀加斯關於18世紀英格蘭的諷刺畫《浪子歷程》為基礎，創作了16幅蝕刻版畫。霍克尼把自己想象成當代的賀加斯，坦然講述著身為一名青年男子在紐約的故事。
大衛·霍克尼 《到達》1961-63年 銅版畫(蝕刻和飛塵技法)30 ×40 cm
5、卡瓦菲斯
這是霍克尼為《C.P.卡瓦菲斯的十四首詩》所做的13幅銅版畫中的一幅。這組作品的畫面幾乎全部由線條構成。他從戰前希臘詩人C.P.卡瓦菲斯的詩作中受到過很多啟發，這組作品是首次集中而直接地體現了卡瓦菲斯對霍克尼的影響。
6、向著自然主義
964年，西莉亞和霍克尼在洛杉磯相識。她是霍克尼的大型雙人肖像《克拉克夫婦和波西》(1970-1971，泰特美術館藏)的女主角。這件作品標誌著霍克尼對完整肖像技法探索的開始。
7、移動的焦點
在整個20世紀80年代，霍克尼保持著活躍的創作,，他的作品在風格和媒介上發生了更深刻的轉變。他曾暫時停止畫畫，把興趣轉向攝影、劇院設計和中國卷軸畫研究。
大衛·霍克尼 《西莉亞之像》
8、抽象
照相機使世界變得千篇一律、阻礙著主動觀看的可能。”抱著這樣的觀點，霍克尼持續探索著不同於相機鏡頭的描繪世界的視角。
大衛·霍克尼 《壹(第一部分)》
9、風景
當霍克尼於2000年從洛杉磯搬至英格蘭北部的海邊小鎮布里德靈頓後，風景成為了他創作的主要關注點，在此後的十年中，藝術家專注於描繪鄉村景觀。
大衛·霍克尼 《春天降臨東約克郡沃德蓋特2011(第21號)- 2011年5月6日》
10、反向透視
霍克尼在2017年他的80歲生日後創作的最新一批作品繼續完善著他對“單點透視”持續的批駁和對新的觀看方式的追求。這些畫作描繪的大多是風景和他的住所，以六邊形的畫布為載體，它們迫使我們的視線在畫面上同時進行不同方向的移動。
大衛·霍克尼 《靜物》
霍尼克說：每個人都能相同的畫裡看到不同的東西，2019大衛·霍克尼：大水花北京站，這次，你又會看到什麼呢?
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