新年初始，各大音樂APP都推出了自己的年度總結。
毫無疑問，殺姐最常聽的歌單，大多都與電影有關。
前兩天，我一個精通音樂的朋友，列了一個配樂五佳影單。
我掃了一眼，部部都是經典。
今天就把主場交給Alpa。
看完這篇推送，你或許能找到，電影的新看法。
文 | Alpa
隨著成長，身邊許多熱愛電影的朋友告訴我：
自己越來越偏愛電影原聲，甚至會因為一張電影原聲專輯，或是一首電影配樂，愛上一個故事，愛上一部電影。
電影的每一首配樂，用旋律講述著影片的故事，但聲音的力量並不比畫面弱。
坂本龍一演奏經典電影配樂《聖誕快樂，勞倫斯先生》
除了電影配樂家為電影專門譜寫的旋律外，各種古典音樂名曲也經常被運用在電影中，令人印象深刻。
今天，我們就來聊聊，五部經典電影中的古典樂運用。
《沉默的羔羊》
在整個奧斯卡獎的歷史上，只有三部電影包攬過最重頭的五項大獎：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角和最佳劇本——
《一夜風流》、《飛越瘋人院》和《沉默的羔羊》。
作為向來不太受學院青睞的驚悚片題材，《沉默的羔羊》的獲勝是史無前例的。
劇中主人公漢尼拔也成為了影史的一位經典反派，在英國知名電影雜誌《Empire》公佈的歷來電影20大反派排行榜中，漢尼拔高居第五！
電影中的漢尼拔形象十分複雜，他既是一個猥瑣、惡毒、駭人的食人惡魔，又是一個充滿魅力、幽默、優雅的天才醫生。
電影中多次出現他最喜歡的《哥德堡變奏曲》（巴赫），這種對古典音樂的喜歡，切中了他不同於其他罪犯的的某些人格特質，使漢尼拔個人形象達到了一個較高的美學層次。
劇中，漢尼拔殺死兩個警察後，站在血漿中的陶醉與寧靜，也與現場的血腥與罪惡形成對比。
《肖申克的救贖》
豆瓣電影TOP1，IMDb評分最高電影，在1995年提名11項奧斯卡！
雖然《肖申克的救贖》最終被當年的《阿甘正傳》等影片力壓，顆粒無收，但這部電影仍不失為許多人心中的最佳。
從劇情方面來看，電影對於希望、自由的傳達，對殘酷體制的反諷深刻動人。
從技術方面講，鏡頭中無處不體現的監獄與體制的壓抑與殘酷，場景佈置的黑暗與複雜，配樂時而婉轉令人心碎，時而壓抑令人窒息。
電影中一個情節，是安迪冒著巨大的風險，將獄警鎖在廁所裡，跑到播音室播放一首莫扎特的《費加羅的婚禮》。
他一臉陶醉，看著在門外咆哮的典獄長和獄警，卻情不自禁地開大了音量，讓整個監獄都沐浴在音樂帶來的美好與希望中。
這是“一種無法用語言表述的，美得讓人心痛的東西”，使每一個在肖申克中的人們，打破了鐵柵欄的束縛，獲得了片刻的自由。
這時候也響起了他的獄友，Red（摩根·弗里曼 飾）的獨白：
到今天，我還不知道那兩個意大利娘兒們在唱些什麼。其實，我也不想知道。
有些東西還是留著不說為妙。我想她們是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。
告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。
就在那一瞬，鯊堡監獄的每個人都感到了自由。
《七宗罪》
雖然這部電影當年只獲得了一項奧斯卡提名，但可以說是導演大衛·芬奇的成名作。
有人曾這樣評價《七宗罪》：
如果犯罪電影也有滿分作文的話，那麼《七宗罪》就是當之無愧的滿分作文，是精心設計的殺人藝術。
大衛·芬奇的電影向來結構工整，有著極強的控制感。
整部電影有很強的宗教色彩，氛圍潮溼且陰暗，外景戲大多是下雨的環境，內景戲也都是在昏暗的環境中，加重了事物的絕望氣息。
上面這個情節，是電影中少有的氛圍不太壓抑的鏡頭。
當摩根·弗里曼漫步在宏大的圖書館中，巴赫的名曲
《G弦上的詠歎調》響起，一種宗教的儀式感降臨，如同上帝的福音，引領著你通向真相，通向美好。
這種光明和美好，與警察的妻子被殺自己也走向毀滅的結局，形成了強烈的對比，使得作品帶上了一種宿命式的蒼涼感。
最終面對布萊德皮特飾演的年輕警探的悲劇結局，老警探引用了海明威的一句話：
“世界美好，值得為之奮鬥。我只同意後半句。”
整部電影被畫上了一個悲情的句號。
《危情十日》
這部30年前的驚悚片，如今回憶起來仍讓人心有餘悸。
女主角扮演者凱茜·貝茨也憑藉這部電影，獲得了次年的奧斯卡影后。
女主角安妮是一個瘋狂殘暴的女人，在暴風雪中救下自己最喜歡的作家保羅，並趁機將他囚禁在自己遠離人煙的家中。
影片中安妮在發現保羅偷偷出逃，憤怒之下用大鐵錘砸斷了他的腳腕。
這時卻背景音樂卻響起了貝多芬的《月光奏鳴曲第一樂章》。
畫面上喪心病狂的瘋女人，以上帝般的口吻為自己無恥且可憎的行徑脫罪，揮舞著鐵錘砸向無辜的作家，令人印象深刻。
對了，《死侍2：我愛我家》中的新增劇情，也算是致敬了這部電影。
《黑天鵝》
這部電影的配樂，採用了芭蕾舞劇《天鵝湖》中的旋律。
其中一首《A New Swan Queen》便是柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》其中樂曲《Act 4 - No. 27 Danses des petits cygnes. Moderato》的變奏。
柴可夫斯基的原曲柔和婉轉，而電影中的變奏曲剛勁有力，在大調小調之間來回切換，暗示著女主角Nina的興奮與對自己的不信任。
旋律音調逐漸上升與女主角由"Little Swan"到“Swan Queen”的蛻變相契合。
畫面中尼娜喜極而泣，嘴角抽搐，聲音顫抖，娜塔莉·波特曼的表演極其富有感染力。
這次的佳片配樂總結，就先到這裡。
其實，每一部電影，每一首音樂，都可以講述一段故事。
在光影中追逐時間，在音樂中觸碰故事。
新的一年，希望你能相遇更多好電影，好音樂。
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