藝術是自我，亦是他我。
藝術有其真、善、美之最高境地，然此全從真實之現有世界而來。故不通世務、不明人情物理者，不能踏入其堂奧。
一作家應有一作家之特點。八大有八大之特點，決不與石濤相同；石濤有石濤之特點，決不與石谿相同。若有模仿石濤、八大絲毫不爽，甚至於精神氣韻足以亂真者，亦不過是一部照相機或印刷機而已，決不能成為一個有貢獻地位的大畫家。若有中國之西畫家，能模仿西歐大畫家馬蒂西司，其作品能與馬氏之作亂真，亦不過是一部翻印機之價值。
藝術以真率為本色，故不可以為偽，入偽即非藝術。
有真情至性，而後有真風格。
《登高觀波圖》140.5×34.8cm 1944年作
吾人作畫天地萬物入吾爐冶，鍛鍊而出之，但應知其中有取捨由人、取捨不由人的道理。取捨由人者法也，取捨不由人者理也，法由我變，理則不易。
為人、處事、治學、作畫，均須以整體之氣象意致為上。故作畫，須始終著眼於大處，運籌於全局，方不落細小繁屑、侷促散漫諸病。為造成畫面之總體精神氣勢，往往須捨棄局部之細小變化，此所謂“有所得必有所失”也。如求面面俱到，鉅細不遺，則反易削弱全幅力量氣勢之表達。
《松陰夜話》100×43cm 1945年作
畫事難於用繁，尤難於用簡。簡之可貴，在於純煉。須老辣縝密、跡簡意遠，方為上品。
寫生求準確，對學習者講，只是為了過技術關而已，真正的繪畫不是這樣的。真正的繪畫，要求以加強或減弱的效果去突出對象本質。晉顧愷之為裴楷畫像，頰上加三毛，觀者覺神明殊勝，就是個好例子。過於細刻客觀形象不行，脫離客觀形象太遠也不行，最後的要求還是中國繪畫中常提到的神形皆備、以形寫神，神似是最重要的。
用筆不可太尖刻，那樣會傷格傷韻。作畫如做人，尚厚朴，忌尖刻。做人要實實在在，但畫畫要虛虛實實。
彩陶、青銅、漢魏碑碣，極具壯健朴茂之光彩。後世之作，古意漸失。
《夏山圖》136.5×52cm 1934年作
西畫主眼見身臨之實境，故重感覺，須熱情。中畫主空闊流動之意境，故重感悟，須靜觀。受之於眼，遊之於心，澄懷忘慮，物我冥會，此境惟於靜穆中方能得之。
靜中有動，動而益靜。靜之，深之，遠之，思接曠古而入於恆久，其為至美也。
畫人胸中生生鬱勃之精神靈感，融匯自然之形神，激發流（行）於運思揮毫之間者，氣韻是也。
《東海歸帆》64×49cm 1964年作
畫貴能空虛，亦貴能見識。沉鬱雄健，出於氣骨。
文人而兼畫家，畫家而兼文人，是中國繪畫史上一大特點。中國繪畫以此而進入超逸之境地。畫家而兼文人者，讀書較多，識見較廣，詩文書法之修養亦較高。學問一多，即容易貫通，一旦透脫，自不肯拘之於形似，做造化奴僕。於是求理想之寄託，性情之抒發，神遊物外，筆參造化，以儘自由揮灑之雅興。原藝術為人類精神產物，人類對藝術之理解，由簡單粗淺而至複雜高深，由描摹自然到精神表現，由就畫論畫，到尋求種種畫外意趣，誠為進化發展之必然。文人畫之興盛，即為此一過程之突出現象。
《江洲夜泊》83.3×40.3cm 1945年作
畫須神骨清曠，觀之如臨秋風皓月，高朗之氣沁人肺腑。若混濁靡俗，令人徒生燥熱。
苦瓜和尚雲：“山川與予神遇而跡化也。”物境與心境合，便可由實境入化境，空靈奇變，無所掛礙，意參造化，左右逢源。
藝術之高下，終在境界。
境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。
轉自：中國畫家雜誌社，致謝！
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