《新喜劇之王》的票房目前尚未達到6億，在春節檔的幾部電影中稍顯落寞。要知道，20年前的《喜劇之王》拿到了1999年香港電影票房冠軍，而如今的《新喜劇之王》顯然未能比肩前作，對此，周星馳坦然應對：“時代在變，我早就過氣了。”
影片《新喜劇之王》雖然未達期望，然而，“過氣”的星爺卻不會失去自己的堅守，他從更炫酷、更吸引年輕觀眾的魔幻和功夫風格中抽身，拍這種平實的小人物生活，因為他要完成自己的一份善意。
1999年的《喜劇之王》裡，柳飄飄對尹天仇說：“你看前面好黑，什麼都看不到。”
尹天仇說：“也不是，天亮以後就會很漂亮。”但電影的結尾，尹天仇還是失去了演主角的機會。
“所以，這次我想給觀眾一個完美結局，因為我覺得這樣能夠更直接地鼓勵到大家，讓觀眾看到人生不會永遠都跑龍套的。可以說，20年前，觀眾沒有和尹天仇一起看到‘天亮’，但20年後，大家可以看到了，天亮以後真的很美。”
2018年11月29日，周星馳新作《新喜劇之王》官宣，定檔2019大年初一2月5日上映。
消息一經發布，迅速成為熱點話題，除了星迷的期待外，更是引得不少爭議。
比如說，“時隔20年為何要拍《新喜劇之王》？周星馳是在炒冷飯，還是江郎才盡了”。還有的說，“電影兩週就拍好了，因為《美人魚2》製作超期，為填補空檔，周星馳才臨時開拍了《新喜劇之王》”。
對於種種“亂談”和猜疑，周星馳不急不惱，一一回復，他笑說：“好像到我這個年紀，每個新戲出來都會被說江郎才盡，我炒過揚州炒飯，但我真的沒炒過冷飯。《美人魚2》的後期製作時間長，本來就計劃要到2020年上映。”
周星馳透露，七八年前已經在考慮，再拍部講述小人物努力奮鬥的故事：“一直在想著要再做點什麼，偶爾就會想一下。感覺想得差不多的時候是三年前，突然一下子想清楚了，就開始一點點地準備。”
“在現在這個時代，怎麼去重新展現出曾經的故事，卻又要有不一樣的感覺，這是我一直在思考的地方。”周星馳否認了兩週即拍好《新喜劇之王》的說法，“如果真的可以的話，那我也太厲害了。”
他介紹《新喜劇之王》用了兩個月拍攝，因為電影沒有特效，拍起來比較簡單，後期製作也不麻煩：“如果從正式劇本開始算，那應該是3年，劇本完成了後，其實拍起來很快，但是我們這次用了不一樣的拍攝手法，在這方面花了一些時間。”
周星馳的電影也擅長講述小人物故事，他能用平常視角，而不是高高在上的態度去講述小人物的生活，這與周星馳的心態有關。
雖然做巨星多年，但他每次接受採訪時都會說自己還是個小人物，有著普通人的生活，“那些小人物的生活情景並沒有離我而去，只不過，我的工作是電影，所以大家都認識我，讓我還能繼續拍電影，做自己喜歡的事。”
周星馳自認自己是“龍套巨星”，乍一聽很搞笑，細一想又深有意味。
在成為巨星之前，周星馳做了六年龍套，看了無數的白眼，吃了無數的苦。
因為身高沒有優勢，他要穿著有七八釐米的內增高為自己找機會，但是別的競爭者也會穿，所以，周星馳依舊沒有機會。
因此“龍套巨星”這四個字，可謂是周星馳演員生涯的真實寫照，龍套成就了周星馳的巨星地位。
“巨星”星爺回憶“龍套”周星星時，說：“每天都在等，但是不知道自己在等什麼。其實應該是等機會吧。一年一年地等，一天一秒鐘地等。最後快要‘死’的時候了，終於有機會了，才發現其實這不是機會，完全是個誤會，於是接著等。”
《喜劇之王》中，有很多橋段來自周星馳真實的經歷，例如片中，尹天仇換上神父服裝後被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演“內心戲”，急得導演直喊“Cut”。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》裡跑龍套的經歷。
片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。
20年之後，龍套的“待遇”並未提高，《新喜劇之王》中，鄂靖文扮演的如夢，一點也不比尹天仇受的罪少，以至於鄂靖文笑說，能被選為女主角，是因為自己“抗打”。
龍套時期的周星馳本人，就像尹天仇、如夢一樣是劇組不受歡迎的人，因為他們意見太多，太認為“自己是一位演員”。
在1983版《射鵰英雄傳》中，周星馳飾演一名士兵，要被梅超風一掌打死。演前他主動跟副導演商量：“我可不可以用手擋一下，第二掌再死。”副導演眼睛一瞪：“浪費時間！”
周星馳和鄭少秋合作拍攝電視劇《大都會》時，一天拍完戲已經很晚了，周星馳卻對著電梯口發呆，然後他突然躺倒在電梯門口，旁邊的工作人員很詫異，紛紛看著周星馳被電梯不停地撞擊著。
周星馳說：“如果死在電梯門口，就會產生不停被撞擊的神奇效果。”
旁邊的鄭少秋說：“你真是個好演員。真沒想到你竟然這麼執著。”最終，導演拍板，用了這個鏡頭。
在《新喜劇之王》路演期間，周星馳還講述過，自己做龍套期間，有一句臺詞他回家後覺得說得不好，就坐車回到片場，跟導演請求再拍一次。
導演一開始不樂意，周星馳情急之下就下跪求他，最終導演同意讓他重拍。
所以，問起周星馳對那些年龍套生涯的最深感受，周星馳說，被罵被嘲笑都是家常便飯，“比如我問導演可不可以這樣子？導演說，算了，都看不見你，走開。”
從龍套生涯起步，成名後卻被種種問題所牽制，被批評說是片場的暴君，不懂人情世故，金錢上又錙銖必較等等。
多年來，周星馳糾紛不斷、非議纏身，但他對於種種批評從來不會回應，孤獨地做著自己。
王晶曾經評價說：“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他把所有的笑都留在了銀幕上，好像生活中你想看見他笑，就得先付錢一樣。”
周星馳用喜劇隱藏了他真實的內心，不過，他那看似簡單的喜劇並不意味著淺薄，他所製造的每一個笑聲，其實都醞釀自生活的五味雜陳。
周星馳說：“其實，要經歷很多很多的痛苦，才能得到一點點笑聲。搞笑也需要有很痛苦的經歷，那些最悲慘的事情也可以是最搞笑的東西。拍哭戲其實很容易，但要想得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到，做喜劇真的很難。”
人老了，很多事情就看淡了。所以，周星馳現在拍戲，要承受的、要妥協的也更多。
一方面，如他所說：“好像到我這個年紀之後，每個新戲出來都會被說江郎才盡。”
而作為“老導演”，他還要適應現在的時代，適應現在的觀眾：“不僅是電影，整個世界都一直在變，我們必須一直去學習。電影最主要的就是創意，要給觀眾帶來新鮮感，電影對我來說是很重要的工作。我想我還可以給觀眾一些不一樣的東西，每次都會再努力一下。”
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