t這兩年，什麼亂七八糟的人都能夠當導演，什麼有些導演吐槽，導演這個門檻低到深淵裡去。可是縱觀這麼多跨界當導演的其實成功的並沒有多少。而黃渤，則是其中的佼佼者，僅僅一部處女作，就已經可以稱得上是佳作了！
這部電影我給7.5分的評價，因為是處女作，所以我給8分。
首先說，一部作品成功，是需要所有人去發揮百分之八十的力量的，黃渤在導演這部作品上，是全權去為了完美呈現一部作品而考量的，所以無論是攝影、特效、服裝、角色我認為都是完成了任務的，包括裡面的服裝、攝影都是蘊含大量的隱喻意義的。尤其追逐王寶強的倒置鏡頭堪稱神來之筆，還有那場下魚的雨，是破夢之雨，也是小興的慾望之泉。
黃渤的一出好戲我覺得是有點太滿了，細細梳理《一出好戲》其實有三條線。
第一條線有點像馬爾克斯的《百年孤獨》，不過比起美洲大陸的循環，止步不前，這座島是在不斷髮展到，原始的以權威、力量領導，資本時代的資本積累以及現代社會。
第二條線是講的馬進和小興的執念，前半部分是馬進的執念，以那場魚雨為界限，最後夢醒，後半部分是小興的慾望與執念。
第三條線講的是在沒有規則制度下人性的無節制，人性的變化發展，而舒淇的角色則是象徵著人性的美好，是黃渤唯一沒有批判的人物。
這部電影可以看出黃渤是一個很善良的人，最後是一個美好的大結局，他沒有把這個寓言導向一個悲劇，去直戳人性的複雜。這是一個缺點也是一個優點。
證明黃渤會是一個帶有人文關懷的人，這樣的人以後會把自己的美善真更好傾注在角色。
從黃渤身上也可以看的出來，任何成功跨界當導演的人身上所具有的三個特質。那就是演技優秀；對演戲有自己的理念且有藝術責任感；有自己的審美。
如果說一個演員連演戲都沒有演好，他怎麼可能拍的好戲，每一個優秀的導演都是優秀的演員，因為他要懂戲，懂得如何去帶動所有演員把所有角色闡釋好，從而去構建整個電影世界。如果你自己演戲都沒有演好，你都不知道他對這個角色的塑造有沒有到位，你如何去指導他將整個角色立體化深度化，那你如何去構建整個電影世界。導演陳可辛曾經說過：“好的演員做導演，通常都不會太差。”就像張歆藝拍《泡芙小姐》一樣，張歆藝的演技雖然合格，卻遠遠談不上優秀。那你作為整部電影的創造者，自己的水平都不夠，如何去捏出一個個有血有肉的靈魂呢？
對演戲有自己的理念且有藝術責任感。每一個優秀的演員都會有自己的一套藝術理念，比如黃渤是個方法派，他會在困難中不斷找到刺激自己的點。因為真實的表演是基於真實的生活。所以他會將自己的藝術理念傾注於整部電影之中，從而打上自己的個人烙印，賦予自己對人生對社會對自我的思考，從而讓整部作品擁有了靈魂。一個演員如果擁有自己的藝術理念，那麼他就會按照自己的方法去塑造角色，這樣的角色將會與演員本人深度契合，你就會的這個角色就是這個演員，就好像唐國強塑造諸葛亮一樣，他對藝術有自我的理念，所以你會發現他塑造的諸葛亮帶有鮮明的個人風格。所以，當你擁有自己的藝術理念的時候，你的電影也會被你自己賦予靈魂，就好像姜文、周星馳的電影，你一看就知道這是他們的作品，因為充滿了他們鮮明的個人風格。
有理念還不行，還的有藝術責任感，不管啥爛片好片胡演一通，那你對自己的藝術生命都不愛護，怎麼能夠去認真對待自己的作品呢？當然，對於很多老戲骨而言，接爛片是沒有辦法的事情，比如李立群，那如何讓自己的角色更立體，在爛片中也能活起來，這也考驗你的藝術責任感。爛片爛你也不能跟著一起爛啊。
你看黃渤，2012年，黃渤參與導演搜狐出品的“7電影”系列，拍攝了自編自導的短片《特殊服務》。同年，他又自編自導了一部微電影《2B青年的不醉人生》。後來，黃渤曾發起“HB+U”新導演助力計劃，旨在借鑑好萊塢電影工業成熟體系，面向全社會選拔優秀新導演，打造優秀類型片。黃渤做導演是真的積累很久，做了充足的準備，然後才去執導的。你可以看出他的這份藝術責任感。
徐崢也是如此，他很多年前就已經自導自演了《李衛當官》，取得了不錯的口碑，可是沒有立馬盲目地又拍，而是沉澱，《港囧》口碑兩極化，這麼久了，他反而去做製片人、監製去了，你可以看出徐崢是有藝術責任感在的，想更好去打造優秀的作品，而不是圈錢。不然，囧系列早五六部了。
同理還有的比如蔣雯麗，蔣雯麗拍完之後，請了著名的影評專家審片，提出問題，然後再補拍，再重新剪輯。《我們天上見》成為不朽的精品佳作。任何跨界當導演，拍出優秀電影的，他一定是有一份責任感、羞恥心，然後是通過不斷的學習、沉澱，再去拿起導筒的。
最後一點就是審美，你看看包貝爾那部《胖子特工隊》，明顯就是審美差，對喜劇的認識太過膚淺，或者是受東北喜劇或者無厘頭喜劇的影響，總是想通過誇張的動作與表情去咯吱觀眾，然而這些誇張的動作於劇情而言是抽離的，所以觀眾會覺得不好笑，有些喜劇創作者可能覺得這還不夠，再加上屎尿屁、狂虐主演試圖激發觀眾的感官、去刺激笑點，然而這些刻意為之的噪點只能塗加喧囂，讓觀眾覺得尷尬難耐。如果你還覺得不夠，那麼再加上一些過時的段子，組成一盤大雜燴，看起來琳琅滿目，吃起來卻反胃想吐。至於劇情，創作者可能覺得擁有這些就已經是喜劇了，劇情就像那水中月，看看就好了。包貝爾就是演技沒過關、對演戲也沒有自我的藝術理念，同時審美也不行的演員，他拍出的電影基本就是一坨翔。
比較可惜的就是王寶強了，王寶強有演技、對演戲有自我的藝術理念，你看《一出好戲》，你覺得王寶強又在演這種傻子似的人物，可是你仔細發現，他的層次是有變化的，再一個鮮明的對比，《港囧》的包貝爾還有《泰囧》的王寶強都是裝瘋賣傻，但是王寶強你看的下去，因為他能更好把握一個度，把這個角色變得更有層次。但是王寶強吃虧在審美不行，你看《大腦天竺》真的是爛到家，幾乎犯了和《胖子特工隊》一樣的毛病。
還有一個可惜的是黃磊，黃磊是審美、理念、演技都不缺，他最有靈性，對藝術最有追求的時候拍的《似水年華》真的無數文藝青年心中的經典。可惜，後來他放棄了，所以導出了《麻煩家族》這樣的電影，這樣的電影連黃磊十年前導演的《似水年華》十分之一的水平都沒有。黃磊十年前用自己豐富的執導作品證明了自己對演戲的追求，為什麼後來會執導出一個麻煩家族這樣的不及格作品。只能證明黃磊的心態發生了變化，對於家庭，他有很多想要傾訴給觀眾，卻一直沒有找到合適的途徑，《麻煩家族》是一個在不合適的時候黃磊不合適的狀態下產生的作品。
黃磊《似水年華》
一個真正把演員當做事業，對審美有追求，對社會有自我思考且有藝術責任感的演員他做起導演是不會差的。很多人做導演是為了資本、是為了讓自己的履歷更好看，也有一些是跟著洪流走。
陳建斌、蔣雯麗、俞飛鴻、徐崢是演員轉導演最成功的幾位，近十年來。你會發現，他們都是對演戲有深刻理解的人，都是想去表達一些東西而去拿起導筒，都有自己的追求與執著。不符合這些的演員去執導電視劇、電影。那麼你就可以不去看了
。
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