在大唐多若滿天繁星的詩人中，李白是唯一被人們譽為既有俠肝義膽，又有仙風、道骨的浪漫主義詩人。他給了世人太多的感動、豪邁、狂放。一提到李白，就會讓我們想到飄然不群的詩仙形象。這首《月下獨酌》，可以讓我們的內心更加接近李白。
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
《月下獨酌》的詩詞大意
在花叢間擺一壺酒，自斟自飲無友無親。舉杯仰頭邀明月，加上自己的身影一共三人。明月無情自然不會飲酒，影子也只是伴隨著我的身軀。我只好和他們暫時結成酒伴，要行樂就必須把美好的春光抓緊。我自吟歌月自徘徊，我自起舞影自零亂。清醒時能起歡樂，酒醉後便當各自分散。我願與他們永遠結下無情的交遊，相約在縹緲的銀河之間。
開篇勾勒出一幅自斟自酌的孤獨畫面
開篇“花間一壺酒，獨酌無相親”，勾勒出一幅自斟自酌的孤獨畫面。這世上彷彿就只剩下李白他一個人了，他獨自坐在花園中，映著夜月的光輝，自斟自飲，最終陷入混沌迷醉中。“舉杯邀明月，對影成三人”，李白用他天才般的想象力，將自己獨行獨坐的畫面變為了與月亮和身影三個人的狂歡，這樣的一幅畫面，帶著一種極強的宇宙感，像在暗示一個開始，又像是末日來臨。
此時此地此情此景，除了他以外，天地間再沒有一個活物。除了月亮，但月亮是不會說話的，也不會發出聲響，更不會打攪他飲酒。甚至在李白的一片醉眼迷濛間，月亮還是唯一能陪著他的事物。又或者不是唯一的，能陪著他的還有月光穿過他的身軀時落下的影子。這是一種永恆的寂靜和獨立。
頭頂的月光，不遠處的花圃，桌案上的美酒，桌旁有些落寞地獨坐飲酒的人。這個場景中的一切，彷彿從一開始就是這樣了，其實就是到千年後的如今也還是這樣，現在的生活中人們也時常能從自己或者身邊人那裡看到類似的場景。可是月亮終究是不會說話的，更不要說“解飲”了。寂靜的四周，彷彿只有影子在安靜地陪伴著他。但李白也渾似不在意似的。
即使寂寞，也不將寂寞作為自己的選擇，選擇及時行樂
“暫伴月將影，行樂須及春”，他選擇及時行樂，雖然實際上他真的很寂寞，卻並不將寂寞作為他的選擇，他依然瀟灑地歌舞。“我歌月徘徊，我舞影零亂”，他在這裡把自然中被動的事物都變作他個人主動的背景，隨他歌，陪他舞。於是，這場他個人的狂歡便收到了回應。所以說來倒去，他只有自己一個人，周遭的一切對他而言依然是無情的，所以他繼續唱道：“永結無情遊，相期邈雲漢。”無情就無情吧，李白其人，連九五之尊都不放在眼裡的，他才不會管外界對他有情無情，對他的評價是好是壞。
這首詩其實就是李白一個人的狂歡，這場狂歡不依附任何人，李白從來都是獨立的，他和很多人交好，但他與其他人永遠涇渭分明。李白身上最大的魅力就是這種永恆的獨立。有人說“我輩豈是蓬蒿人”的狂放是李白，“抽刀斷水水更流”的豪邁是李白。這些當然都是，但是，這首《月下獨酌》中描繪的這個流水今日，明月前身的李白，他雖然在詩中是一個孤單落寞的形象，但卻是與我們的內心靠得更近的李白。
每次讀到這首詩的時候都會感應到一種莫名的感動撲面而來，這一刻胸腔裡甚至連心跳都感應不到了，只餘下一片不知道還有沒有空氣的世界。讀此詩還有一種感覺是李白的想象力，即使自己寂寞，也不會將寂寞作為唯一的選擇。他選擇與明月對飲，與影子共舞。我們在寂寞時，可能只會嘆息，苦苦的嘗著寂寞的味道。要學李白即使一個人也要狂歡，人生短暫，何不及時行樂。
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