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胶片摄影，对大多数人来说已经是一个历史名词。在数码摄影技术崛起之前，胶片摄影曾经是我们生活中不可或缺的部分，无数珍贵的瞬间，都以银盐光化学反应的形式被留在了胶片上。二十一世纪初，更方便快捷的数码摄影技术日益成熟，各种型号的数码相机不断刷新着各项技术参数，网络时代的到来也为数码照片的传播提供了更好的平台，低效而不稳定的胶片摄影很快就在竞争中败下阵来。柯达破产，富士减产，有着近两百年历史的胶片摄影也逐渐淡出了人们的视野，成了“老年人的活动”，只有少数摄影师继续坚持用胶片拍摄。
然而胶片摄影并未从此彻底消失，人们很快又发现了胶片的一些特有的魅力，胶片摄影的过程和最后所得照片的独特风格，都不是用数码相机可以取代的。所以，胶片摄影很快又在年轻摄影师当中流行起来，成为了一种自带“情怀”的摄影创作方式。近期，就连photoshop专家李涛都开始重新使用胶片拍摄，更是说明胶片摄影这一艺术形式依然有着强大的生命力。
对于广大的八零后来说，也许还会有一些关于胶片的记忆，但是对九零后和零零后来说，也许对这一摄影方式还缺乏了解，那么就让我们来回顾一下有关胶片摄影的知识吧。
早期感光技术
人们曾经用绘画的方式记录世界
在摄影术诞生前，人们普遍使用绘画来记录世界，文艺复兴后，欧洲的画家们把油画这一艺术方式发展到了极致，他们观察光与影的关系，计算透视与比例，并通过画笔在平面上对现实中的场景进行精确的再现。在那个时代，无论是人物肖像，还是仪式场景，都需要由画家来进行记录，“画得像”成为了当时评判画家水平的一个重要标准。虽然当时不缺高水平的画家，但是画作多少会受到画家的主观影响，并且油画的创作需要大量的时间和精力，所以有学者开始探索更为直接的图像记录手段，摄影术由此而诞生。
世界上第一张照片《窗外的景物》
摄影（photography）是由photo和graphy两个词根组成，意为“用光绘画”，这说明最初的创造者把摄影术当作是一种绘画的手段。法国画家尼埃普斯通过对过去文献上关于小孔成像原理的研究，结合大量的实验，创造出了用犹太沥青保存影响的方法，并在1826年拍摄了世界上第一张照片，这成为摄影术的开端。
尼埃普斯的沥青感光法的原理跟现代胶片很相似，先让沥青涂层在镜头（针孔）后进行曝光，再用显影液（薰衣草油）进行冲洗，得到了照片。这种原始的感光方法最大的不变就是曝光时间太长，尼埃普斯用了整整8小时来拍摄这张照片，用我们今天的眼光来看，沥青材料的iso值可能连1都不到，并且正是因为其对光线敏感度低，冲洗过程中并不需要定影。沥青材料虽然还不是胶片，确是胶片的雏形。学者达盖尔在1837年发明了银版摄影术，通过涂在玻璃板上的银盐涂层在光照下的化学反应进行曝光，再通过相应的冲洗工艺得到照片。达盖尔的银版摄影术拍摄一张照片只需要不到半个小时，经后人改进后甚至只需曝光十秒钟，就可以得到照片，大大提升了拍摄效率，使得摄影具有了充分的实用价值。后来英国科学家塔尔博特对银版摄影术进行了改进，正式确立了摄影中曝光-定影-显影-反转的工序。
英国人塔尔博特创造了现代摄影
1888年，随着塑胶材料工业的成熟，美国柯达公司推出了一种以塑胶为片基的新型感光材料，“胶片”一次正式登上历史舞台。这种胶片比起过去的感光材料，具有柔软、便于携带等优点，使得摄影这一活动能够被更多人接受。
胶片的尺寸规格
过去的摄影师家里，都会有一大堆胶卷
在柯达公司推出了胶片和使用胶片的照相机后，很多公司也都开始生产类似的产品。但在胶片工业发展的初期，各公司的胶片规格千奇百怪，多数胶片只能和本公司的照相机兼容，给用户带来了很多不变。
1913年，德国人奥斯卡·巴纳克推出了带有齿孔的35mm高度胶片（又称135胶片），并用于自己发明的徕卡牌照相机上。135胶片的有效感光面积为24mm*36mm，感光区域上下带有用于卷片齿孔，并且可以收纳于暗盒中，比起之前的胶片产品，有着小巧便携，过片简易，标准化程度高的特点，再加上使用这种胶片的徕卡相机本身也十分优秀，135胶片很快就红遍世界，成为了摄影师和电影拍摄者通用的胶片规格。直到现在，135胶片也是市面上最通用的胶片规格，围绕这种胶片而推出的照相机更是数不胜数。
绝大多数胶片都是35mm规格
135胶片虽然小巧实用，但其感光面积有限，无法支持大尺寸的照片输出，所以人们又制定了更大尺寸的胶片规格。尺寸在24mm*36mm到4*5英寸之间的被称为中画幅，而大于4*5英寸的则被称为大画幅胶片，更大尺寸的感光区域带来了更为精细的画质，也为输出大尺寸照片提供了保障。出于对画质的极致追求，很多摄影发烧友都喜欢用中画幅和大画幅相机拍摄。中画幅胶片中，最常见的规格是120胶片，这种胶片最大的优点能以不同的画幅进行拍摄。
我国很多家庭都拥有过的海鸥120双反相机
在电子化的胶片相机发展成熟后，为了使照相机更加便携更加自动化，日本厂商推出了aps画幅胶片，这种胶片的尺寸比135胶片更小。这种规格的胶片并没有生存太长的时间，在推出后不久，数码摄影的时代正式到来，aps成了最后一个被确定的胶片规格。
今天的很多数码相机借用了aps胶片的感光区域规格
黑白与彩色胶片
最初的胶片都是黑白的，感光过程只能反映光线的强度和曝光时间，所以今天我们看到的大部分的历史照片都是黑白的。
黑白照片有一种独特的表现力
20世纪三十年代，柯达公司推出了彩色胶片，通过在片基上覆盖红、绿、蓝三层感光材料实现了彩色感光。彩色胶片由于工艺复杂、成本较高，在很长一段时间内斗没有得到大规模的推广，在我们国家，直到90年代初，黑白胶片都一直占据了绝大部分市场。
彩色胶片拍摄的夜景
虽然彩色胶片具有更高的技术含量，能够表现更多的色彩细节，但并不意味其能够取代黑白胶片。在摄影师的手上，黑白胶片能够发挥出不可代替的强大表现力。
负片与反转片
简单的来说，这两类不同胶片可以拍摄出不同的底片。负片经过冲洗，可以得到色彩与最终照片相反的底片，而反转片则可以得到与照片色彩相同的底片。
负片底片的色彩与照片互为补色
负片与反转片在色彩风格上也有着一些区别，很多摄影师都偏爱反转片，除了可以使用幻灯机直接观看底片外，反转片的独特色彩也是一大因素。世界上能够生产反转片的公司只有柯达、富士和爱克发，这类胶片的高技术含量使得多数公司都望而却步，反转片的价格也因此一直居高不下。
柯达公司破产后，其品牌反转片价格飞涨
胶片的品牌
胶片行业的全球两大品牌是美国的柯达和日本的富士，这两个公司有着最高的产品品质和最全的产品线，摄影师可以用其中一个品牌的产品完成任意拍摄任务。除此之外，德国的爱克发和日本的柯尼卡，以及英国的伊尔福（黑白）、意大利的富兰尼也是非常有实力的国际品牌。
柯达是胶片界当之无愧的老大
我国国产胶片品牌中，最出名的要数乐凯，此外还有公元、上海等，在胶片摄影的年代为我们保留了太多记忆。
乐凯的商标曾经遍布全国
胶片相机的发展
柯达公司推出最早的胶片相机后，这一类型的照相机在一个世纪的是时间里得到了充分的发展。最初的胶片相机都是大画幅规格，镜头模块和感光模块被固定在滑轨上，通过改变两个模块的相对距离来实现对焦，拍摄者可以在毛玻璃上观察对焦情况，由于镜头和焦平面之间有着能够伸缩的风箱结构，这一类照相机又被称为风箱机。
大画幅相机，镜头到焦平面之间有风箱结构
135相机的出现是摄影史上的一个里程碑，小巧实用的胶片相机推出后立即征服了全世界。最初的135相机出现在德国，这个名为徕卡的品牌后来成为了高端摄影器材的代名词。徕卡的135相机都是旁轴结构，也就是说这类相机的取景光路和成像光路是两条平行线，两个光路之间通过机械联动的方式实现对焦。徕卡的成功使旁轴相机成为了一股潮流，在20世纪上半叶，几乎所有的135相机都采用了这种结构。
摄影师都想拥有一台徕卡
同一时期，在120相机的领域，另一种相机出尽风头，这就是双反相机，全称双镜头反光取景照相机。从本质上来说，双反也是一种旁轴，因为取景光路和成像光路也不一致，只是取景光路中多了一面反光镜。双反相机体积较大，外观拉风，富有文艺气息，腰平俯视的取景方式也很有个性。
禄来是双反相机界的一面旗帜
为了追求取景与成像的一致性，人们又发明了单镜头反光取景照相机，就是我们熟悉的单反。这类照相机取经和成像光路都经过同一镜头，拍摄过程中通过改变反光镜的角度来改变光路，不存在旁轴和双反拍摄时广泛存在的视差问题，使拍摄更加准确。单反相机推出后迅速成为专业摄影领域的主流配置，直到今天，单反在很多场合都意味着“专业”。
机械单反相机
二战后，日本在摄影器材领域迅速崛起，在半个世纪的时间里推出了无数经典的胶片相机，不仅取代了德国在该领域的垄断地位，还广泛将电子技术应用于相机中，实现了自动对焦、自动卷片、自动测光等功能，使得后期的胶片相机非常便于使用，进一步降低了摄影的门槛。
数码时代的胶片摄影
随着破产的胶片巨头柯达开始复产，胶片摄影似乎已经度过了一次大的危机，现在至少我们知道，胶片摄影在这个时代还有继续存在的理由，世界上也还有那么多热爱胶片的摄影师。
通过底片扫描得到的图像，是数码摄影还是胶片摄影？
在这个数字化的时代，胶片摄影的地位也许类似于机械手表，虽然从实用功能上已经被后来的新技术所取代，但是其中的精神和情怀依然无法取代。对我来说，绝大多数的场合需要使用数码相机拍摄，但并不妨碍我偶尔装上胶卷记录身边的事物。在摄影生涯遇到瓶颈时，在对色彩风格感到迷茫时，也许拍那么几卷胶片，就能为自己找到一个新的方向。
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