拍攝阿雲嘎的過程中，他見縫插針地給綜藝節目的負責人打語音，在線上拉著鄭雲龍和節目導演們一句句推敲要演唱曲目的歌詞。在北京舞蹈學院學習時他是班長，去了《聲入人心》，他還是“扛把子”，在《歌手》舞臺上，“阿龍川蔡”組合他也要樣樣妥帖。
他不常笑，但經紀人還是透露了能讓他笑的秘訣：“只有大龍才能讓他開懷大笑。”從上大學時候的同窗，十年前在畢業大戲《吉屋出租》演出結束，他們彼此擁抱，對音樂劇未卜前途的相互慰藉；到如今一起開拓音樂劇在中國的市場，在《聲入人心》的最終舞臺上，他們成為首席後再次互相擁抱，“人生得一知己足矣”，阿雲嘎和鄭雲龍做到了。
阿雲嘎在正式拍攝之前，掌握了音箱，“快速營造氣氛的話，就得聽《波西米亞狂想曲》的那首《Bohemian Rhapsody》。”隨著“Is this the real life？Is this just fantasy”響起，快門聲咔嚓咔嚓，阿雲嘎已經進入狀態，而我卻突然分不清這是“real life”或者“just fantasy”。
他很會把人帶入一種情境，這是他天生的創造力，又或者說這就是他在音樂劇舞臺上天生王者的掌控度。在《聲入人心》節目裡，他和王晰合作《往日時光》，起頭的時候他唱了一段蒙語，鋪墊著進入到那個環境裡，家人、故鄉感覺都鋪展在眼前。
“學音樂劇”對阿雲嘎來說是“一種奇蹟”。很早之前他學過舞蹈，但因為跳舞時受了傷，職業生涯中斷，後來也為了謀求生計在酒吧駐場，而音樂劇就是這兩樣他“熟悉”的專業的結合。
剛開始朋友和他介紹“音樂劇”，阿雲嘎連這是什麼專業都不清楚。在朋友的推薦下，多花了80塊錢買了黃牛票去看《貓》。一看，直接把他震懾到了，他看著一堆人在那裡演動物，演得生動形象，又唱著歌。就算是現在回憶起來，他也只能不斷說：“天吶！”謝幕的時候，阿雲嘎第一次感覺到光環，“這個職業，好像我也可以幹。”
他後來一發不可收拾地進入音樂劇的天堂，看《悲慘世界》，摯愛《吉屋出租》，和我分享25週年Jon Jon Briones飾演The Engineer版本的《西貢小姐》，Jon Jon Briones為了這個角色貢獻了二十年，是世界上最偉大的音樂劇演員之一。在舞臺上他們是角色本身，謝幕的時候他們又變成了自己。
生於蒙古草原，那種粗獷、猛烈深深地影響著阿雲嘎。一開始他是絕對理性的、毫無含蓄的直接，以及不會拐彎抹角的橫衝直撞。但當他真正地去從事音樂劇創作，當演員，內心世界經歷了足夠多之後，他慢慢地放開了警惕和保護，把那層罩在身上的罩子打開，把掩飾在自己內心身處的感性攤開，他有點不好意思地說：“現在看到難過的東西，也會哭得稀里嘩啦的，感性地不行。”
在社會上闖蕩的時候，只關注眼前方寸之地，上了大學，年紀最大，成了班長，阿雲嘎因為“班長”這個詞兒，認認真真地思考，扛起了那份責任，領著班上比他小四五歲的“小屁孩”們一起學習。包括一起去《歌手》的兄弟們，阿雲嘎都會一個個摸索他們的心理，“我希望他們裡面有那麼幾個人記得我的好，這也算一種積德吧，也是一種修行吧，對吧。”
可能這種“修行”帶來了他藝術生涯的順風順水。“辛苦這兩個字就甭談了，誰都辛苦。每個人，都應該找到發亮的點在哪裡，這個是很重要的。我就非常清楚地知道自己的優勢在哪裡：我自己怎麼樣才能在這個舞臺上找到自己閃亮的點。”
第一次在《聲入人心》亮相唱歌，很短暫的接觸，阿雲嘎就給人印象“高冷”“很有距離感”“不好接觸”，連節目組的導演都離他遠遠的。
第二期，阿雲嘎唱《心臟》，唱完之後，網上的評論和節目組的評價都變了，從“黑”轉“粉”。不僅僅是專業水平，打通了阿雲嘎和聽眾之間的壁壘，還在親近了之後，更加發現他其實是一個溫暖的人。太多的人生經歷，讓阿雲嘎用過多的堅強掩飾了所有溫暖的東西。“‘你哭什麼呢，哭騰啥啊，誰不難啊。’就真是這樣的，那時候的我排斥所有人情冷暖的事兒，變成一個沒有感情的動物。”大學畢業後的幾年裡，阿雲嘎慢慢地融化自己的內心“冰川”，把那些孤寂和悲傷全都拋棄，站在《聲入人心》舞臺上歌唱的，才是一個全新的阿雲嘎。
外型條件優秀，又在《聲入人心》裡登上首席之位，阿雲嘎慢慢地發現了“流量”和“人氣”：有了一些待播的電視作品，微博留言轉發點贊常常破萬，但他還是不習慣用“流量”相稱，也不是被武裝的“藝術家”，更像是一個勤勤勉勉的文藝工作者，“觀眾怎麼樣喜歡上我，不重要。我希望他們能從某一個方面喜歡上我以後，慢慢地去品我這個人，喜歡音樂劇這個形式，這是最重要的。”
聊到興頭上，他即興地扯了扯嗓子，給我們唱了幾句《八步半的房間》，熱情、飽滿、直接的阿雲嘎又浮現了。他的眉眼帶笑，映射出一種情感—是那歷經千帆、依然勇敢向前的決心。就好似一名勇士，立定駐足、望著遠方、持著名為音樂的武器，堅定著自己的方向。這是我們眼見為實的“life”，又或者是他沉浸在音樂世界時，不自然構築的“fantasy”。
二月中旬，鄭雲龍剛剛連軸轉地工作了三四天，錄完了節目，才閉眼休息了兩個小時，天又亮，乘著最早班機飛回自己的大本營—上海。拍攝之前，他和化妝師不斷交代：多撲點爽膚水，最近熬夜多，有點幹。在等待外賣漢堡的空隙，他緩緩地和我開口說：“太累了，我的工作都排到八月份了。”
五月份鄭雲龍第一次跨界演話劇—《漫長的告白》。在錄《聲入人心》的時候，傅踢踢把劇本給到他，改編自法國電影《大鼻子情聖》，把故事框架搬到了八十年代的上海，當時就擊中了鄭雲龍的內心。
二月中旬，《漫長的告白》開票，“鄭雲龍的票難搶”登上熱搜，一秒全被搶完。《聲入人心》開播之後，他後知後覺地感到自己“可能被大家知道了”。
一開始《聲入人心》節目組邀請鄭雲龍，他推了好幾回，在排演音樂劇，“檔期碰不上，第一期就沒辦法錄”。兜兜轉轉，節目推遲了半個月錄製，“正好不好，又趕上了。”那他就抱著音樂劇的唱段去試了試，開口亮兩嗓子，把自己的作品完成好，讓更多的人看到他、認識他、傾聽他、瞭解他。
中文版《變身怪醫》算是鄭雲龍音樂劇工作裡的另一道分水嶺。《變身怪醫》是他上大學的一個“夢”，從音樂劇啟蒙到北舞上學，再到對這個作品產生了濃厚的興趣。2014年，鄭雲龍跑去韓國看韓文版的《變身怪醫》，“從劇場出來，我內心非常震撼，想著有朝一日能在中國看到這部戲的中文版。”
2016年，《變身怪醫》中文版引進，在北京招了兩撥演員，鄭雲龍還在上海演原創音樂劇，那時候松雷劇團沒有B組演員，時間怎麼都湊不上。2017年這部音樂劇又重開，在韓國團隊的堅持下，整個劇團又到北京招新演員。招新演員的那天，鄭雲龍又有演出，“那時候我想著，這可能是命運在捉弄我。沒想到！沒想到面試的地點和我演出的劇場在同一個地點！”
念念不忘，必有迴響，2017年，鄭雲龍為了這個戲又辭了一次職，駐紮到了上海，一待就待到了今天。
大學畢業之後，鄭雲龍去了事業單位做文職，坐了三個月辦公室，有一天他突然覺得再這樣坐著，人生可能就廢了，那天他第一次辭職，然後就一直堅定在音樂劇的舞臺上。
不同於因為對舞蹈、音樂比較熟練的大學同學，鄭雲龍在19歲之前都沒有系統地學過任何一門專業。大一上學期，他所有的專業課都在及格線的邊緣徘徊。大一看了很多音樂劇，從青島來北京，在大城市裡歷練、見了世面，大二開始，那些之前積累的藝術薰陶帶來的新鮮感和心靈刺激，一夜之間，鄭雲龍覺得“音樂劇這個東西是在太吸引人了，太偉大了”，應該讓更多的人感受到這種藝術形式。
站在《聲入人心》的舞臺上，鄭雲龍一秒入戲，鏡頭面前的他是“高冷”、“嚴肅”的，但是在社交網絡上的他，也會調侃粉絲，用粉絲做的表情包。畢業的時候和阿雲嘎一起演的《吉屋出租》，今年他們倆又要把唱詞改得更加落地，漢化它，通過這部戲的音樂風格和主角的人生經歷傳達對愛的認知，爭取也讓《吉屋出租》中文版早日上演。
當他站在音樂劇舞臺上，望著臺下觀眾的眼睛，他就充滿了力量。這種力量指引著他行走的方向，也因為這種力量，他會在這條路上走得很遠、很遠。
監製、策劃·佟承嶽
撰文·Nagasaki
攝影 · 張博然（鄭雲龍）、蘇宇（阿雲嘎）
服裝 · 張雪斌
採訪/撰文 · 張林鑫
妝發/kiki（鄭雲龍）、鄒成程OnTime（阿雲嘎）
設計 · Dinosaur.S
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