隨著時代的發展，極簡主義的攝影風格越來越受人們的歡迎。作為一種藝術表達形式，極簡主義傳達的設計理念是少即是多。
用簡單的元素，含蓄地表達對空間和事物的感性理解。在拍攝時，我們應該用“做減法”的方式，通過減少一些不必要的元素，保留那些關鍵的構圖要素，從而達到化繁為簡，讓整個畫面變得簡單純粹。
但有時候你會發現，同樣都是拍攝極簡主義照片，自己拍出來的和別人拍出來的差距很大，到底是怎麼一回事呢？
其實，好的極簡拍攝要把握這幾種要素：幾何線條、光影、色彩、留白。然而對於這些要素你真的瞭解了嗎？今天讓我們一起來探討一下。
01
怎樣利用幾何線條的規律進行構圖
拍照時，只要畫面簡潔乾淨、有線條就一定能拍出有層次的極簡照片嗎？
其實這是不一定的，在拍攝之前，我們要認真觀察被拍攝對象的線條構成規律。
如下圖，牆面上白色的線條與地面上的白色鋼管將畫面劃分成四個板塊，給人一種對稱協調性。
相對筆直的海岸線將沙灘與海水分成兩部分，這使得畫面的構成極具層次感，紅色遮陽傘的點綴增加畫面的亮點。
相比與直線，曲線更具引導性，學會抓住畫面中的曲線，可將觀者的視線引向遠處的行人，起到吸睛作用。
利用對角線構圖也是攝影師們常用的一種構圖方式。在拍攝時，將畫面中的線條置於對角線處，使得畫面更有張力與活潑性。與此同時，可以適當地加入人物主體，可起到點睛的作用。
02
引入光影，烘托氛圍
光線在拍攝中起著重要作用，而光與影的結合可以讓照片呈現明暗對比，讓照片的意境更加深入人心。
天氣晴朗時，陽光將一旁的棕櫚樹的影子投射在牆面上，形成強烈的明暗對比，這時畫面多了些氛圍感。
簡潔的牆面上如果沒有光影的對比，會顯得比較乏味，缺少感染力。但當拍攝者利用光與影的變化時，畫面就多了些生機，同時也對觀者產生視覺上的衝擊。
03
善用色彩，豐富情感的表達
攝影，怎能離開色彩呢？很多時候，學會了構圖也不一定能拍出讓人印象深刻的照片，畢竟一張好看的照片也需要好的色彩搭配。
色彩具有冷與暖的特點，不同的色彩搭配具有不同的情感表達。因此，攝影者要根據自身想傳達的情感來進行畫面的色彩選擇。
如下圖，三棟建築裡，你的視線會不自覺朝向黃色建築，雖然它處於其他兩棟建築的夾縫中，但因為色彩足夠鮮豔，所以能夠抓住觀者的眼球。
在彩色背景下拍攝人物，應該將人物置於淺色背景，這樣才能突出人物的形象特徵。
有時候拍攝畫面裡只有一種顏色，不免會有些單調，適當的加入一些其他顏色的事物或許會有不一樣的視覺效果。
04
大面積的留白，給人以遐想空間
留白是極簡攝影中常用的構圖方式。如果畫面構圖太滿，很容易讓人感到壓抑，從而影響視覺體驗。
相反，大面積的留白可以讓畫面顯得更加簡潔，留有想象空間，也能達到引人深思的效果。
每個人對極簡主義的表現形式會有所不同，但大體的方向卻是一致的，那就是摒棄那些無用的事物，以最簡單的元素來表達自己的攝影想法。
學會這些極簡拍攝技巧，你再也不用擔心自己拍出來的照片比別人醜了！
如果你有更好的拍攝技巧，可以在評論區留言跟大家一起分享！
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