如果你是初次聽說的話，可能會覺得“手遊大廠”是個不錯的稱呼，畢竟在遊戲業裡，能被稱為“大廠”的製作方可算寥寥無幾。不過，前面加上的“手遊”兩個字卻讓這個稱呼有些變了味。
史克威爾艾尼克斯（Square Enix，SE）近些年來經常被玩家“譽為”“手遊大廠”，但SE現任社長松田洋佑卻又曾在採訪中表示，“我們不是‘手遊大廠’”——“手遊大廠”好像已經成了一口急需甩掉的黑鍋，但和所有黑鍋一樣，往往是背起容易放下難。
那麼，它是什麼時候成為一口鍋的呢？
它以前還真算句好話
按照字面意思來說，“手遊大廠”就是做手遊的大廠，“手遊”只是個遊戲類型，“大廠”代表了這個廠商在行業內的地位。“手遊大廠”不是個專有名詞，只是“（擅長）做手機遊戲的大型廠商”的縮寫。
在2014年以前，《憤怒的小鳥》的開發商Rovio Entertainment、《植物大戰殭屍》和《寶石迷陣》的開發商寶開、法國手遊公司Gameloft、《智龍迷城》的開發商GungHo等眾多公司都被媒體和玩家（無貶義地）稱為“手遊大廠”。在此時，“手遊大廠”這個詞約等於“手遊廠商”，用法並不固定，情感傾向也不太明顯。
早些時候的媒體報道中，“手遊大廠”是個挺普通的詞
在早期，許多“手遊大廠”的知名產品往往只有一部，憑藉一款遊戲的成功就被稱為“大廠”，這在後來是很罕見的
在這段時間裡，被稱為“手遊大廠”的公司基本都專攻手遊，它們的成名作往往發售在移動平臺。Rovio的《憤怒的小鳥》可以說是現象級的，但人們對這家公司的認識也僅限於《憤怒的小鳥》；寶開的成功同樣有點曇花一現的意思，在被EA收購後開發的遊戲有些不溫不火。或許與傳統遊戲行業最有關聯的公司便是Gameloft了，在血緣上它與育碧有著千絲萬縷的聯繫。
無論是在國內外，早期在移動端試水的大都不是傳統的遊戲廠商——傳統遊戲廠商們或是忽略，或是觀望，這給了後起之秀們足夠的機會與空間，因此有了許多通過手遊起家的新公司。這些新成立的公司藉助一個傳統遊戲業不熟悉的平臺進入遊戲業，必然會面臨新的挑戰。很快，在意識到移動端的潛力後，傳統的遊戲公司開始研究如何做手遊了。
直到傳統廠商下場以前，用來指代遊戲行業新軍的“手遊大廠”這個稱呼暗示了兩件事：這些公司是手遊領域的大廠，同時也是遊戲業界的後起之秀。這些靠手遊飛速崛起的廠商們在一個領域取得了成功，但它們還沒有進一步證明自己。
“後起之秀”當然不是一個貶義詞，不過，當一個象徵著後起之秀的詞被套用在了老牌廠商身上時，情況就變得微妙起來。
是的，只不過後來用來罵人了
在“手遊大廠”一詞逐漸黑化的過程中，SE功不可沒。
即便是放在整個遊戲史中看，SE作為遊戲公司都佔據了極重的分量。把“S”和“E”拆開來看，史克威爾和艾尼克斯幾乎就是JRPG的代名詞。“最終幻想”系列、“勇者鬥惡龍”系列、“王國之心”系列、“星之海洋”系列，以及《超時空之鑰》《放浪冒險譚》《北歐女神》……眾多佳作猶如群星璀璨，但它光芒最盛之時已經是上個世紀了。
在史克威爾和艾尼克斯合併之後，這家公司看上去不再那麼耀眼。儘管旗下主要遊戲的續作都在繼續製作，質量也談不上很糟糕，卻缺少了此前那種席捲世界的氣勢。上個世紀末，“最終幻想”系列無論是在設計上還是在技術上都是頂尖的，歐美遊戲只能望其項背，然而本世紀以來它卻逐漸顯露頹勢，讓人有一種“追不上世代”的感慨。“勇者鬥惡龍”在日本本土的銷量和口碑都很穩定，卻難以成為世界性的潮流。續作之外，SE在新的作品中也再難以拿出如《超時空之鑰》這樣的絕佳作品。
《Fami通》評選的“平成最佳遊戲”中《超時空之鑰》位列第一，雖然排名次是件很主觀的事，但至少說明了本作在許多玩家心目中的地位。作為一款老遊戲，它經過多次移植，目前Steam和移動端版本應該是最方便玩到的
在JRPG整體走下坡路的背景下，SE的成績下滑或許也不是那麼地讓人吃驚。可更讓玩家不滿的是，SE開始頻繁地“炒冷飯”，將老遊戲移植或重製到新平臺，並且，他們開始製作手機遊戲了。
對玩家來說，適度的冷飯還是有必要的，畢竟喜歡的作品不是年年都有，能玩到畫面更好的老遊戲也很不錯，但過於頻繁端出的冷飯難免讓人懷疑廠商的用心。並且，SE的移植作品也存在不少問題，缺乏誠意。再加上玩家買移植作品或多或少都有種支持廠商的心態在其中，而SE卻並未在新作中讓玩家感到自己的投入是值得的。
雖然《最終幻想15》並不算差，但考慮到玩家過高的期待以及較長的開發週期，再加上砍掉了預計發售的DLC……很難說能讓所有玩家滿意
移植作品當然少不了出一份移動端的，在這一點上，SE做到了“手遊大廠”和“冷飯大廠”的合一。除了單機遊戲的移植外，SE還發布了許多很“手遊”的遊戲，其中充滿了傳統玩家不喜歡的“騙課”。SE更是將旗下作品授權給其他廠商進行開發，使得手遊的質量趨向於不穩定。
SE在安卓平臺上架的遊戲，當然，這個列表並未收錄SE全部的移動端遊戲
儘管本身的生命週期不長，但SE的《擴散性百萬亞瑟王》還是起到了深遠的影響。從畫面上說，“二次元手遊”這個概念逐漸流行，手遊對原畫的品質更加關注；本作的課金模式也被許多國內廠商借鑑
其實，SE發售的一些手機遊戲質量還不錯，只不過這並不是老玩家們期待的東西，因此，遊戲質量好不好、廠商是否盈利了，這些要素與遊戲和廠商在玩家中的口碑是兩碼事。SE社長松田洋祐沒有試圖安撫玩家情緒，他更是在2013年表示，要將手遊收入進一步提高，達到公司總收入的三分之一以上。
“手遊大廠”這個詞差不多在2013年前後發生了轉變，一些媒體開始稱呼SE為“手遊大廠”，這個用法最初可能還沒多少諷刺的意思（和前面說的那些手遊公司一樣），但漸漸地它就滑向了貶義。在這個時期，你很難孤立地判斷一篇文章中使用這個詞時代表中性還是貶義，總要根據上下文才能猜測出它的真正內涵。
不過想想吧，SE被拿來和那些剛成立幾年的小型公司放在一起，並稱“手遊大廠”，這種微妙的反差，在SE旗下那些經典作品的襯托下顯得分外滑稽——做手遊的日廠那麼多，最吸引火力的也就是SE了。
這種滑稽背後的情感是複雜的，當玩家們提到“手遊大廠SE”時，往往帶有半分戲謔與嘲諷、半分說不清道不明的意味。
再後來，不專做手遊都能成為“手遊大廠”
現在，“手遊大廠”已經遍地都是了。
當“手遊大廠”成為了一個貶義詞，它便開始變得氾濫了。每有一個老牌遊戲廠商宣佈要做手遊，人們便驚呼它也要成為“手遊大廠”；或是當玩家對某家廠商不滿時，便翻出這家廠商做手遊的案例，稱其為“手遊大廠”。當然，更多時候它仍然是個中性詞，但與最初的含義不同，儘管是中性的，卻有了更多玩笑與戲謔的意味。
在巖田聰任社長的時期，任天堂一度宣佈不做手遊，後來，當它開始涉足手遊領域時，眾多媒體紛紛以“手遊大廠”來稱呼任天堂。事實上，任天堂並沒有發佈太多手遊，近些年來在主機遊戲領域的硬件與軟件成績都不錯。人們用“手遊大廠”來形容任天堂，更多還是藉助了“手遊大廠”這個詞慢慢帶有的詼諧含義，開開無傷大雅的玩笑。
大家已經決定了，就由你來做“手遊大廠”
相比“手遊大廠任天堂”，“手遊大廠暴雪”則包含了更多的不滿情緒。在2018年的暴雪嘉年華上，暴雪將手機遊戲《暗黑破壞神：不朽》放在了壓軸位置，這引起了玩家的不滿，隨後，面對這款遊戲是否會登陸其他平臺的詢問，開發者的一句“你們沒有手機嗎？”（Do you guys not have phones？）更是激怒了玩家。
在暴雪嘉年華後，“暴雪要做一款手遊”成了國內外許多社區熱議的話題，其中不乏“暴雪要成為‘手遊大廠’了嗎？”這樣的討論。這裡的“手遊大廠”顯然是在嘲諷。
在人們還不知道《暗黑破壞神：不朽》是款怎樣的遊戲時，就已經差評如潮了。這件事細說起來很複雜，有玩家們對“手遊”的不信任，有他們對暴雪把手遊放在壓軸的不滿，還有一些對廠商的態度……眾多因素的綜合造成了輿論的災難
給“大廠”加上“手遊”使它變成一個偏貶義的詞，手機可能覺得有些無辜，畢竟它只是一個載體。
任何平臺都有好遊戲和爛遊戲，移動平臺也不例外，但它卻受到了更多的非議，這歸根結底還是因為用戶群體的不同。智能手機的裝機量極大，作為遊戲平臺來看潛在用戶也極多，而這為數眾多的潛在用戶中，傳統遊戲玩家的比例並不算高。因此，許多手遊從一開始就不是為了傳統的電子遊戲玩家而設計的，許多製作者也並沒有製作主機或PC平臺遊戲的經驗。
同樣是“遊戲”，差別卻不小。很難說手機遊戲和主機遊戲是兩個類似的不同東西，還是一個東西（電子遊戲）的不同形式。
從根本上說，“手遊大廠”含義的變遷反映的便是這一矛盾。最初，當人們說“手遊大廠”，想到的是，這是一個做手遊的大型廠商，而不是一個遊戲大廠在做手遊。而當“手遊大廠”成為一種嘲諷時，玩家們的意思是，一家遊戲大廠，現在雖然還是“大廠”，卻專心做“手遊”，失去了“遊戲”的其他部分。將老牌廠商從“遊戲大廠”變為“手遊大廠”，這種稱呼的降級暗示了廠商的不思進取。
“手遊大廠”混合了失望與詼諧的情緒，並且隨著時間的推移，詼諧佔據了上風。總體來說，現在“手遊大廠”成了一個很隨便的詞，它可能很嚴肅地出現在新聞稿中，（並不嘲諷地）說“我司與手遊大廠SE達成了合作”；也可能出現在憤怒玩家的諷刺中，而不管諷刺的對象是不是真正的“手遊大廠”；還有可能只是一句不鹹不淡的玩笑，“手遊大廠××又有新作啦”，然後讓讀者全篇讀完也不能確定作者到底是不是在諷刺——因此倒多了幾分神秘的意味。
現在，“手遊大廠”基本上是個隨便用的詞——它可能包含了上述所有感情，也可能沒有任何感情傾向
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