一半的攝影問題,都能用這5個基礎後期,輕鬆解決!

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讓一張照片完全按照預期拍攝並不容易。總會產生一些小的例外,例如在工作室內拍攝的人像照片,其中照明,背景,相機定位,甚至模特姿勢都受到很大的限制。但值得慶幸的是,有大量的圖像編輯程序和移動應用程序,可以幫助您改善照片。

在這篇文章中,我將幫助您掌握照片常用的一些編輯技巧,如下所示:

  • 三分法的裁剪
  • 旋轉
  • 應用調整圖層和蒙版
  • 校正顏色和飽和度
  • 圖像銳化

最好是使用來自臺式機/筆記本電腦軟件(例如Adobe Photoshop),儘管Android / iOS的一些移動應用程序也非常強大,但是在操作上對比PC端還是有一定的距離。在開始之前,請務必使用照片副本而不是原件。您不希望意外的永久覆蓋/丟失原片!

三分法的裁剪

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除非你每次都專門規劃和耗費大量的時間拍攝完美的鏡頭,否則你非常需要通過一些裁剪來增強你的照片。雖然被認為是一種基本的圖像處理技能,但使用裁剪工具是將觀眾的注意力引導到你想去的地方的最有效方法之一。

裁剪照片涉及移除圖像不需要的(通常是外部的)部分。這樣做既快速又簡單,結果可以將平淡無奇的照片看起來更加精彩。但是您需要諸多考慮:

裁剪以改善構圖/焦點:

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如果您的主體在圖像中感覺較小或不在視覺焦點上,請裁剪以使其填充構圖,達到更多主體,更少背景的目的。或者您可能想要“放大”主體的特定部分。無論哪種方式,觀點的改變將有助於強調併為觀眾創造一個更清晰的興趣點。

裁剪去除細節:

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分散注意力的元素可以是陰影,垃圾,不相關的物體/陌生人,過多的背景未使用或無趣的空間,以及任何其他侵入照片主題的東西。面對這些情況裁剪是一種簡單的解決方法。

裁剪以改變方向/取景:

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當拍攝照片時,我們可能會忘記以與主體互補的方式握住相機(即,對於高大的場景/對象,對於寬的場景/對象,水平或垂直)。您可以將水平裁剪應用於垂直圖像,也可以將垂直裁剪應用於水平圖像,以便切換透視並創建更強大的效果。

裁剪可以改變寬高比:

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相機可以以不同的寬高比拍攝,在人物看到的圖像中提供不同的質量(例如,4:3寬高比圖片不同於一組到5:4或1:1 )。當想要以特定尺寸打印照片以適合表裝時,裁剪縱橫比也是至關重要的。

攝影中最常見的術語之一是三分法,它與構圖有很大的關係。想象三分法就像在圖像上疊加3x3網格(即井字格)許多數碼相機和軟件編輯程序都將此作為標準功能。研究表明,在觀察圖像時,我們的眼睛會自然地傾向於網格的交叉點。然而,我們中的許多人通常在構圖中拍攝中心的照片。

通過啟用“三分規則”疊加,您可以調整裁剪,以便有意地沿著線或交叉點定位主體元素。

例如,在風景攝影中,您可能希望裁剪圖像,以便沿其中一條水平線設置地平線或前景。對於人像,您可能希望將頭部或眼睛放在交叉點。

旋轉

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旋轉照片是編輯圖像時應用的另一項基礎,雖然簡單,但非常關鍵。想想當你看到牆上傾斜的相框時。一個不平衡的桌子時,相當分散注意力吧。

相同的概念也與攝影有關,即使使用三腳架,也可能無法始終按照預期對齊。旋轉足夠的照片可以設置正確的視角,擺脫任何潛意識的干擾。旋轉後不要忘記再次裁剪(用於取景)。面對不同的場景也需要不同的考慮。

風景:

旋轉照片以使地平線從一端到另一端是水平的(許多圖像編輯器可以添加一行輔助線)。這可以幫助您呈現出更加整潔,對稱,且更專業的外觀。確保你不要將景觀元素(例如傾斜的山丘或山谷,山脈)誤認為地平線(天空與陸地或海洋與天空相交)。

人像:

有人靠在垂直表面(例如牆壁,門口,建築物,樹,杆等)的實例,旋轉照片以使物體垂直。例外,有些情況是物體在現實生活中不是垂直的,只需在圖像中引用其他參照物進行垂直對齊即可。

但要知道,照片並不總是必須旋轉。有時,您也可以旋轉圖像(然後裁剪),以帶來創意的傾斜!

應用調整圖層和蒙版

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如果您想以非破壞性的方式微調亮度/對比度,色調/飽和度等(即進行修改而不會永久影響原始圖像),應用調整圖層的方式去。

  1. 按“D”重置前景/背景顏色。
  2. 單擊菜單欄上的“圖層”。
  3. 選擇新建圖層。
  4. 選擇所需的圖層類型。
  5. 單擊“確定”(或按Enter鍵)。
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選擇調整圖層時,“ 調整面板”(通常顯示在“ 圖層”面板下方)會提供相應的控件。變化立即反映出來。如果您想要查看之前/之後,只需切換調整圖層的可見性(眼睛圖標)。您可以同時擁有多個調整圖層,以進行比較(例如,查看您是否喜歡黑色和白色與棕褐色調)組合效果。

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每個調整圖層都有自己的圖層蒙版(由調整圖層名稱旁邊的白框表示)。圖層蒙版控制該調整圖層的選定部分的可見性,白色區域可見,黑色隱藏。

如果您已完成或不喜歡調整圖層,只需將其刪除即可!原始圖像不受任何改變。

校正顏色和飽和度

現代數碼相機非常強大,但有時(例如由於照明/環境條件,傳感器處理數據的方式等)照片中的顏色可能略微偏離。最容易發現的就是:

  • 人的臉或皮膚
  • 您知道的圖像中的某些東西應該是亮白色(例如襯衫/雲)

在拍攝期間,光線的溫度(例如,來自明亮的藍天的冷色,在日出/日落期間暖色,在熒光燈泡下的單調的白色等)可以導致圖像偏色。值得慶幸的是,通過後期可以糾正顏色。

許多圖像編輯程序(和一些應用程序)提供自動色彩校正功能,通常效果很好(但並不總是完美)。您可以通過調整以下方式手動調整顏色:

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曲線(RGB通道和直方圖,帶有自動校正選項)

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色相/飽和度(RGBCMY通道)

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照片濾鏡(例如暖色,冷色等),僅舉例。

上述內容可用作Photoshop CS 調整圖層,可以更好地控制去除色偏並提高飽和度。

為了保持平衡和照片的真實感,請不要使圖像飽和度過高,儘量保持更自然的顏色。但是,您可以調整選擇圖像的區域(如上述圖層蒙版)調整特定顏色飽和,以進行一些創造性的畫面。

圖像銳化

銳化應始終是照片編輯過程中的最後一步。銳化邊緣和細節,有助於提高整體對比使圖像更加清晰。如果圖像具有柔和或虛化區域,則效果更加明顯。

許多圖像編輯程序都提供自動銳化功能或滑塊,允許用戶調整應用於整個照片的銳化量。還有銳化工具(類似於使用畫筆),您可以手動銳化圖像中的選定區域。

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但是為了獲得更高的精度和控制,你可以使用Photoshop中的USM銳化:

  1. 單擊 菜單欄上的“濾鏡 ”。
  2. 選擇“ 銳化”,點擊USM銳化。將出現一個面板,顯示圖像的放大部分(可以移動以查找要關注的細節)和三個用於調整銳化的滑塊。
  3. 設定的半徑滑塊(此控制銳化的線條),以0.7像素(0.4和1.0之間的任何地方是一個很好的起點)。
  4. 設定閾值滑塊至7色階(1和16之間的任何地方是一個良好的開端)。
  5. 設定的數量滑塊(此控制加入到邊緣的對比度,值越高意味著更銳化)到100%(在任何地方50和400之間是一個良好的開端)。
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稍微輕推滑塊,同時觀察整個圖像以找到適當數量的銳化(即適合而不會過度使用)。

請記住在屏幕上以100%的大小查看圖像,以便更容易評估銳化效果(像素表示最準確)。

結語

請記住,更多並不總是更好,以達到心裡預期效果的同時,做到自然協調的畫面,這才是最重要的。過多的修飾會增加不必要的因素。準確的後期是一門藝術,所以需要經常練習!

這裡是巨人攝影,攝影愛好者心中的“哈佛”,感謝您的關注。

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