今年正值達達主義代表人物和創始人之一馬塞爾·杜尚逝世50週年，全球紛紛為其舉辦藝術生涯回顧展。
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）
杜尚的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
1917年，一個寫著“R.Mutt 1917”字樣的男性小便池被送到“獨立藝術家展覽”，這件作品就是被人們所熟知的《泉》。
杜尚《泉》，1917年
但在當時評委眼裡認為“這個瓷質男性小便池都不能算是一件作品，十分粗俗，並只是搬過來的東西。”
要理解《泉》這件作品的前因後果，得先從法國獨立沙龍說起。法國有一個成立於1884年的獨立藝術家沙龍，由新印象主義者修拉、西涅克、雷東、杜布瓦·彼埃等創辦，每年舉辦一次。
《安涅爾浴場》喬治·修拉
但是1912年法國獨立藝術家沙龍展上摘下杜尚這幅《下樓梯的裸女2號》這幅作品。
《下樓梯的裸體女人》馬塞爾·杜尚，1912年
《下樓梯的裸體女人》既不同於未來主義般強調速度，也有別於立體主義般涉及多重視點，而是以分解的形體呈現運動，如同連續時刻持續展現的神秘過程，平行時空般的存在狀態。
杜尚清晰的意識到：所謂新銳藝術依然被保守思想束縛。
“這真正是我人生的轉折點，從此我對畫派再無興趣”，杜尚和傳統藝術徹底決裂，那一刻起，杜尚就不再信任任何藝術團體了。
1913年，杜尚離開巴黎藝術圈，叛離傳統繪畫，獨自探索用其它手段表達對藝術的見解：藝術可以是非藝術，唯有拋棄成見，具備平常心，才能真正獲得精神的自由。
1916年，美國人仿照法國也組建了一個“獨立藝術家協會”。同年開始籌備沙龍。共有1235名藝術家報名參加，展會組織者共接受2125件作品。大家同意按字母排列順序布展，第一個字母要由抽籤來決定，抽出的第一個字母是:R
杜尚在藝術收藏家兼贊助人艾倫斯伯格的陪伴下，買了一個瓷質男士小便池（確切地說那個款式叫貝德福特）。回去後，他在便池外沿左側用黑漆寫上“R. Mutt 1917”，並將之命名為《泉》。
既然“R”被抽選為布展順序的起始字母，那麼沙龍展就須把《泉》當作第一件展品。經過理事會全體成員投票，不同意展出的意見佔了上風。本來想看看身邊這些捍衛現代性的人的信念所能承受的程度，最後的結果就是杜尚退出了組委會。
事情並沒有因此平息，在這之後，《泉》在藝術界引起了軒然大波，“現成品”的概念在藝術史中投下了第一枚“炸彈”。
《50 CC Of Paris Air》馬塞爾.杜尚，1919年
《斷臂之前》杜尚
而《泉》也不是杜尚第一個“現成品”的作品，早在1913年，杜尚將自行車的前叉子固定在餐凳上，再裝上一個車輪子，《自行車輪》成為其“現成品”藝術的首次嘗試。
杜尚第一件“現成品”《自行車輪》
這件作品的獨特意義在於，將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來，將現成品（普通、大規模製造的物品）引進雕塑領域。
像這樣的“現成品”除了《泉》《自行車輪》《斷臂之前》《50cc巴黎的空氣》，還有《晾瓶架》《梳子》《帆布折凳》等等......
晾瓶架 Bottlerack，杜尚，1914
《帆布折凳》，杜尚，1916
《梳子》，杜尚，1916
1919年6月，杜尚在法國巴黎黎沃利街買了一張《蒙娜麗莎》明信片。
杜尚為蒙娜麗莎加上一抹唇須和一縷山羊鬍子，並在明信片的空白處寫上了“L. H. O. O. Q.”（意為“她的屁股熱烘烘”），稱之為“現成品之輔助”。
如果說
畢加索總是試圖告訴我們：
藝術是什麼？
那麼
杜尚總是輕描淡寫的提醒我們：
藝術不是什麼...
直到今天，大家對於《泉》這件作品的評價依舊褒貶不一。有人認為“小便池”式的作品是對藝術權威的挑釁與反諷，是一次偉大的突破；也依舊仍有人認為這就是一件荒唐事，杜尚這樣的藝術家與騙子無異。
1910 Laundry Barge
世界需要變革，藝術需要革命，杜尚以一個無所顧忌的破壞者形象完成了對於藝術的顛覆和解禁，改變了藝術創作的手段和觀念，也改變了人們認識藝術的方式。自杜尚以後，藝術就在觀念的層次上存在著。他的出現標誌著舊時代的結束，新時代的到來。
1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters
“藝術界不變的軟肋是，一度拿寫實做唯一標準，後來拿抽象為標準，到了當代則拿反藝術再次做成一個標準。這已經成為人類的痼疾：一直在用同一個遊戲方式導致自己不停地輪迴，並在這種輪迴中受苦……一句話，把“反藝術”當成現在的藝術樣式，根本是沒有學到杜尚的真精神。”
----王瑞芸
Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17
藝術的出路
不是風格的渴望，而是內容的參與
不是形式的追求，而是思想的探究
歸根結底
藝術終究是為心靈服務的
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