LINGDONG
世界上最貴的十張照片
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辛迪·雪曼（Cindy Sherman）是著名的女性主義攝影師，她的導演式攝影從場景選擇到人物化妝都充滿了裝置感。這張世界上第十貴的照片，是由她自己扮演了一具死屍，價值 270 萬美元。單從收藏角度講，相信一般人不敢把這張照片掛在家裡￣□￣｜｜
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《The Pond-Moonlight》 (池畔月色) (1904)，攝影師 Edward Steichen。
此作品攝於紐約的 Mamaroneck， 畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的微反光，為畫意攝影主義的經典之作。另外，它也用上 autochrome 的技術，成為最早期的彩色照片。價值 290 萬美元。
8
《Los Angeles》(1998)，攝影師 Andreas Gursky。
攝影師拍攝了洛杉磯夜晚的全景照片，當時正值經濟繁盛時期的尾聲，這幅作品將現代社會與居住在其中的人象徵化，此時的世界迎向了全球化、一體化。這幅作品的價值為 290 萬美元。
7
《99 Cent II, Diptychon》(2001)，攝影師 Andreas Gursky，攝影師對於現代社會進行敏銳的捕捉，以宏觀壯闊的角度透過攝影展示出來。
這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在“消費”這種生活模式之中。作品的價錢為 330 萬美元 。
6
《Untitled (Cowboy)》，攝影師 Richard Prince， Richard Prince是當代美國最著名的藝術家之一，他的主題是圍繞“傳統美國”與“現代消費主義社會”之間的變化。
這張照片透過復拍以牛仔為主題的 Marlboro 廣告，影像中的“西部牛仔”不再是典型的美國冒險精神，而變成某種理想男性的性感象徵。這張作品的價錢為 340 萬美元。
5
Dead Troops Talk (1992)，攝影師 Jeff Wall。這是一張描述上世紀八十年代阿富汗戰爭的照片，但有趣的是，這張照片全為擺拍。
Jeff Wall動用了道具、演員、後期營造出了這個阿富汗戰爭的場景。他希望通過“以屍體說話”的方式，向我們展示阿富汗戰爭的殘酷。這張照片的售價是370 萬美元。
4
《To Her Majesty》 (1973)，攝影師 Gilbert & George。
他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們“行為化”，變成了一種新的“行為影像藝術”。他們將很多極端事物拼貼在一起，這幅作品就是他們的經典代表。價值 370 萬美元 。
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又是攝影師辛迪·雪曼，她的著名作品《無題》。 這是一張攝影師的自拍照，出於對於當時社會某種社會現象的抗議。
據稱當時的新聞影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像（原來直男癌那時候就有）。而辛迪雪曼塑造的這個畫面，女孩同樣保持著一種富挑逗性而無助的躺姿，但手裡卻拿著一份約會的報紙廣告，眼神看別處，是拒絕而渴望逃離的狀態。這種極富諷刺性的畫面，令慣於閱讀這種刻板女性影像的人，終於感覺到一種罪疚感。這張大塊人心的照片售價為390萬美元。
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《Rhein II 》(1999)，攝影師 Andreas Gursky。這張照片拍攝的是著名的萊茵河，照片在構圖上當然令人讚歎。
而更有趣的是攝影師用後期的方式，將原本存在於畫面的碼頭、發電廠、路人等移走，只剩下萊茵河及河上的堤壩。這幅作品的可貴之處在於，它告訴我們，影像通過加工，才能還原出它的真實原貌，也就是說我們必須“弄假”，才可以得到真相。這個正是我們這個時代數碼攝影的現況。這張照片的價值為430萬美元 。
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終於要揭曉全球最貴的照片了。《Phantom》，由澳洲攝影師 Peter Lik 所拍攝，拍攝於美國羚羊峽谷。
這張照片以天價 650 萬美元，即超過 5,000 萬港元，售予一名私人收藏家，成為全球最昂貴的照片，打破了由《Rhein II》所保持的 430 萬美元成交紀
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