作為臺灣流行音樂在1990年代顛峰時期與童安格、齊秦、庾澄慶齊名的創作歌手，周治平深受民歌時代的啟蒙，他自成一派，抒情、溫婉、感而不傷的浪漫氣質，舒緩、從容的旋律流淌著”青梅竹馬“時”歲月的歌“，年少輕狂的”風花雪月“書寫不盡的寂寞，”玫瑰花瓣“上綴滿”往事悠悠“的滄桑；即使一些社會性的批判，也會處理得斯文、平和。本質上，他不是一個社會觀察家或搖滾戰士，而是更關注內心世界的音樂詩人，靈氣揮之不盡的才子，感性得近乎脆弱偏執的情種：愛與哀愁、聚散離別、春夏秋冬、花開花謝，短暫與永恆，夢想與追逐，蘇三與江南，傷心歌手寂寞的眼......只有在時光飛逝後，我們才會在髮鬢漸白間領略到他歌中無悔的誓言，只有當我們唱起他的一首首老歌時，才更驚覺青春的倉促易逝無情殘酷。
作為締造港臺流行音樂無數巨星傳奇的製作人，周治平曾先後為庾澄慶、周華健、齊秦、趙傳、張鎬哲、BEYOND、張國榮、張學友、劉德華、黎明、梁朝偉、金素梅等度身定做佳曲，他不是李宗盛那種以精準定位將藝人推至光輝的教父，卻是因緣作歌，以真情實感為明星做嫁衣裳的聖手。由他製作的每一首曲子，無論給誰演唱，或由他自己重唱，總是在或雲或雨的懷舊與輕愁中，披上一層夢想的雲彩，詩意、執著地往前飛去！
身份之一：唱作人
作為創作人和製作人，周治平寫出過周華健的《寂寞的眼》、劉德華的《我和我追逐的夢》、張學友的《晚安吾愛》、梁朝偉的《一天一點愛戀》等經典名曲；作為音樂製作人，周治平在臺灣的地位可比肩李宗盛、小蟲、王治平等人，為張國榮、張學友、齊秦、劉德華、梁朝偉等都做過唱片。
不過，可能只有有些年紀的歌迷才記得，周治平也曾做過歌手。早在1996年，周治平舉辦了“那一個春天浪漫晚會”的演唱會之後，告別歌手身份退出歌壇，後來還用“史次年”的筆名為鄭中基寫歌。
從1985年考上綜一唱片當製作助理，周治平進入歌壇已經快30年，可以說見證並參與了華語歌壇的興衰起落。但就在當前被認為是“流行音樂最壞的年代”，周治平又開始唱歌，還準備自己的最新個人專輯。
年過“知天命”，曾經滄桑的周治平當然不缺創作題材，他介紹說新歌已經做了一年半。但他一向謙遜，最近聽到李宗盛的《山丘》，他笑說：“我有點失落哎，怎麼過了這麼多年，我還是沒有他寫得好，這個很討厭。他真的寫得好，我其實產量比他多一點，希望能儘快完成專輯，還是要努力。”
身份之二：經理人
除了作為創作人的周治平，還有一個音樂推手周治平，他曾是臺灣寶麗金唱片公司音樂總監，也擔任過小島唱片負責人，還做過EMI總經理、天娛音樂總監，其實在《超女》、《快男》最熱鬧的年代，周治平就是幕後高層，這兩年正火的《中國好聲音》，庾澄慶也曾請他擔任指導。
但他的最新職務，卻基本和選秀無關，而是擔任獨立廠牌“草臺回聲”的老總，在北京簽下崔龍陽、曹秦等新人，“我以前一直做的都是主流音樂，但現在主流和獨立只是名稱上的不同，在北京，和有才華的年輕人在一起，我感覺又活過來了。”
見證了選秀十年冷暖的周治平，對箇中規則和利弊也自有看法。利在確實是平臺，對新人有所助力，是一個很好的發掘人才的渠道；不好的地方，就是最紅的那幾個節目壟斷了媒體和觀眾的目光，所以連已經成名的歌手比如姚貝娜、林育群都來參加，因為有了露臉的機會，商業價碼馬上就翻倍，這樣也造成對其他音樂人和新人的漠視。
周治平說自己一直不反對選秀，但對其中的“浪費”就比較痛心，因為就算是《超女》、《快男》，簽約不下一百個，但沒幾個出過自己的作品，就算出了也沒有真正做好，“《好聲音》也一樣，去年到今年，簽了20個總有吧，但是你能幫幾個新人真正做好，這樣就會形成人才的浪費”。
而另一個讓周治平不忿的，是選秀造成演唱方式的單一，“因為人們太過注意選秀，導致唱歌變成一個有壓力的東西，如果是是張牙舞爪和溫婉含蓄對決，一定是張牙舞爪派佔上風，因為電視節目需要這個效果。其實唱歌有好多種，但一味為了效果就會導致觀念的偏差”。
“其實我覺得在創作自己的作品的時候，最重要的就是把自己擺進去，不管你創作的是哪一方面的歌曲，寫的是情歌也好，反映人生的、社會的歌曲也好，一定是要把自己擺在歌曲裡面的角色，表達自己最真實的感受，用自己的經歷、自己的看法、自己的人生哲學去放在歌裡面，總之，那個歌一定是要和自己有關聯的。”
“一定要把自己放到歌曲裡面去。因為我寫的情歌多一點，所以描寫的都不是在發生的那一剎那，而是在感情有一定的累積沉澱之後，才把自己的感想發洩出來。那麼我寫情歌可能跟一般人不太一樣的地方就是，我覺得愛情不光是隻有愛情，是包括愛情與人生之間的關係的，因為愛情本身就是人生與歲月累積下來的東西，所以當你寫歌時，把愛情和人生和歲月聯繫在一起，寫出來的東西的角度就是不一樣的。”
——周治平
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