沃兴华：临写《石门颂》这两个是关键和重点问题
《石门颂》是东汉时期由篆书向隶书过渡时期的经典的隶书作品，也是隶书中的代表作，总体气象是雄浑肃穆，姿肆朴拙，结字自然舒张，点画细腻，体势瘦劲，飘逸奔放，几乎没有蚕头燕尾，有些点画的写法写得"草率"，素有隶中草书的说法。
在用笔上，由于它是篆书向隶书过渡时期的作品，主要以中锋用笔为主，有些字的写法也保留着篆书的形状，笔画主要是逆锋起笔，收笔回锋，因此，点画即使瘦劲，但也显得刚劲有力，十分饱满，富有张力和弹力。
《石门颂》局部
在体势上，《石门颂》中的字大小不一，错落有致，并没有刻意安排之嫌，正是因为这种"自然而然"的属性，给《石门颂》注入了更为天真烂漫和飘逸奔放之趣。另外，《石门颂》中除了保留一些篆书的字法外，还有个别字素有汉简之风，并且这些汉简写法的应运，使隶书的写法更为丰富。
《石门颂》作为摩崖刻石之作，在一坚（石头）一软（笔迹）之间，创造了由规整到奔放、由肃穆到活泼的先例，这除了主要归功于书写者的才情和刻石者的功力外，还表现在书写者在书法创造方面的能力和对线条表现的把控水平。整个作品中，不管是哪个点画，都有自然灵动、活灵活现的艺术感受，这就造就了它的用笔之道。
沃兴华教授在谈到《石门颂》的临写时说到，学习、临摹《石门颂》，主要要做好对线的把控，使其达到沉稳沉着，用笔要入纸，点画要有力量感。主要从两个方面做好：
《石门颂》局部
"第一，心态要放松，让一根线条去散步，散步就是没有目的和方向地宕逸开去，再宕逸开去，行于所当行，止于不得不止。第二，强调中段表现，行笔时将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，让笔锋顶着纸面逆行，使辅毫逸出，线条两边生涩毛糙，苍茫浑厚，产生类似摩崖刻石上风雨剥蚀的效果。并且，运笔时前面如有物阻拒，竭力与争，手不期颤而颤，产生起伏的节奏，使线条如摛展的千里阵云。"
沃兴华先生的这两段话是很好理解的，但他为什么要提醒临写《石门颂》时注意这两点，这是基于他多年的创作经验和前人关于《石门颂》学习中的一些说法而说的。
《石门颂》局部
要深刻理解沃兴华这两层意思，必须从清人张祖翼题跋《石门颂》说起，"三百年来司汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也"。
沃先生提醒人们为什么要"让线条散步去"，就是因为人们在面对《石门颂》这种作品看似严谨，又很放松，实际临写时效果却难尽人意，他要求在临写《石门颂》时心态要放松，以壮"胆怯"，只有有了魄力和胆识，才能下笔，而下笔时，只有"让线条散步去"，才能克服"胆怯"，就好像"线条散步去了"，我们的胆力才可以过来一样。
沃兴华临作
第二层意思是用笔方法的话题，他特别强调要表现出线的中段效果，因为很多人在写字时，往往都注重了起笔和收笔，而更多地却忽略了"行笔"，即线的中段效果，因为"一带而过"，造成了线在中段时漂浮、不稳的效果，这是最为忌讳的。沃先生在这里说明了用笔的具体方法，要让"笔管朝笔画运行的相反方向倾斜"，这样做的效果会达到一个涩行、颤行的方法，从而使线质有斑驳、蚕食的岁月之感，更为符合《石门颂》的艺术风格。
对于《石门颂》的临习，要正确把握它产生的历史时代背景、汉字在字体转换、过渡时期的特殊关系，以及《石门颂》的整体艺术风格、用笔方法等，只有通过不断地实践，才能从根本上把握和解决《石门颂》书写的方法和效果。
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