極簡攝影是一個剝離的過程，將不必要的元素從畫面中剝離出去，從而使得畫面呈現一種簡潔的美感。就像所有的視覺藝術一樣，極簡主義是建立在視覺的基本要素上：點（主體）、線條（引導線、分割線）、顏色、紋理以及它們的組成規律。並沒有一個嚴苛的句子去定義極簡主義，因此對於極簡主義的概念是籠統的，但總體上來說我們都必須遵循一條規則：Keep It Simple！
保持簡單意味著妥協，你需要對畫面做減法，摒棄那些不需要或者看起來不那麼重要的元素。但同時它又代表著堅持，堅持那些你認為必須要保留的元素。用有限的元素去創造無限的空間。這是一個減緩拍攝和重新評估畫面的過程，你需要深思熟慮，決定你想要得到的畫面，如何去構圖，如何去曝光。有的人說，拍攝極簡其實本身就是一個冥想的過程，有點兒道理，但它最終還是要得出一個結論，那就是你所拍下的畫面。
拍攝極簡必須要到荒郊野地找一片大開闊地麼？其實未必，城市景觀中就有很多畫面可以構建極簡。在自然景觀中極簡主要靠環境和生命體來達成，而城市裡的建築物，其本身的色彩、線條以及結構就已經足夠創作者去發揮。
對於極簡攝影來說，敘述語言極其重要，你需要在最短的時間內抓住觀看者的心，而敘述語言主要體現在構圖上，不同於一幅故事性很強的作品，極簡攝影並不需要複雜的構圖來引導觀看者。在極簡攝影中，我們最常見最普通的構圖法則就已經足夠。像三分法則，這是很多人拍照的入門構圖，它的重心偏移就已經足夠引導觀看者。
再來就是顏色，顏色不光是作為配角而存在的，它同樣可以作為攝影作品內的一個元素，通過顏色的對比來建立圖像的氣氛和情感語言。這裡的顏色應該包括黑白，黑白灰的對比更能夠體現畫面的氛圍。你可以在作品中創建孤立的色塊以增加圖像的深度，其實這在城市中很容易發現，只是我們大部分人經常注意不到生活的細節。使用互補色可以增強你的主題。
在圖像中，線條可以作為引導線存在，同樣也可以作為分割線。而線在我們的日常中幾乎隨處可見，不管是建築物的輪廓，還是道路的延伸，所見之處，幾乎都是線條的影子。但也正是因為它們的無所不在，往往會成為極簡作品中不可避免的干擾元素。所以我們在構圖的時候，應該看清楚線條的指向，然後賦予可見線條以意義，分隔畫面，或者引導主體，或者作為透視線以增加圖像的深度。
紋理的運用同樣重要，在極簡攝影作品中，它們經常以重複的圖案的形式來表現，同樣以重複來體現圖像的不可重複，紋理通過對其他空間的破壞來強調空間的對比，通過細節可以向觀看者傳達圖像的內容，情緒以及光線。
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