一、修辭手法
常見的修辭手法有：比喻、擬人、借代、誇張、對偶、排比、設問、反問、反覆，此外還有雙關、對比、互文、通感、頂針等。
【技法解密】
1.明辨修辭手法
對修辭手法的正確鑑賞和評價，其前提是明確各種修辭手法的構成、特點，要區分一些易混淆的修辭手法。如：對比與襯托，借代與借喻，設問與反問。
2.洞悉表達效果
鑑賞古典詩詞中修辭手法的重點不是辨識和判斷，而是分析體會修辭的妙處，即分析表達效果，體會對其塑造形象、抒發情感、體會主旨的作用。如通感可以使色彩有溫度,使聲音有形象，冷暖有重量，氣味有鋒芒，從而創造出更加鮮明的形象，開拓出新穎的意境，抒發出獨特的感受增強藝術表現力和感染力。
常見辭格表達效果：
比喻：化深奧為淺顯，化平淡為生動，化抽象為具體，化繁冗為簡潔。
誇張：突出特徵，強化感情；烘托氣氛，增強感染力。
擬人：化物為人，親切自然；生動活潑，具體形象。
對偶：結構對稱，形式整齊；節奏鮮明，音節和諧；高度概括，富有表現力。
排比：結構緊湊，文意貫通；增強文章的氣勢，增強文章的感染力。（增強語勢，強化感情。）
反覆：突出內容，強化感情，增強感染力。
借代：生動活潑，使語言形象鮮明，利於表達作者的思想感情。（形象突出，特點鮮明，具體生動。）
反問：加強語氣，加重語勢；激發感情，加深印象。
設問：提出問題，引起注意；啟發思考，加深理解。
引用：增添文句意蘊，豐富文章的內容，增強表達效果，增強說服力。
雙關：表達含蓄，語義豐富。
頂真：環環緊扣,引人入勝. 議事說理,準確、謹嚴、周密.抒情寫意,格調清新.壯物敘事,條理清晰.
通感：感覺互換，生動形象，啟人聯想,耐人尋味.
對比 ：使事物特徵鮮明突出，表達強烈的感情。
1、比喻:
有突出事物特徵，描摹事物形象生動的作用，還可體現出意象的情態特徵。
唐朝戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”
[例1]閱讀下列一面首詞，然後回答問題。
青 玉 案 賀 鑄
凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。 碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許！一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
詞中下片作者以“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”，甚至為人稱道，試簡要分析詞人在這裡用了什麼修辭手法，表現了怎樣的思想感情？這樣寫有什麼好處？
答案：下片用“一川菸草”“滿城風絮”“梅子黃時雨”三個比喻，即博喻，抒發了詞人因思慕而引起的無限愁思。這樣寫，化抽象為具體，形象生動，新穎別緻，富有意境，有力地抒發了詞人的無限愁思。
2、擬人：
賦予沒有生命的事物以人的情態動作，從中滲透出作者的情感。
作用:(1)、描繪形象 (2)、色彩鮮豔 (3)、表意豐富
如杜甫《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”
例如：
閱讀下面一首詩，然後回答問題。
書湖陰先生壁二首（選一） [王安石]
茅簷長掃靜無苔，花木成畦手自栽。一水護田將綠繞，兩山排闥①送青來。
【注】①排闥：闖進門來。闥，小門。
問： “兩山排闥送青來”一句使用了什麼修辭手法？這樣寫有什麼好處？結合全詩看,表達了作者怎樣的情感？
答案：該句使用了擬人的手法。（1分）寫開門見“山”，“兩山”似迫不及待地把蒼翠的山色“送”進門來。（點明擬人具體內容，1分）化靜為動，化無情為有情，賦予山以靈性，生動地寫出了田園風光的盎然生機。（2分）寫出了詩人身處其間的愉悅，表現了詩人對這種美好的田園生活的喜愛之情。（2分）
3、誇張：
故意對事物進行誇大或縮小的描寫，有更鮮明地突出事物特徵、更強烈地表達詩人的情感的作用。
在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如“天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾” ，“白髮三千丈，緣愁似個長”
[例] 閱讀下列一面首詞，然後回答問題。
江 南 春 杜 牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
對這首詩，明代的文學家楊慎在《升庵詩話》中批評說：“千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？若作十里，則鶯啼綠紅之景，村郭、樓臺、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”你同意這種說法嗎？請結合全詩簡要分析。
答案：不同意。因為詩題是《江南春》，即作者是寫江南春天的景象。而詩中的“千里”也是使用了誇張手法，寫出了江南的廣闊和春意盎然。這樣寫可以引起讀者的想象和聯想，使詩歌更富表現力和感染力。
4、對比：
對比，即把兩種對立的事物放在一起，相互比較。可以使對立的事物的矛盾鮮明突出，揭示本質，給人深刻啟示。分析對比的作用時，要具體說明詩詞中以什麼與什麼對比，對比的結果使讀者認識或感受到了什麼。
如杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，再如高適《燕歌行》“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”。
區別：
對比與反襯不同，反襯有明顯的主次之別，而對比常常不分主次，重點一般在使讀者產生新認識、新感情上。
5、借代
借用相關的事物來代替所要表達的事物，運用借代可使語言含蓄、簡練。
例如：
①“知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）
②“終歲不聞絲竹聲”
③“門前冷落鞍馬稀”（白居易《琵琶行》）
④“何以解憂，惟有杜康”（曹操《短歌行》）
① 詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。
②詩中以“絲竹”代音樂 。
③詩中的鞍馬代“客人” 。
④詩中以“杜康”代酒。
6、雙關：
利用漢語詞彙意義上的多義性或語音上的諧音關係，言在此而意在彼。
如於謙《石灰吟》：“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。”
再如劉禹錫《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。” 其他如以“絲”（思）、“枝”（知）、“藕”（偶）、“蓮”（憐）諧音，都是此類。
例如：
1、閱讀下面這首詩，然後回答問題。
春 思 李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？
問：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。”一句運用了什麼表現手法？
答案：這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。
閱讀下面這首詩，然後回答問題。
竹枝詞 劉禹錫
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
問：本詩運用了什麼手法？表達了什麼樣的思想感情？
答案：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。
7、通感：
又叫“聯覺”，是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。
例如：
聽鄰家吹笙 郎士元
鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。
參考答案：首句“隔彩霞”渲染了奏樂的環境，烘托出笙樂的明麗新鮮，比一般地說“此曲只應天上有”來得具體高妙；第四句以花為意象描寫音樂，這裡的碧桃是天上的碧桃，是王母桃花，灼灼其華，竟至千樹之多，是何等絢麗的景象，她意味著笙樂的明媚、熱烈、歡快。一個“疑”字，寫出了似真似幻的感覺。以視覺意象寫聽覺感受，別具一格。
8、頂真：
就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是迴環跌宕，有旋律美。
例如：
馬致遠《漢宮秋》
他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮牆；過宮牆，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量!
這段曲詞中運用了對仗、頂真的修辭手法，對仗顯示了語言的對稱美，達到了意境美的完美結合。頂真具有迴環跌宕的旋律美，表現了漢元帝離恨未已、相思又繼、千結百轉的愁緒。
9、反覆：
這種表現手法的特點在於強調，既使形象鮮明思想突出感情強烈，又使行文前後呼應起伏跌宕獲得強烈的節奏感和旋律美。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
“巴山夜雨”重複使用，構成了音調和章法的迴環往復之妙，也含蓄曲折的表達了作者的寂寞相思之苦。
是指古代作家在寫作時為了增強某種表達效果，把本應該合在一起說的話臨時拆開，使同句或相鄰句中所用的詞相互補充，相互滲透，理解時又應該合在一起的一種修辭方法。互文修辭的運用能收到筆墨經濟，以少勝多，表意委婉，耐人尋味的藝術效果。
王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”。
白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”。
[例] 閱讀下列一面首詞，然後回答問題
出塞二首（其一） 王昌齡
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
注：龍城，盧龍城，為漢代右北平郡所在地。《史記•李將軍傳》說：“廣居右北平，匈奴聞之，號曰漢之飛將軍，避之數歲，不敢入右北平。”
這首詩被明代詩人李攀龍推獎為唐人七絕的壓卷之作。其中開頭第一句“秦時明月漢時關”，在“明”和“關”兩個詞之前增加了“秦”“漢”兩個時間性的限定詞，最為奇妙。請簡要分析。
答案：在“明月”和“關”兩個詞之前增加了“秦”“漢”兩個時間性的限定詞，是使用了互文的修辭手法，意即“秦漢時的明月，秦漢時的關”，這樣形成一種雄渾蒼茫的獨特的意境，使詩歌的主題同悠久的歷史自然聯繫起來，深化了全詩反戰的主題。
二、象境體悟
象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑑賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。
1、品“意象”
所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：“垂綏飲清露”、“居高聲自遠”。駱賓王卻說：“露重飛難進，風多響易沉。”兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是“清露”“聲遠”；一是“露重”“響沉”。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說“明月松澗照”，劉禹錫感慨“淮水東邊舊時月”，柳永卻道“楊柳岸曉風殘月”，李清照又吟“雁字回時，月滿西樓。”這裡“明月”、“舊時月”、“殘月”、“月滿”，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。
另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵淒涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有“此夜曲中聞折柳”句，考題恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“楊柳”的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。
意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。
2、味“意境”
意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純樸的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對汙濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。
意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：“片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。”我們從“片雲”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的淒涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”“秋風”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年，壯心不已”的豪壯情懷。
意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。”詩人在這裡營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公淒涼孤獨、愁怨難眠的形象。
三、技巧品賞
詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。
1、理“手法”
詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。
鑑賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作“碩鼠”。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。
渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺孃姊弟的動靜，也屬於渲染。
渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從“行者”、“少年”、“耕者”、“鋤者”的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想象空間。
襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以醜襯醜之類。白居易《長恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”詩以“六宮粉黛”黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這裡用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”；王維“月出驚山鳥，時鳴春澗中”；韋應物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”，都是用以動襯靜的方法。
詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維“明月松間照，清泉石上流”；杜甫“風飄律呂相和切，月傍關山幾處明”；王建“一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼”。遠近結合：孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”；王勃“城闕輔三秦，風煙望五津”；沈佺期“白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長”；柳宗元“驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九迴腸。”諸覺結合：王維《鹿砦》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維“泉聲咽危石，日色冷青松”；李賀“角聲滿天秋色裡，塞上燕脂凝夜紫”；劉方平“秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣”；杜甫“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”；劉滄“白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀”。有的綜合運用多種手法：趙瑕“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。”詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫“風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。
對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：“春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閒田，農夫猶餓死。”全詩運用對比：“一粒粟”與“萬顆子”，“無閒田”與“猶餓死”。劉禹錫《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。”通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫“朱門酒肉臭，路有凍屍骨”；高適“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”；孟郊“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯”。
虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句“古來征戰幾人回”，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯繫起來，留下一個巨大的空間讓人想象，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》“……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……”前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的“楊柳岸曉風殘月”、“良辰美景”、“縱有千種風情”，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。
掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑑賞詩歌就容易許多。
2、懂“修辭”
古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。
運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：“飄飄何所似，天地一沙鷗”；寫春汛、老眼昏花：“春水船如天上坐，老年花似霧中看”。杜秋娘寫珍惜年華：“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”。李益寫受降城的優美夜色：“回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜”。白居易寫波浪寫飛雁：“風翻白浪花千片，雁點青天字一行”。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”。蘇軾寫雲雨：“黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”。寫水波衝激：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷絃離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：“蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋”。范成大寫打稻聲音：“笑歌聲裡輕雷動，一夜連枷響到明”。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”；寫自己忠貞：“臣心一片磁針石，不指南方不肯休”。
擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：“秋風不相待，先至洛陽城”。李白寫春風：“春風知別苦，不遣柳條青”；寫家鄉水：“仍憐故鄉水，萬里送行舟”。姜夔寫池塘樹木：“廢池喬木，猶厭言兵”。張泌寫月：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。楊萬里寫泉寫樹：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”。陳與義詠海棠：“海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中”。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：“草樹知春不久歸，百般紅紫鬥芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。
詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”；寫喝酒：“會須一飲三百杯”，“愁來飲酒二千石”。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”；寫樹木的高大：“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺”；寫公孫大娘舞劍效果：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”。陸游寫山河的遼闊雄偉：“三萬裡河東入海，五千仞嶽上摩天。”寫“愁”，李白說“白髮三千丈，緣愁似個長”，“一水牽愁萬里長”；李煜說“恰似一江春水向東流”；陸游說“閒愁萬斛酒不敵”；賀鑄說“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”；李清照說“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。
用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：“隨意春芳歇，王孫自可留”。詩借《楚辭.招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”，“王孫兮歸來，山中兮不可久留”詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說“願乘長風破萬里浪”。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。
詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子•密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書•天文志》傳說天狼星“主侵掠”。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用“射天狼”，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟•登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂•京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。
詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反覆、設問、對比等。
3、悟“抒情”
詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：直抒胸臆，間接抒情。
直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”；李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；杜甫“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳”；岑參“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”；鄭板橋“昨日入城市，歸來淚滿巾”；柳永“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”；姜夔“念橋邊紅藥，年年知為誰生”。這些詩句，都是直接抒發情感的。
詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”寫出徵，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的“怨”，表達詩人對屈原那深長的同情。李益“明日巴陵道，秋山又幾重”；“洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛”；李白“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”；“宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”；王昌齡“撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城”；元稹“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗”；柳永“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”；姜夔“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。
古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑑賞中，可不作細分。
吳喬在《圍爐詩話》中說：“夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。”描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。
四、玩味語言
任何文學形式，都必須藉助語言，詩歌尤其如此。它是詩人塑造形象，抒發情感的手段，也是溝通詩人和讀者的媒介。閱讀詩歌，就是通過語言的中介，去領悟作品中詩人對大自然、現實社會、人生、歷史的認同、批判、讚美、追求、放棄等情感的表達。鑑賞古代詩詞，重要的一面，就是要會玩味語言。玩味語言，主要從三個方面入手：色調、詩眼、風格。
1、明“色調”
客觀景物有不同的色彩：赤橙紅綠青藍紫。它們的組合，呈現出或鮮豔明亮，或清淡樸素，或灰暗無光。詩人往往將那些色彩作不同的組合，形成不同的色調，寫入詩中。例如：“白日依山盡，黃河入海流”。“爐火照天地，紅星亂紫煙”。“紅碧鳥逾白，山青花欲燃。”“三山半落青天外，二水中分白鷺洲。”“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”。“曉來江氣連城白，雨後山光滿郭青”。“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”。“黑黍黃梁初熟後，朱柑綠桔半甜時”。“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞”。“鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚”。
人的情感也有色彩：或熱烈歡愉，或淡泊明淨，或黯然悲哀。這些反映在詩詞中往往讓景物帶上了主觀的感情色彩。例如，“發短愁催白，顏衰酒借紅”。“那堪玄鬢影，來對白頭吟。”“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”。“愁窺白髮羞微祿，悔別青山憶舊溪”。“藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒”。“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”。“波漂菰米沉雲黑，露冷蓮房墜粉紅”。“昔看黃菊與君別，今聽玄蟬我卻回”。“煙開翠扇清風曉，水泛紅衣白露秋”。“紫豔半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁”。“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”。“碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠”。
詩的色調，除了運用色彩詞之外，還可以藉助所描繪的景物來表達不同的情感色彩，使景物具有了冷、暖不同的色調。例如，杜甫《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”四句詩，描繪了一幅明媚春光圖：陽光照耀，江山秀麗，東風和煦，花草飄香，春燕呢喃，銜泥營巢，沙灘和暖，鴛眠不起。整首詩採用了暖色調，抒發了詩人對美麗春色的讚賞之情。又如駱賓王《在軍登城樓》：“城上風威險，江中水氣寒。戎衣何日定？歌舞入長安。”詩一、二兩句，雖不用色彩詞，但詩用“威”、“險”、“水”、“寒”這些詞，點染了一種冷色調，突出了軍中環境的威嚴與肅殺。
鑑賞詩歌，懂得辨明它的不同色調，就能深入把握詩的主題和詩人的感情。
2、覓“詩眼”
古代詩詞，語言力求簡練、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。王國維說“紅杏枝頭春意鬧” 著一“鬧”字，而境界呈出；“雲破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。他說的就是詩詞中的煉字。所謂煉字，指的就是該字在詩句中的關鍵地位，即詩眼。解讀它，就能解讀詩句。
詩詞中，煉字的例子俯拾皆是。例如，謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”，著一“變”字，把時光遞傳，光景悄然變化，春天那勃勃生機的景象生動地描繪出來。孟浩然“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”，著一“蒸”和“撼”字，把洞庭湖那磅礴壯闊、雄渾的氣勢，極其形象地表現出來。杜荀鶴“風暖鳥聲碎，日高花影重”，著一“碎”和“重”字，就把風和日麗，百鳥鳴春，萬紫千紅的境界完全託出。僧齊己“前村深雪裡，昨夜一枝開”，一個“一”字，不僅把梅花開在早春裡的特徵準確地寫出來，同時也流露出作者愉悅和讚美之情。杜甫“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，一個“自”和“空”字，讓原是寫景的句子，傳達更多的是詩人的感嘆：碧草自春，黃鸝空有悅耳之音，但是，先哲已逝，祠堂荒涼冷落，一代偉人，身後卻如此寂寞。
煉字的例子，絕不止於這些。例如，“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”；“大漠孤煙直，長河落日圓”；“玉階空佇立，宿鳥歸飛急”；“落日心猶壯，秋風病欲蘇”；“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”；“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”；“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”；“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還”；“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”；“山寺歸來聞好語，野花啼鳥亦欣然”；“春風又綠江南岸，明月何時照我還”。
閱讀古詩詞，覓取詩眼，常能做到知一字而居要，明一詞而豁然開朗。近幾年高考命題，就常常出這方面的題目。例如，2003年全國高考題，選取王維《過香積寺》第三聯：“泉聲咽危石，日色冷青松”出題：你以為這首詩第三聯兩句中的“詩眼”分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要賞析。2004年福建省高考題：選朱淑真《秋夜》（見前“味意境”），題目：此詩無一“情”字，而無處不含“情”。請從三、四句中找出最能體現詩人感情的一個字，並在對全詩整體感悟的基礎上，簡要分析詩人在這兩句詩中是如何營造意境的。2006年遼寧省高考題選蘇軾《東坡》：“雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖确坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。”第二題：請結合全詩賞析“鏗然”一詞的妙用。上海卷選張可久《黃鐘•人月圓•山中書事》：“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事，松花釀酒，春水煎茶。”最後一題：詩眼倦天涯中的“倦”字用得好，請簡要說明理由。
高考之所以重視“詩眼”的考核，完全是因為它能達到一字傳神的目的，在它身上往往蘊藏著作品的思想意蘊。從某種意義上說，它是解讀詩詞的一把鑰匙。
3、析“風格”
詩詞的風格，指它在內容和形式的和諧統一中所展現出的思想藝術特色。具體體現在題材的選擇，主題的表現，形象的塑造以及語言、藝術技巧的運用等方面。風格並不完全屬於語言的範疇，為了敘述的方便，因此將它列在語言這一部分裡。
詩詞的風格有多種多樣：飄逸、豪放、曠達、雄健、沉鬱、頓挫、華麗、典雅、俊朗、清麗、悽婉、纏綿、樸素、自然、簡練、蘊藉、含蓄等等。不同的詩人，有不同的風格。就是同一詩人，在不同時地、不同心境下，表現在具體作品中的風格也會不盡相同。例如，杜甫詩歌風格以沉鬱頓挫著稱，但他的《聞官軍收河南河北》，就寫得爽朗明快；以“兩個黃鸝鳴翠柳”和“遲日江山麗”開頭的兩首絕句，也都寫得極明麗爽朗。蘇軾詞以豪放曠達傳世，但他的《江城子》（十年生死兩茫茫），又寫得溫婉傷感。李清照詞風悽婉傷感，但《絕句》：“生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”。卻顯得是那樣的豪放、雄健。
但是，就一首詩來說，只要是一首和諧的詩，詩的風格一般是統一的。也就是屬雄渾豪放的，就不可能是蘊藉含蓄、悽婉纏綿的；屬華麗典雅的，也不可能是樸素自然的。
分析一首詩的風格，有多個角度。既可以從題材的選擇方面著手：行旅的、邊塞的、田園山水的、閨怨送別的等。又可以從主題的表現方面著手：渴望建功立業經時濟世，表現懷才不遇，嚮往田園歸隱，關注民生、社會，諷刺腐化墮落，抒發親情、友情、愛情，讚美人情物理等。還可以從意象的選取，意境的營造，表現手法的運用，語言特色等方面入手分析。例如，王勃《思歸》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況復高風晚，山山黃葉飛。”詩以羈旅為題材，表現了遊子思鄉的情感。結構上運用先情後景的手法。選取的意象有：“長江”、“萬里”、“山山”、“高風”、“黃葉飛”，這樣就營造了一個空曠、荒涼、寂寞的意境。詩前兩句抒情，後兩句以景襯情，再選擇表現景況的詞：“滯”、“晚”、“黃”，又襯以情感詞“悲”、“念”。詩把遊子思歸的悲情描寫得十分充足。詩充分顯示了它沉鬱悽婉的風格。再如李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”詩選擇的題材是自然山水，主題是熱情讚美祖國的大好河山。詩選“香爐”、“紫煙”、“瀑布”、“飛流”、“銀河”這些意象，營構了一個靈動雄放的意境。再用“生”、“掛”、“飛”、“直下”、“落”這些動詞，加上誇張這一修辭手法和“疑”這個表現主觀意象的詞，把凌空直下的廬山瀑布描寫得恍恍惚惚、若真若幻。詩創造了豪放飄逸的風格。
分析詩的風格，要從詩本身出發，特別要注意詩人對意象的選擇，語言和表達技巧的運用。
本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、語言玩味四個方面，探討了鑑賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑑賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑑賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效
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