怎樣的照片才是好照片？
相信這是絕大多數攝影愛好者的疑問。
美國著名風光攝影師安塞爾·亞當斯是這樣回答這個問題的，只有好照片，沒有好照片的準則。
安塞爾·亞當斯作品“月亮和半圓山”
或許，亞當斯意在讓攝影師發揮自己的創造力和想象力，不要受到條條框框的束縛，儘可能用照片去表達自己的情感，並能夠和觀者產生一定的情感共鳴。
好的攝影作品不需要言語去說明，而且它也無法用言語說明。
來自瑞士的彼埃爾·佩萊格里尼（Pierre Pellegrini），就是一位非常擅長用圖傳情的攝影師。
“對我而言，攝影是一種奇妙的溝通方式，同時，給予觀者感受情感的機會。”
積雪中的叢林、曠野中的房屋，這些安靜的場景是彼埃爾鏡頭中的“常客”。
他喜歡用長時間曝光的手法和高對比度的影調，去營造一種荒涼的美感。
觀看彼埃爾的照片，你能感受到時間的流逝，並且這些看似靜默的黑白畫面裡，卻包含著極強的情緒，平靜中蘊含力量。
彼埃爾·佩萊格里尼 1968 年，出生於瑞士南部的盧加諾。在成為攝影師之前，是一名體育老師。
他表示，在一次偶然的機遇裡接觸到攝影，並且很快就發現了自己在這方面的天賦。
“第一個給我靈感啟發的攝影師是邁克爾·肯納（Michael Kenna）。我被他的照片深深地打動了，至今仍銘記在心。”
或許是本著一顆對攝影的初心，彼埃爾在創作中注入了豐富的情感元素，他用自己的方式與觀者建立一定的關係。
現在，讓我們一起來欣賞他帶來的這些意境深遠的佳作吧！
圖片來源：instagram：Pierre Pellegrini
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