看畫究竟看什麼？這個問題看似簡單，其實很有內涵，回答這個問題可以判別一個人究竟有多少文化修養、審美能力和專業知識。普通人看一幅山水畫，看到的僅僅是山山水水，有點文化的看出山水意境，專業人士則能看出筆墨精神。不同的人自有不同的眼界。所以，在他人作品面前不要輕易妄加評論。
范宽作品
從專業角度看中國畫，简单地說，就是看筆墨。有筆有墨方為好畫。所谓有笔，也就是古人说的“见笔”。什么意思呢？就是无论你怎么画，要在纸面上看出你运笔的走势，而不是涂抹，也不是刷墙，这种运笔的走势，包括轻重缓急、抑扬顿挫，是笔尖发力还是笔肚、笔根发力？它们之间的组合运用形成不同的墨韵，画出的笔道形态都是不同的。不懂笔墨的、未经书法训练的人体会不出其中的妙处，这就是所谓外行看热闹，内行看门道。
王蒙作品
看过潘天寿先生的作画视频，他也是喜用小笔作大画（相对而言）。这种用小笔作画的习惯，几位大师有其共性，比如黄宾虹、陆俨少、傅抱石、、除非某些局部需要大笔铺陈，一般用的都是小笔，小笔勾勒，小笔点皴，小笔敷色。为何要用小笔呢？这是因为，用小笔作画可以充分利用笔尖、笔肚与笔根不同部位所产生的笔墨效果，若用大笔作画，就只能用到笔尖，很少用到笔肚与笔根部位，即便大面积用笔，也缺乏细节变化，做不到笔笔见笔的墨色韵味和骨力。善用小笔，层层积墨，变幻无穷！我们看前辈大师的作品，为何感到非常耐看，原因就在这里。
潘天寿作品
中国画特征除了笔墨以外，用色方法也是很容易辨识的。传统中国山水画的用色很讲究色调，主要分三大类色系：青绿、浅绛和水墨。青绿色系以石青石绿为主要用色，浅降色系主要以赭石花青为主要用色，水墨仅用墨色。一幅画有了统一的色调就能产生视觉上的美感，倘若色相混乱，则会产生视觉疲劳、无所适从。
张大千作品
陆俨少作品
黄宾虹作品
今人欲独创新法，使用丙烯颜料、水粉颜料或水彩颜料画中国画，以求色彩丰富，此乃大忌。中国画颜料有其独特性，比较单纯，且颜料的制作均为手工，对原材料的选择特别讲究。虽然用其它颜料也可以画画，但与中国画的属性不相符合，可谓不伦不类，毕竟中国画的鉴赏系统已被固化，你可以在此系统中玩新意，却不能跳出
系统搞异类；跳出了系统，它就不是中国画。
有人会说，我就画画，不是为了画中国画。这说法当然对，但如果你的作品标注“中国画”三个字的话，你的作品算什么呢？
有人把中国画理解成中国的绘画，有欠妥当。当年之所以把中国传统“纸上”绘画简称“中国画”，对应西洋画和东洋画，有其历史原因。暂且不谈原因所在，就中国画的本质而言，以书入画、强调笔墨精神是中国画概念最基本的内涵，而书法性、笔墨观恰恰仅存在于中国，脱离这些的所有一切绘画，即便是中国人画的，即便用的是中国毛笔、中国纸绢、中国颜料，它们也称不上中国画。现如今，人人追求个性化，这本来是一件好事，但如果抛弃了以书入画的要求，无视笔墨精神的表现，那么，你所谓的独特风格也仅仅是当代绘画的一种标新立异，它不是中国画！
作者介紹
王维新，笔名王唯行，1957年11月生于上海。
1982年毕业于北京电影学院美术系,
中国美术家协会会员,
上海市美术家协会会员,
主要奖项：
中国美协“第二届中国美术金彩奖”,
中国美协“第二届中国人物画展”优秀奖,
中国美协“第二届全国少数民族美术作品展”铜奖。
代表作：
中国画《家书》（上海美协收藏）、
中国画《热血》（中国美协收藏）。
王唯行作品
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