《印象莫奈：时光映迹艺术展》3.0

在一百年前，有个人的一生都在逐光而行，他固执地与光赛跑着，执着用画笔留住每一缕稍纵即逝的光，这个人便是莫奈，在他的世界里，色彩也有温度，光是色彩，也是生命。

《印象莫奈：时光映迹艺术展》3.0，是通过数字成像技术来展现莫奈的珍贵作品，将传统平面艺术欣赏与沉浸式多元化体验结合，展览分为九个部分，分别为印象的旅程、曼妙的巴黎、日出的印象、波士顿艺术博物馆官方复刻品专区、印象的曙光、印象的色彩、邂逅爱情、灵感的源泉、秘密花园。

Part 1 印象的旅程

19世纪，欧洲迎来了近现代化大变革，随着蒸汽机、帝国主义时代及市民革命在法国的兴起，巴黎发展成为欧洲第一个现代化都市。技术的变革，为艺术世界打开了一扇充满神奇力量的想象之门，这个展厅有对莫奈人生经历的详细梳理。

Part 2 印象的旅程

巴黎艺术学院里保守传统的艺术教育方式让莫奈生厌。于是，在1862年，莫奈选择加入夏尔·格莱尔画室，在那里他结识了雷诺阿、巴齐耶、马奈以及毕沙罗，并与他们成为了挚友。他们共同创造了在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画的创新绘画艺术，后来被称为印象派。

Part 3 日出的印象

1870年普法战争爆发，莫奈去往英国伦敦避难，在那里他学习了康斯坦勃尔和透纳的作品，激发了莫奈对色彩研究方面的创新，回到法国之后，1872年，莫奈以阿让特伊的一处风景为背景，创作了《印象·日出》。

Part 4 波士顿艺术博物馆官方复刻品专区

这里展出的是最具有代表性的莫奈作品。分别代表画家不同时期的创作历程。1860年代。莫奈开始尝试户外风景写生。1870年代是他推动印象派的重要十年，到了1880年代，莫奈展现对光影变化的追求，常在不同的时间和光线下，对同一景物做多幅的描绘，并在1890年代至20世纪初创作一系列的经典作品，呈现出他在捕捉细节微妙变化的天赋。

Part 5 印象的曙光

在巴黎勒阿弗尔，15岁的莫奈被称为“讽刺漫画家”，他与当时被称为“天空之王”的风景画家布丹的作品共同陈列于此商店中。在布丹的影响下，莫奈开始接触真正的自然，正式开启了自己的画家生涯。

Part 6 印象的色彩

莫奈借用光进行勾图，将自己对风景事物的主观感受用画笔和色彩表现出来。比起在作品中再现实际场景中的色彩，莫奈更倾向于将画家的个人主观体验和瞬时印象表现在作品中。就这样《干草堆》、《白杨树》、《鲁昂大教堂》等系列作品诞生了。

Part 7 邂逅爱情

1865年，在好友巴齐耶的介绍下，莫奈与卡米尔相识相知并迅速坠入爱河。莫奈在沙龙艺术上获奖的作品《绿衣女子》正是以卡米尔为模特创作的，在莫奈充满波折的艺术探索之路上，卡米尔如冬日暖阳般的爱与陪伴给予了莫奈源源不断的创作灵感。1878年，花一样年纪的卡米尔离世。莫奈强忍悲痛创作了名作《奄奄一息的卡米尔》。莫奈逝世后也被埋葬到卡梅尔身边，因为那里有令他永生的光和永恒的爱。

Part 8 灵感的源泉

这个区域是用实景打造的位于法国吉维尼小镇上的莫奈工作室原貌，包括莫奈后期在这里创作睡莲时用的画架，休息时坐的沙发给好友写信时的书桌，推开窗户看着那一池的睡莲。窗外是真实的睡莲区域，让观众感受莫奈创作的灵感源泉。

Part 9 秘密花园

1901年，莫奈在水池南面买了一块儿地，亲手对爱普特河的一小段支流进行了改造，并在园中建立起了一座“日本桥”。“我仅仅只是为了转换心情而种了睡莲，但是在过了很久之后我才发现原来我的池塘是如此美丽，便立刻拿起了我的画板。从那以后再也不用找其他模特了。”

每一个部分都会有一个印象的旅程盖章纪念区，像极了儿童时期的游戏，是一个让人有参与感的设计。

安静的环境伴随着轻柔的音乐加之沉浸感的设计，让莫奈的世界洋溢着明亮、温暖与流动着幸福愉悦的光彩。现场的动态画面、文字解读、语音讲解三者的结合，一定会让你沉醉在印象派的世界里。

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