天秤座，黃道十二宮的第七宮，星座的名稱來源於希臘女神用以衡量善惡的天秤，所以天秤座的符號也是一杆天秤。正因如此，天秤往往被認為是公平正義的化身，這不是說天秤座都是拯救世界的鋼鐵俠，而是指他們在

性格上體現出的最大特質——平衡！

要說天秤座給人的感覺，那是非常懂分寸。他們不僅生活上一絲不苟，面對複雜的人、事、物希望能秉持公正，做到萬事妥當。而他們又不會給人以刻板的“老古董”形象，時不時整點小浪漫。這樣的性格不僅是相親的大熱門、別人家的孩子，他們還可能是鼎鼎大名的藝術大師。當小編翻開藝術家名冊，確實有很多這樣的人物，真是討喜的存在啊~

弗朗索瓦·布歇

天秤座性格和善，氣質優雅，特別是在講究精緻、甜美、優雅的洛可可時代，這種性情格調更是契合。就拿弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）來說，他在和諧華美的貴族圈子混得如魚得水，成為洛可可時期藝術界的香餑餑。

▲Gustaf Lundberg《Portrait of François Boucher (1703-1770)》c.1741, 65x50cm, Louvre Museum，Paris

作為18世紀洛可可藝術的代表畫家之一，布歇曾任路易十五的首席宮廷畫師、法國皇家美術學院的院長。他不但擅長油畫、素描，蝕刻畫也十分厲害。同時，他還設計過不少戲劇服飾、掛毯。憑藉一手紮實的藝術功底本就不愁吃穿，更別說天秤座還是出了名的高顏值星座。表面浪漫迷人，骨子裡務實上進，這樣的布歇怎能不招人喜歡？

有才有顏的布歇受到當時大力推崇洛可可藝術風格的蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)賞識，成為當時貴族最喜愛的藝術家之一。從繪畫技法來看，布歇深受彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)和安東尼·華託(Antoine Watteau)兩位前輩的影響，找到了自己的表現形式和色彩表達。

▲Francois boucher《Charms of Country Life》c. 1737, 100x145cm, Louvre Museum, Paris

但在早期，布歇主要是描繪田園詩歌般的自然風光，對希臘神話主題毫無興趣。當布歇前往意大利考察學習時，他評價文藝復興時期的大師們：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團。”直到布歇後來進入王宮，發現這裡的貴族非常鍾愛希臘神話中的愛情故事，為了迎合僱主，布歇調整早期的畫風使用更加輕快而明亮的色彩來表現古典神話題材，也因此描繪出眾多華美的形象。

▲François Boucher《Portrait de Madame de Pompadour》c.1756, 212x164cm, Alte Pinakothek, Germany

布歇的成功是有原因的，既能夠及時調整自己的畫風，又沒有放棄自己的藝術偏好。如《沐浴的狄安娜》這幅經典作品，畫面描繪了剛剛出浴的狄安娜（狩獵女神、月神）與另一位仙女，旁邊的野兔小鳥是她狩獵成功的證明。她坐在藍色的帷帳上，神態十分自然，身體在藍色的襯托下散發淡雅的光。藝術家有意加強了色彩的通透感和畫面的朦朧感，適當減弱了明暗對比，使得畫面更加符合當時上流社會的審美，柔和而甜美。

▲Francois boucher《Diana after the bath》 c.1742, 57x73cm,louvre museum, Paris

而天鵝絨般白皙細膩、富有彈性的肌膚後面，是精心描繪的自然風景。栩栩如生的風景拉近了神話人物與觀者之間的距離。天秤座藝術家布歇用神話的主題，將女性的優雅迷人和自然的風光描繪得淋漓盡致，讓人著迷。

在其它作品中，布歇把天秤座對愛與美的外部特徵以及平衡、穩定的內在標準繼續發揮。《愛神的誘惑》同樣描繪了自然風景，三位仙女還有幾個小天使圍繞在小愛神身邊，這也是小編看到丘比特沒被暴揍的畫作之一。

▲Francois boucher《cupid a captive》c.1754, 164.5x84.5cm, Wallace Collection

為了讓畫面平衡而穩定，下方人物被安排進金字塔的結構之中，上方樹叢的生長姿態恰好也構成另一個倒三角形。丘比特與仙女有說有笑，相互嬉鬧，愉悅和諧的氣息下帶給觀者夢幻感。天秤座的布歇極力在畫面中呈現柔和的顏色、精巧的構圖、純熟的技巧。

勒·柯布西耶

天秤座藝術家總是追求一種均衡之美，無論哪個領域，他們都拒絕一切可能打破平衡的可能。20世紀最著名的建築大師、現代主義建築的鼻祖、”功能主義之父”——勒·柯布西耶（Le Corbusier）就將這種天秤特質發揮到建築設計中。

1914年，為了找到新的建築材料，柯布西耶與好友一起研究了鋼筋混凝土的特性，這種可塑性很強的材料給這位天秤座建築師帶來很多靈感。柯布西耶認為，鋼筋混凝土能夠組成模塊平行或垂直的重複，體積也可以被控制，能不斷改變結構以適應空間的需要。他由此提出 “多米諾體系”（Dom-ino），希望在任何環境中都能建造出適用性極強的建築。

▲Charles-Édouard Jeanneret 《Maison Dom-Ino (Dom-ino House)》c. 1914-1915,圖片來源於網絡

2016年被列入世界遺產名錄的“馬賽公寓”就是鋼筋混凝土房屋結構的最好實踐，在對這棟建築空間合理利用的基礎上，柯布西耶同時為不同類型的居住者提供了個性化的設計風格，可謂是設計性與實用性平衡而完美結合的典範。

天秤座的柯布西耶1928年設計的“薩伏伊別墅”是現代主義建築的經典作品之一，這座建築同樣使用鋼筋混泥土建造，在樹林和草坪的環繞中，橫向的長窗足以讓陽光最大限度地射入建築內部，展現一種現代建築與自然的平衡關係。

二戰後，柯布西耶的建築設計風格發生了明顯改變，從注重功能性到注重外表，從重視現代工業技術到重視視覺體驗，而天秤座的另一個性格特點——優柔寡斷、左右搖擺似乎從這時候體現出來。設計於1955年的“朗香教堂”或許能佐證。建築外形上，柯布西耶獨具匠心地把人們祈禱時雙手的形狀與象徵著和平鴿子的雙翼進行結合，與眾不同的外形呈現了建築與雕塑相互融合的藝術表達方式，讓人們在這座新式教堂中能感受到信仰的崇高和神聖與自主自立的藝術浪漫。

朗香教堂的內部設計其實非常有意思，牆上分佈著零星的、大小不一的幾何型窗口，並且裝上了彩色玻璃，這與傳統教堂的窗花玻璃很不一樣。而每當陽光照射進來，朗香教堂內部就像奇幻的舞臺，閃爍著耀眼的光芒。

這些大小不一的窗口能帶來色彩斑斕的光影效果，是不是像影射了天秤座的柯布西耶在現代與傳統之間徘徊的內心？

阿爾貝託·賈科梅蒂

有這麼一位天秤座雕塑家，他的作品都是些火柴棍似的的瘦弱小人，但卻能給觀者無法承受的生命之重，他就是20世紀最偉大的雕塑家之一的阿爾貝託·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901～1966）。

賈科梅蒂的雕塑深受存在主義哲學家讓·保羅·薩特的讚賞，他的作品表現了人的孤獨、悲傷，深刻反映出二戰後人們受傷、疲憊不堪的靈魂狀態。

他以瘦骨嶙峋，如同幽靈般的火柴人物來象徵受戰火摧殘的人們。這些“火柴人”體量雖小，但給人強烈的視覺衝擊。

前文提到天秤座是如此熱愛和諧與美好，但賈科梅蒂卻不拒絕表現殘酷的戰爭，他說：“我作畫與作雕刻，是為了攻擊現實，是為了保護自我，是為了拒絕死亡，以掙得所有可能的自由。”他試圖通過藝術創作喚醒人們對人對生存的關注，對周遭環境的反思。

▲《Foul Weather Is Nigh(Alberto Giacometti）》c.1961，Photo by voxsartoria 圖片來源於網絡

《行走的人I》這件作品在2010年打破雕塑的拍賣紀錄，以1.04億美元成交。大家或許會問小編這件作品的價值在哪？其實，賈科梅蒂刻畫出一位孤獨的男子正大步向前走的身姿，脆弱的外形彷彿隨時會消逝，但穩健、平衡的步伐卻帶給人堅定感。滄桑坎坷的青銅質感，突顯出生命的脆弱與偉大。

▲Alberto Giacometti《The Walking Man I》c.1961 H:183cm, Private Collection 圖片來源於網絡

佳士得全球總裁曾評價下圖這件小小的雕塑：“《指示者》無疑是賈科梅蒂最偉大的雕塑，戰爭結束後，在一個充滿創意激情，難以置信的夜晚，它將人類帶向一個超越我們有限視野的更光明的未來”。這也是賈科梅蒂最具代表性的作品之一，在2015年以1.41億美元成交，成為有史以來最貴的雕塑作品。

▲Alberto Giacometti《Point Man》c.1947,H:180cm，圖片來源於網絡

天秤座的賈科梅蒂自然也是追求美的，但他眼中的美卻不是視覺上的賞心悅目。對他而言，美就是真實。

馬克·羅斯科

上文介紹的都是具象藝術，下面小編介紹馬克·羅斯科（Mark rothko，1903—1970），一位抽象表現主義的天秤座藝術家。

羅斯科出生於俄羅斯，後來移民去了美國，德國的表現主義對他早期創作產生了重要影響。羅斯科的作品更趨於內斂的表達，往往透露出一種寧靜的視覺均衡。他將作品最大限度簡化，只剩下幾個勉強能稱作方塊的幾何圖形，因此他的作品又被叫做“色域繪畫”。對羅斯科而言，色彩不是為了達到裝飾性目的，而是作為傳達人類情感的重要通道之一。他以不同顏色的色塊在畫布上排列、組合，希望通過色彩傳達出宗教般的寧靜和深邃。

▲《No.61》c.1961,236.2x206.4cm,Private Collection 圖片來源網絡

當人們凝視羅斯科的繪畫能感受到脫離物質、脫離視象的藝術體驗。羅斯科曾說：“在我畫作前哭泣的人是體驗到了我在作畫時帶入的宗教體驗，如果你僅僅被色彩所打動，那麼你就沒有抓住重點。”這或許就是康定斯基所言的，藝術帶給人的“心靈的震顫”。

▲《No.61(Rust and blue)》c.1953, 292.7x233.7cm, Museum of Contemporary Art,Los Angeles

在1964年，羅斯科受委託修建了“Rothko Chapel教堂”，這座教堂每一處細節設計都凝聚了藝術家的思考。在教堂內的一個沉浸式冥想空間，他大量使用黑色和深紫色等深色系顏色搭配，試圖將人們的思緒帶入到冥想的境界中去。

▲Rothko Chapel教堂內部 圖片來源於網絡

注重心靈平衡的羅斯科希望構建一個心靈的“避難所”，能將人們內心的躁動安撫下來，這點對天秤座來說太重要了。

羅斯科希望通過這座教堂鼓勵人們用藝術的眼光和角度來思考問題，喚起人們對宗教的崇敬感。

▲Rothko Chapel教堂內部 圖片來源於網絡

天秤座，他們親切和善，溫柔有愛，一心一意追求和諧乃是天秤人的創造來源。即使一個天秤人沒有成為藝術家，他也會表現得比身邊的人更重視美感。

不管是布歇作為一位宮廷畫師，權衡藝術家與宮廷畫師的身份，柯布西耶在現代與傳統之間徘徊，賈科梅蒂的生命之重與體量之輕，還是追求色彩與心靈和諧的羅斯科，他們事事要求平衡，也以此作為內心的保護傘。這些優秀的天秤座藝術家們，以獨特的品味和糾結的性情，孕育出藝術搖籃中不可替代的珍品。

最後，小編祝所有天秤座寶寶們，生日快樂！

監製：大G小r迷你帆