100 年前，奥地利最传奇的一对师生
埃贡·席勒（ Egon Schiele ） 28 岁就去世了，放到现在，多数人才刚拿到硕士文凭。
席勒死了，他的妻子死了，他大部分朋友都夭亡了，也包括他的老师古斯塔夫·克林姆特（ Gustav Klimt ），那是 1918 年。也是在这一年，奥匈帝国解体，第一次世界大战结束。对大多数人来说，即使不染上梅毒，也会死于战争、肺结核和流感。这个时期的一切都是恐怖的，但在恐怖的岁月里，师生二人还能专注于自己的艺术视角，有些不可思议。
克里姆特与席勒
克里姆特年长席勒 28 岁，在生前已获得一定声誉，偶有争议。席勒则终生籍籍无名，甚至曾因“公共场合展示色情图象”罪被判入狱。
直到 1952 年瑞士苏黎世举办了一场具有历史意义的“ 1900 前后”艺术大展，对世纪之交的艺术成果做了全面梳理后，师生二人才站到了舞台中央，成为从 19 世纪跨越到 20 世纪西方最具影响力的艺术大师。
吻 克里姆特 1907
坐着的情侣 席勒 1915
在艺术创作上，席勒受克里姆特的影响很大，他从老师那里学到了艺术的概括能力，在老师的鼓励下席勒在 1908 年之后的画作中添加进了爱欲元素，并激发了他艺术中的极端。
克里姆特是否也受到了这个极具艺术天赋的学生的影响？很难评判，因为师生二人的有些作品确有相似。他们都关注女性，都迷恋于爱、性和生死。
站立的裸体 克里姆特 1901
穿绿色袜子的女性裸体 席勒 1913
但两位艺术家的不同也显而易见。
克里姆特的线条像是一首舒缓的音乐，那音符看似不经意，却往往带着解剖学的理念，使每一块骨骼都各就其位。他的绘画总是整体的，那些奢侈的金色衬托出人物的孤立，他的绘画又并非完全出自自发，他也为维也纳银行家和社交名流创作。
而席勒的每一幅画，都源于内心。
阿黛尔 1 号 克里姆特 1907
金鱼 克里姆特 1902
不过，我们不能因为谁的作品更发自内心去衡量谁更重要或伟大。在艺术史中，他们的地位同样重要。
克里姆特领导的“维也纳分离派”影响巨大，他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
席勒则将自己完全放在了绘画中，是艺术与情感结合的典范。他画中的女性时常下体裸露着，枕着手肘，嘴贴手臂，头发乱成一团…直到忘我的情境，便再无回头路。这就是席勒的意义，也是其卓越不凡的原因。
裸女 克里姆特 1906
克里姆特对艺术的探索更早，他不断打破禁忌，试图描绘更为真实的躯体，而不是传统意义上的“美丽”形体。
他一生创造了 4000 多幅作品，其中大部分献给女性。他的工作室里有各种裸体模特，一旦发现了某个吸引他的姿势或者动作，他会立刻捕捉下来。
在作品《裸女》中，模特将头靠向一边的肩膀，右臂折叠在乳房之上，画面中最引人注目的依然是克里姆特式的线条的节奏流动：在肩胛骨、肋骨和臀部蜿蜒下降，或是在头巾的倾斜省略中旋转，克里姆特用不间断的曲线来勾勒女性身体。
自画像 席勒 1911
克里姆特几乎不画自画像，但席勒不同，在他留下的 3000 多幅素描和水彩画中，很大一部分展示了艺术家本人的憔悴裸体。
在这些自画像中，席勒毫无顾忌的赤裸着面对观众，其中混合了病态、色情、痛苦和欲望，那种优雅的构图配上对现实的残酷描绘，使得席勒的作品令人久久难以忘怀。同样，在对女性的描绘中，他毫不掩饰对女性身体的好奇，描绘手法也同样没有受到任何世俗眼光的限制。
水蛇 克里姆特 1904
死神与少女 席勒 1915
克里姆特用严谨细致的构图装点华丽的画面，那些充满抽象意味的几何图案被放置在象征且神秘的氛围中，具有花坛般的装饰美，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。
席勒更为直接，《死神与少女》的阴郁气息扑面而来，你甚至可以看到他曾经所经受的痛苦。席勒的作品还曾影响大卫·鲍伊，在《HEROES》中，大卫模仿席勒作品中的一个姿势做了专辑封面。
大卫·鲍伊专辑封面
克里姆特作品
在二人的艺术中，性无处不在，痛苦和爱亦如此。
对于这样的作品，曾一度被排除在艺术之外，不过克里姆特早已做出回应。在他 1899 年完成的作品《真相》中，一个毫无掩饰的裸体红发女人手握真理之镜，上方的文字写着：
“如果你的艺术不能满足所有人，那么满足少数人吧！”
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