有這樣一首歌，唱出了內蒙古大草原的遼闊，飽含了遊子對故鄉的思念，騰格爾、降央卓瑪、韓磊等著名歌手都曾傾情演繹過，它就是根據蒙古族民歌改編，由蒙古族歌手呼斯楞首唱的歌曲《鴻雁》。
《鴻雁》屬於蒙古烏拉特民歌，這是一個遊牧民族聚居的地區，烏拉特人民熱情好客，豪爽大氣，每當舉行宴會或盛會時，便會唱起宴會歌謠，以表達對遠方客人的歡迎和友善之情，《鴻雁》便是宴會歌曲的其中一首。
雖然《鴻雁》篇幅短小，只有短短四個樂句，但它的歷史源遠流長，是烏拉特幾代人智慧的結晶。《鴻雁》的原名為《鴻噶魯》，意為白天鵝，最初的版本是在宴會上即興演唱的，表達了對親人的不捨和對家鄉的思念，後來，烏蘭牧旗作曲家祁達楞太將歌詞改編，保留了其原來的曲調，與我們現在聽到的曲調大致相同。
由於《鴻雁》一開始都是用蒙語演唱，所以只在內蒙古地區流傳，後來，著名作詞人呂燕衛先生將它重新填詞，呼斯楞和他曾經工作過的樂隊額爾古納一同演繹，這個漢語的版本繼承併發揚了蒙古族音樂之大美，令歌曲煥發了新的藝術生命。由於《鴻雁》的旋律優美、歌詞也朗朗上口，很快便流傳到了祖國的大江南北，成為最具代表性的蒙古族民歌之一。
呼斯楞在雲南表演節目（圖據新華社）
《鴻雁》的整體節奏自由悠長，頗有蒙古長調的影子，全曲由角音開始羽音結束，主要建立在羽調式上，風格較為憂鬱，更加能夠表現濃郁的思鄉情懷。全曲一共有1—2—3—5—6五個骨幹音，旋律的進行為典型的中國傳統的五聲調式旋法，而將全曲的旋律連成線會發現，旋律線條的態勢呈現波浪的形狀，像山巒一樣起伏較大，讓人不由自主地聯想到內蒙古大草原的遼闊悠遠。全曲一共四個樂句，第一樂句便是由角音級進到徵音的持續下行，緊接著第二樂句便是一個反向八度的上行，營造了歌曲大氣磅礴的氣勢，第三樂句歌曲以迂迴的二、三、四度作連接，最後的第四樂句結以3—5（低音）的下行五度結束。歌曲的第二樂段的旋律是在第一樂段的原樣重複，但是在調式上從E羽調式轉換到了F羽調式，也就是升高了一個調，這樣的設計令歌曲的旋律更加深入人心的同時，情感也得到了強調和昇華。此外，歌曲的節奏較為平穩緩慢，以二分音符、四分音符和八分音符為主，幾乎每個樂句都以長音的延續為結束，使歌曲的意境更為寬廣、悠遠。
詞作者呂燕衛不僅是著名的作詞人，也是一名優秀的音樂製作人。2005年4月，時任額爾古納樂隊製作人的他開始走上了歌詞創作的道路，要將蒙語歌曲《鴻噶魯》改編成漢語，這對呂燕衛來說是一個不小的挑戰。令人驚喜的是，這個出生于山東的齊魯之子抓住了蒙古族的審美精髓，將鴻雁這個蒙古族認為是友誼與思念象徵的動物作為歌曲的主題，託物言志，通過描寫鴻雁在天空翱翔的優美姿態，體現了蒙古族人天生對動物的熱愛，也以鴻雁從南向北遷徙的遙遠路途寄託了對家鄉、親人的深切思念之情。全曲的歌詞字數並不多，可以說是短小精悍的典範，每段的四句歌詞與旋律的四樂句一一對應，歌詞采用“二、三、五；三、三、六”為造句節奏，以“ang、an”等開口音為韻腳，採用比興的手法，讓歌詞的“起承轉合”得到了完美的呈現，既描繪出了好一片“江水長、秋草黃”的秋水長天，又將蒙古漢子“酒喝乾，再斟滿，今夜不醉不還”的灑脫豪情刻畫得淋漓盡致，同時，又讓北歸的鴻雁帶上游子的思念，整首歌的歌詞一氣呵成，聽罷讓人暢快淋漓之餘又有一絲惆悵在心。
內蒙古歌手呼斯楞作為《鴻雁》的首唱，用他高亢清亮又略帶滄桑的嗓音，精彩地演繹了歌曲，在他的歌聲中，有對遼闊草原的無限嚮往，有對家鄉泥土的深情眷戀，這些真情實感引起了無數人心底的共鳴，深深地打動著我們。
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