在摄影领域，一个合理的构图，可以让摄影师更容易创作出一张完美的照片，而在设计领域，构图也同样重要，合理的构图可以让我们的作品更加凸显想要表达的东西。因为设计领域可能更多的是学习如何使用软件，并没有所谓的基础课去教会你这些理论的知识，加上这几天刚好看到一个讲这方面知识的视频，所以，这篇文章算是提炼出来的一些总结，或者说一篇笔记，希望看完对作为设计师的你有一些帮助。
构图的要素
说起构图，可能更多的人想到的是画面的结构，其实，结构只是构图的其中一个要素。网上的一些文章对构图要素组成都有不同的说法，这里我比较认可的一种要素组成是焦点、结构以及平衡。
- 焦点
每一张图，甚至一段视频的片段，都会有想表达的东西，当一张图，没有焦点或者焦点过多时，就会让人眼光找不到落足点，而一张优秀的图，很容易将观看的人的眼光锁定到某个区域，甚至会通过各种引导让你将目光停留在焦点位置。凸显焦点的方式有很多，例如焦点与其他元素的饱和度差异，前景背景的模糊，运动模糊和静止的物体、潜在的引导线等等。
没有焦点对象
焦点对象过多
影视截图
影视截图
- 结构
一个优秀的画面结构，可以更加凸显想要表达的内容，而画面结构的布局方法，网上很多文章也列举了相当多的构图方法，井字构图、三角构图、A字构图、对称等等，在创作的时候，我们可以在软件中借助辅助线去搭建我们需要的画面结构。
- 平衡
对于平衡的理解，不仅限于元素的平衡，还有色彩的平衡，一个画面看起来舒服与否，很大程度和视觉平衡相关。画面中的元素和色彩，都会给人一定的“重量感”，当某个部位的“重量感”过重时，如果没有与之对应的“重量”相抵消，就会让人感觉不是那么协调。
失衡的画面
我们可以通过添加对应的有“重量感”的元素去使画面更加协调。
总结
将需要表达的焦点元素，放在构图的焦点位置，再进行色彩、元素的平衡，我们就可以创作出一个协调的画面，说起来可能很简单，但是在实际创作中，我们需要结合各种光线、对比、模糊等效果去凸显想要表达的中心内容。作为一个设计师，如果你做的海报、动画总有些感觉不是那么舒服又说不出来哪里不对，那么可能在构图的某个要素出了问题，焦点过多，布局比较乱，亦或者是某个部位“过重”。
学习基础理论是必要的，可以提高我们的水平下限，而我们水平的上限更多是取决于各种表现手法以及创作的思路，后边看到很多人过于格式化地追求构图，而忽略了其他重要的东西，让人感到有些本末倒置。
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