今天老揚和大家聊聊那些沒有林正英出演！但是同樣值得一看的經典港式殭屍片！
說起港式殭屍片，小夥伴們首先想到的肯定是英叔！無論是作為主角還是配角，他所出演過的殭屍電影無不經典。不知道小夥伴們是否和揚揚一樣曾有這麼一個錯覺，總覺得沒有英叔的殭屍片都不好看。正所謂紅繩墨斗今猶在，英叔不演看雞毛！那麼沒有英叔的殭屍片就真的這麼不值得一提嗎？那倒也未必。。。
第一：沒有英叔之《殭屍叔叔》；由洪金寶監製，劉觀偉導演，1980年洪金寶將當時流行的喜劇、功夫與鬼怪等元素融入到了《鬼打鬼》中，開創了靈幻功夫片的潮流。對香港靈幻電影的發展影響至深至遠。
而1985年劉觀偉再度與洪金寶聯手打造的《殭屍先生》，更是將香港靈幻功夫片推向了巔峰，英叔也憑本片被影迷封神。3年後，劉觀偉再次與洪金寶聯手製作了《殭屍叔叔》。假如英叔沒有演過殭屍片，那麼《殭屍叔叔》很有可能就是最經典的港式殭屍片了。
《殭屍叔叔》融合了以往港式殭屍片中所常見的搖鈴趕屍，師徒鬥趣，門派之別的惡作劇。茅山法術大斗清朝殭屍等經典橋段。並且拍得趣味盎然，動作戲密集過癮，眾主演也非常給力。
香港靈幻電影中除了英叔，就屬午馬、鍾發、鄭則仕、和陳友塑造的道長形象最為經典。本片中就集結了三位經典的道長。陳友飾演的四目道長，午馬飾演的一休大師和鍾髮飾演的千鶴道長，而三位道長也是非常的專業，在片中所施展的道術和法術也讓影迷過足了癮。
此外，武行出身的錢嘉樂所飾演的四目道長徒弟嘉樂，也在片中貢獻了不少精彩的動作戲。女神李麗珍飾演的菁菁清純可人十分養眼。還有包租公元華飾演的娘娘腔烏侍郎，也非常搶戲。以往的反派硬漢在本片中秒變同性戀殭屍，留著鬍鬚擦著烈焰紅唇向嘉樂索吻鏡頭無比辣眼！當然這也為本片貢獻的不少笑料。影片劇情簡單，非常緊湊，敘事張弛有度，輕鬆搞笑與緊張恐怖的氣氛穿插交織，可謂全程無尿點。同時也為影迷留下了許多值得回味的經典橋段。
沒有英叔之《捉鬼閤家歡》。本片導演，錢月笙。曾活躍在上世紀七八十年代的香港影壇。曾以演員武術指導及導演的身份參與過許多動作，靈幻電影的製作。1990年。正值香港影壇拍攝靈幻功夫片的風潮時期。錢月笙聯手金像影帝鄭則仕和影后王小鳳拍攝製作了《捉鬼閤家歡》
本片同樣延續了香港靈幻功夫片將喜劇，功夫與鬼怪等元素融合的風格，影片的動作設計雖不及林正英那般飄逸灑脫。。但在傳統殭屍片的基礎上，融入了不少新穎有趣的元素。。譬如可以控制殭屍行為的高科技儀器人屍通靈照。以水作為介質，可以實現視頻聊天的千里傳真術，道行高深的道長也看不出破綻的鬼上身方法，人鬼合宗術。還有說的頭頭是道的命理算命術。等諸多有趣的創新元素。這些啊，可是在以往的港式，殭屍片中都十分罕見的。本片雖遵循了以往殭屍片的套路。但並未一味跟風。導演在片中並未刻意渲染動作與鬼怪元素。而是讓影片整體迴歸到港式閤家歡的喜劇風格。說的簡單點，這是一部披著殭屍片外衣的家庭喜劇。由鄭則仕飾演的諸葛孔平，法術高強。
遭到同行妒忌，被騙抓了能帶給人黴運的西雙版納銅甲屍，搞得自己功力衰退。後來又碰上樓南光飾演的冤家天下第一茅上門搗亂，放出了銅甲屍。然後諸葛孔明合眾人之力，終於消滅了銅甲屍。劇情雖然有些拖沓，但是旁生了很多有趣的支線情節。老辣的鄭則仕更是憑藉自己精湛的演技為本片貢獻了無數笑點。片中那些家常裡短的鬧劇也非常有趣，特別是王小鳳飾演的妻子與利智飾演的師妹在片末大戰銅甲屍的生死關頭，還不忘相互爭風吃醋，。惹出了不少的笑話，實在令人捧腹。總的來說，這是一部可以讓你忽略掉劇情，動作鬼怪。讓你開懷一樂的另類殭屍片。
沒英叔之《屍家重地》。
本片由劉鎮偉導演，當年的劉鎮偉還未淪為爛片之王,他導演的大部分電影都笑點十足，《屍家重地》也不例外。本片算是一部大雜燴電影，他幾乎融入了當時最流行的各種電影元素。比如無厘頭喜劇，動作，盜墓探險奪寶，殭屍鬼怪。以及一些隱晦羞羞的成人段子等等。同時還不忘對傳統粵劇與粵語，武俠片進行致敬與調侃。不可否認，早期的劉鎮偉真的很有才，就算不跟星爺合作，他也能拍出效果極佳的喜劇。本片的笑點密集到爆。片中任何一個情節都不乏笑點。毫不誇張的來說，這是一部能讓你從頭笑到尾的劉鎮偉式喜劇殭屍片。從港式殭屍片的角度看，本片就比較反套路。片中的大boss秦屍，似鬼似妖，又似殭屍。它與那些常見的西方吸血鬼殭屍。或者穿著清裝，只會像袋鼠一樣蹦噠的殭屍完全不同。他的外貌與殭屍無異。但會說話，會思考，貌似還有七情六慾。也能夠耍的一手好劍，他不吸血也不嚇人，就想再過一把皇帝癮。
這完全就是一隻有理想有情操的殭屍嘛。此外，片中對付秦屍的並非法力高強的道長，而是那群被秦屍小弟嚇得滿地跑的戰五渣散人。除了壽伯，陳龍飾演的道長在影片開頭擺了擺POSE，說了幾句危言聳聽的話外，全片和茅山道術沒有半毛錢關係。當然啦，無需在意這些情節，當觀眾被劉鎮偉那些精彩的橋段逗得合不攏嘴時。沒有人會去在意動作設計是否精美，故事是否精彩，演員咖位是否足夠，又是否有拉風的道長與殭屍大戰三百回。只要你笑了，那就對了。
沒有英叔之《猛鬼差館》本片是劉鎮偉的導演處女作,編劇由王家衛擔任。兩人在1987年聯手製作本片時，在香港影壇都還是不知名的小人物。影片與100萬港幣的投資博取了1000萬港幣的票房。口碑也非常不錯，劉鎮偉也憑藉本片，一躍成為香港炙手可熱的喜劇片導演。《猛鬼差館》是當年比較熱門的殭屍片之一,但是他並沒有一味的跟風清裝殭屍片。而是採用了當時比較流行的拍檔喜劇模式，配合各式各樣的中西方鬼片中的驚悚搞笑情節，最終拍成了時裝版的警察殭屍大斗法的驚悚搞笑喜劇。與英叔清末明初背景的經典茅山殭屍片大異其趣。
與眾多港式殭屍片將比，本片的整體質量算是非常不錯。雖然劉鎮偉的喜劇風格還未成型，比起之後導演的《屍家重地》也明顯不夠搞笑，影片情節和諸多細節也存在不少漏洞。但是勝在題材新穎，劇情緊湊，並且非常有趣。張學友和許冠英搭檔為觀眾奉獻了不少有趣的橋段，譬如兩人奉命到農場查案，碰到一群精神病人，誤以為是吸血鬼，為了自保兩人假裝吸血鬼瘋狂喝牛血，最後還歡樂地唱著歌跳著舞，被帶回了精神病院。又譬如兩人為了上司看到鬼，合夥騙上司吃狗肉走黴運，結果宰了一位老警員心愛的警犬，事情被揭穿後引發了一場歡樂十足的鬧劇。兩人在片中，很多逗趣的橋段都是被精心設計過的。每個橋段單獨拆分出來，更像是一個完整的小品。
這瞬間，就與那些靠演員裝瘋賣傻，博取觀眾一樂的喜劇拉開了距離。此外，樓南光飾演的泥鰍王也是一大亮點。特別是與厲鬼打麻將一幕，更是妙趣橫生。總的來說，本片是一部精緻有趣的非傳統類殭屍片。
沒有英叔之《殭屍大時代》上世紀90年代末期，香港電影逐漸沒落。英叔也不幸在97年仙逝，加之一系列的因素，香港靈幻功夫片也隨之走到了盡頭，縱然還有一些香港電影人還在不斷創作，但大多都是粗製氾濫的跟風之作。靈幻功夫片的輝煌一去不返。不過徐老怪還是逆流而上，聯合錢升瑋導演於2003年推出的風格迥異偏寫實主義的《殭屍大時代》。
本片完全屏棄了以往港式殭屍片中常見的喜劇元素，非常的冷酷，但也營造了一個非常經典的恐怖電影氛圍，陰霾的天氣，陰暗壓抑的老宅，還有那些空到讓人心慌的場景，讓觀眾在觀影時一直處於極度壓抑的狀態。並且還能感受到深重的戾氣，陰森刺骨，非常帶感，這完全得益於錢升瑋多年來執導恐怖片的豐富經驗。而加之徐克又賦予了本片冷峻寫實的風格，將影片詭異恐怖的氛圍烘托到極致。無論是殭屍身上所展現出來的壓迫感，還是每個人身上所展現出來的冷漠，自私，都跟影片陰森恐怖的場景完美貼合，那種冷酷悲涼的恐懼感更是直戳人心。縱觀香港恐怖電影史，能將恐怖片氛圍營造得比本片出彩的並不多見。本片保留了港式殭屍片中很多經典元素，譬如傳統民俗，茅山法術等。故事背景也設置在清末，讓觀眾隱約看到了傳統殭屍片的影子，但是從來不走尋常路的徐老怪，自然不會一味跟風。
他將徐氏武俠風融入到了本片的武打設計當中，單從那些飄逸灑脫，乾脆利落的打鬥場景來看更像是一部武俠片，而非殭屍片。此外，本片應嚴肅寫實的敘述手法，也展現出了殭屍電影別樣的魅力。譬如深夜娶妻，屍體臘肉，茅山術控制殭屍等橋段均透露著濃重的傳統民俗色彩。總的來說本片無疑是驚豔的，雖然有些注重形式，在故事和人物刻畫方面有些明顯硬傷，但與英叔仙逝後那些粗製氾濫跟風的殭屍片相比，《殭屍大時代》已經足顯誠意了。
沒有英叔之《殭屍》2013年麥浚龍導演為港式殭屍片書寫了最後的輓歌《殭屍》。這是一部向傳統殭屍片致敬，並充滿了情懷的電影，也為港式殭屍片畫上了圓滿的句號。時隔多年，錢小豪，陳友，惠英紅，吳耀漢，鍾發，樓南光等，當年活躍在香港靈幻片中被影迷所熟知，並喜愛的演員們終於再度聚首。
片中也出現了殭屍片中常見的經典物件，比如紅繩，糯米道符，八卦儀，桃木劍等等。還有那些令人熟悉的畫面。比如穿著道袍的陳友，陰人借路等等。對於從小就喜歡港式殭屍片的麥浚龍導演來說，他真的為《殭屍》傾注了大量心血。影片整體質量也相當不錯，電影整體節奏把控的非常好對於細節的處理也非常認真，讓觀眾直觀的感覺這是一部非常穩的電影，對於年輕的麥浚龍來說是實屬難得。影片通過很多細節巧妙地致敬了港式殭屍片。這些致敬並不是生硬植入的。他們與主線劇情緊密聯繫。但是麥浚龍這種致敬方式，似乎有些太過悲涼。更像是對早已死去的港式殭屍片的一種緬懷。
錢小豪在片中飾演的角色，影射的就是他自己。一個經歷過殭屍片，輝煌時代，曾風光無限的男星。隨著殭屍片的沒落，最終無戲可拍。影片在介紹錢小豪角色背景時處理的非常巧妙。通過他與林正英，許冠英，張曼玉等香港影壇大咖的合照，還有那個掛在牆上筆挺的殭屍戲服，短短几個鏡頭就將人物背景交代的清清楚楚，並且也致敬了那個輝煌的香港電影時代。導演在致敬的同時，還帶出了一份人生如戲的感慨，而讓觀眾感慨最深的無疑是道士啊友，一生道行無處施展，曾經治殭屍的糯米，如今只能用來炒飯。正如他在片中所述，炒飯炒得再好吃又有什麼用。家裡那堆許久沒有使用過的法器，現在看來只不過是一堆破銅爛鐵。一句生不逢時，表達出了啊友無奈。也隱喻了麥浚龍導演自己身處殭屍片沒落時期，難有作為的無奈之情，這種無奈，也一直在片中不斷的延續。
特別是片末啊友與錢小豪兩人大戰吳耀漢飾演的殭屍boss一幕。觀眾看到的更多的是兩人的無奈與掙扎，曾經港式殭屍片中那些仙風道骨的道長，飄逸炫目的驅鬼招式，炫酷神奇的法器都已不再，特別是阿友扔出桃木劍一幕，並不是像在捉殭屍，更像是他無計可施時所作出的最後掙扎。八卦儀隨時間的轉動不可逆轉，殘酷的掰斷了啊友的手指等諸多細節，都在暗示著殭屍片的輝煌時代已經一去不復返。總的來說，對於喜歡港式殭屍片的朋友們，《殭屍》是絕對值得一看的。雖然清水崇加盟為本片帶來了一些的日韓恐怖元素，但是這並不影響我們通過它去尋找那份關於港式殭屍片的回憶........
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