自然界不少花卉、虫鱼、草木、禽鸟由于形、色、姿态的美丽，逗人喜爱，成为广大中国人怡情悦性的欣赏对象和审美对象，也是中国花鸟画艺术表现的对象。历代画家借“梅、兰、竹、菊”类的植物表现和象征着中国文人君子的品格。
学画“梅兰竹菊”可以为花鸟画练就扎实的基本功，通过画好“梅兰竹菊”，进而融会贯通，为进一步画各种花卉打好基础。通过这四种花卉的技法练习，能更快更好地掌握花鸟画的基本功。
一、画梅法
画梅先画干，再画花。画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。画枝干时需留出空隙，以备画花。画老梅粗干和古梅老根，可以侧锋双勾画出，或阔笔没骨法画出，再用焦墨枯笔勾勒、皴擦，最后打点以丰富画面的墨色和增加层次变化。
1.梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开、初放、含蕊、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式，一般画花以单瓣为多。梅花为五瓣，开残则四瓣、三瓣、二瓣不等。先用淡墨画花瓣，后用浓墨点花心、花蕊、花萼、花托。没骨着色梅花，先调曙红或朱砂等色，根据花型的不同变化，以点厾法画花，花心和花蒂可用胭脂或浓墨点出。
没骨法、着色法画梅：点花用曙红、胭脂或朱磦等色，花心可用墨、胭脂色勾须点蕊，花萼和花托均用墨、胭脂或墨调曙红等色点之。双勾画梅花一般用淡墨勾线，然后点心，也有用曙红、胭脂勾线，后再点心。
画花宜稀疏，少而不寒碜，多而不杂乱，姿态生动。圈花宜圆中带方，方中寓圆，出笔随意，点染凝重。
2. 梅树有干、梗、枝三部分。干是指老干、粗干部分，画老干时可用双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴擦，最后用浓墨点苔，以浓破淡，枯湿相间，并求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。梅树的梗，一般是指较粗的枝条，树梗从粗干发出，强硬、刚直、气势矫健，出笔时要挺拔有力，墨色可浓一点，或浓淡相间。梅树的枝，一般指较嫩的枝条，是着花、生叶、结果的茎，从树梗发枝，枝条细长、挺直、精神饱满。在作画时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“Y”字、“丁”自形的交叉等。
画枝干、梗、枝可用浓、墨色画，也可用墨调赭石来画，在水分将干未干时，用焦墨、浓墨在树干上皴擦、点苔，或用较浓的汁绿打点，待墨色苔点干透之后，再用石绿或石青点，使树干的色彩浓厚朴茂，生机盎然。
画梅的干、梗、枝，要画出遒劲、苍老、古拙的意趣，宁简勿繁，宁粗勿细，宁硬勿软，宁老勿嫩，宁刚勿柔。
二、画兰法
画兰时，先画叶，后画花，然后点心，再以淡墨添茎加苞。
1.画叶：用较浓的墨色画兰叶，要疏密相间，画出绰约风姿。第一笔为起首笔，第二笔交凤眼，第三笔破凤眼，第四、第五添短叶或间折叶。
叶有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分，运笔有一波三折，起笔略带尖细，收笔可用鼠尾秃笔画就，劲挺有力，刚中带柔，肉中带刚，粗、细、浓、淡相间，画叶切忌编篱、打结、井字形、平行线等。
2.画花用点厾法。兰花也有正、侧、偃、仰，有含苞待放的、全放的。初放的花可画二、三、四瓣不等，盛开的花要画五瓣，阔的花瓣为正向，窄的花瓣为侧向。含苞的花瓣只须一点、两点即可，兰心一般用浓墨三点即可。画茎须用淡墨，蕙兰发茎求劲挺，可先画花发茎，后着花。
画花瓣的墨色，宜淡不宜浓，要滋润透明。
3.画丛兰：撇叶宜纵横交错，疏密有致，繁而不乱，舒展自由。折叶当以劲折取势，但不宜过多；墨色要浓淡自然，以浓墨为主，疏密合拍，相映成趣；主花宜出叶外，插茎叶中，花后衬叶，叶中藏花，使花与叶有隐、现、藏、露之美。
丛兰应分组而画，可分两组或三组，要有主有宾客，互相照应，可自左而右，也可自右而左，但要有主势，切忌左右交叉，无趋向，不得势。
4.画兰的表现方法：画兰的方法有水墨的、设色的、大写意的、小写意的，有双勾的、没骨的、勾花撇叶的等等，要根据各人的基础和爱好来选择表现方法，还要根据对象的需要和画面的安排来着色。画花瓣可用花青调墨，或花青调藤黄，或赭石调墨，或石绿调赭石，或朱磦调藤黄等等，并在花瓣点厾着色后，用浓墨或曙红、胭脂色点花蕊，使花朵滋润，有韵味和意趣。
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