“神筆”不止是 馬良，還有王鐸！
王鐸（1592-1652），明末清初貳臣，好古博學，詩文書畫皆有成就，尤以書法見長。他的書法與董其昌齊名，明末曾有“南董北王”之言，世稱“神筆王鐸”。而這“神筆“的稱號有何淵源？
傳說王鐸入閣拜相後，皇帝讓他書寫一匾額：天下太平。楷書巨匾掛上後，在一片讚揚聲中，一個太監忽然發現“太”字少了一點，成了天下“大”平。眾人抬頭細審，果然是真。
正待發問之時，但見王鐸不慌不忙地手握頹筆，飽蘸濃墨，將筆向匾上擲去，不高不低，不歪不斜，恰好點在“大”字左下方，遒勁灑脫的一個“太”字，活靈活現地展示在眾目睽睽之下。頓時一片喝彩，齊誇王鐸神功。皇帝驚喜萬狀，脫口稱讚道：“王愛卿真乃神筆也。”從此“神筆王鐸”馳名天下。
王鐸在書法上最大的成就莫過於超邁雄奇的行草書。他的行草書不以勢重，信筆揮灑，極具自然之態。王鐸草法可從以下五方面論述。
一、溼 筆 法
王鐸對溼筆法運用相當嫻熟。折筆澀行，使線質綿裡藏針，溫潤豐滿，萬毫齊力，有扛鼎之勢。多字相連，仍溼筆貫通，氣息暢達。如“屋漏痕”，如“錐畫沙”，如“蟲食木”，如泉水湧動徐徐流走，似淌非淌，時遲時疾。
二、破筆、枯筆法
王鐸多用長鋒兼毫，乾溼筆法交替。對於長鋒筆來說，使轉重按，枯筆很容易形成破筆，鋒毫難以聚攏。枯筆線質蒼老潑辣，雄強奔放，若干柴烈火，勃勃然豪氣十足，茫茫然似飛沙走石，觀之恰似沙塵飛揚，飄乎若定，若危若安，若即若離，若隱若現，這種筆意能讓人產生虛幻的感覺。
枯筆更能顯示功力，書家首先應具備嫻熟的用筆技巧，縱橫牽掣，鉤環盤紆，運用自如，不失規矩；其次應有沉靜的書寫狀態，這種狀態來自於個人的修為、閱歷、人生歷練，不僅有充沛的創作激情，而且有平和淡定、從容不迫的良好心態。王鐸作為一代大家，他做到了，從他筆墨語言、線條揮灑中均能體味到對真善美的詮釋。
三、漲 墨 法
“重若崩雲，輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。”(孫過庭語)王鐸行書條屏作品更為多見，有的達到了極致，幾乎難識其字。漲墨的處理使作品產生分量感，起到畫龍點睛的作用，作品突顯氣勢與活力，精神倍增，強化了視覺衝擊力，改善目力疲勞，作品節奏得到了調整，韻律美增強，跌宕奇險生焉。
四、連 綴 法
王鐸盛年書作，老到自然，趨於成熟，因此更顯遊刃有餘，收放自如，落筆不失法度，張揚更顯功力。或大小錯落，或左牽右掣，體勢大多向右下行。有的端莊，有的傾斜；或上右下左，或上左下右取勢。
或扁如踏死蛤蟆，鞠躬屈腿，或長如盪舟之槳，力衝鬥牛。看似一筆，氣貫始終，仔細觀察，字中時有新起筆畫，但筆斷意連。凡連綴之字，大多圓轉較為常見，折筆偏少。此時的用筆切忌過於光滑，要穩住筆，把轉折處交代清楚，保持疾徐有度，達到枯而不燥的墨韻效果。
五、對 比 法
墨色對比最為常見，“將濃遂枯，帶潤方燥”(孫過庭語)。乾溼調節也有不同。有微溼稍蘸墨；有較溼，多用點墨；有極溼用漲墨。有此幾種變化，豐富了用墨而又平添了幾分“音符”的變化，多了幾分和諧，強化了整幅作品的氣韻和墨分五色的層次變化。
濃墨的效果是沉重、敦厚，所流露的飛白顯得蒼拙苦澀，有老樹枯藤之感。淡墨的效果是墨飽色潤，所流露的飛白顯得虛靈生動，有秋山淡雲之趣。
王鐸在運用乾溼變化的同時，還運用宿墨，在水的添加上又表現出特有的濃淡變化的筆墨效果，看上去整幅作品蒼蒼茫茫，恰似連綿起伏之山巒，或勁松翠柏鬱鬱蔥蔥，或幹藤枯枝風神超然，懸崖峭壁間有平臺樓閣，空曠留白處有飛瀑傾瀉，有詩意，有畫境。
王鐸用書法線條意象賦形，用千姿百態的個體字構成了美妙的旋律，透射著華彩樂章。
總之，王鐸的草書下功夫最深、成就最高，他曾說：“凡作草書，須有登吾嵩山絕頂之意。”為臻此境，他博採諸家之長，熔“二王”、顏、柳、張旭、懷素、米芾、黃庭堅乃至張弼、祝允明的筆法於一爐，終於創造出“風檣陣馬、筆走龍蛇”、氣勢非凡的草書新風。
其成熟草書主要採用米芾以中鋒為主、八面出鋒的運筆法，在圓轉中回鋒轉折，注意含蓄；同時又摻入折鋒，以增勁健之勢。提按頓挫變化較大，墨色由濃及淡到枯，層次豐富，呈現出奇肆的風骨。
結體緊密，連筆較多，姿態欹側，追求奇險，章法疏密相間，上下錯落；同時又非字字相連，個個東倒西歪，整體佈局於大小參差中見平衡、和諧。
由於他有很深的正統書法根基，故草書雖狂而不粗野，雖奇而不怪誕；筆法縱斂適宜，剛柔相濟；結構錯落有致，正欹相生。吳昌碩說：“文安健筆蟠蛟螭，有明書法推第一。”
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