在剛剛過去的12月，似乎一切都可以用“緊繃”二字概括。
經歷了小半年的發片低谷後，2018年的華語樂壇終於在年末迎來了最強交鋒，為金曲30預熱卯足了勁的最後一役在12月檔在所難免。
這期間，呈井噴狀的發片潮，有新人瑞瑪席丹、林愷倫、邱詩凌等如雨後春筍冒出頭來，有受過金曲獎青睞的陳奕迅、謝震廷等紛紛再續新作，也有很多歌壇女將諸如蔡健雅、林憶蓮、艾怡良、陳綺貞、王心凌等交出了質量不錯的答卷，聽者可算是享盡了耳福。
但同時我們也需要注意到的，在撞上集體發片潮時牽涉到的聽眾選擇私人化向來是在所難免的，宣發計劃也在過程中變得重要起來。就目前知名度覆蓋的最大可控空間範圍內，如何讓唱片受到最大程度的關注、如何積攢起不錯的口碑、如何應對輿論……對唱片公司和藝人方都是考驗。
欣賞和質疑都是常態，有被高估，自然也有被忽視的。蔡健雅這張暌違三年後交出的《我要給世界最悠長的溼吻》，就是一張被絕對低估的優質華語創作專輯。
一方面是封面與命題透出的訊號。
與上一張黑白質感打底的《失語者》不同，這張《我要給世界最悠長的溼吻》的主視覺是誇張的、熱情洋溢的、與眾不同的，豐富的表情放大了蔡健雅給人的直觀感受。
而整體可愛俏皮的大頭貼形象盡是滿滿的少女感，一別之前的都會女性的情歌風格，有著強大的視覺張力和幽默感。
因此在這張專輯中，你很難再看到Tanya沉浸在愛情的男歡女愛中去討論一個結果。立意生命、自然、世界，去打破生活的現實狀態，是她現階段的主要思路。從舊都會的情歌表達轉向思考維度，蔡健雅開始迎面挑戰音樂的更多種可能性。
出道已20年的蔡健雅，在音樂的下半程似乎也變得更加無所畏懼起來：做不一樣的東西，玩自己想要的創作，迴歸到人生自在理想的狀態中去追求音樂中的寬廣維度。
以“最悠長的溼吻”為切入點，實則是將重心迴歸到內心層面的情緒抒發上，蔡健雅這次在音樂上勇敢擺正了自己的決心。
另一方面則是音樂風格的轉變。
相較於上一張《失語者》的暗沉色調和冷電子風格，《我要給世界最悠長的溼吻》是明亮和靈動的，蔡健雅的創作越發變得遊刃有餘。
大量明快的輕電子風格，《舞步》《喘一口氣》《À La Folie》都在活潑、激烈的編曲氛圍中，產生了電光火石的效果，形成了獨特的音樂氣質。
內裡的唱腔獨特是蔡健雅自我音樂風格的延續，但唱法上開始更接近於一種徹底放開的理想狀態。
至於流暢完整的旋律，在電子音色的基礎上又充分藉助了合成器的輔佐，細節處理上有了質感的跨度。整體的連貫是偏情緒和療愈性質的，如同名主打《我要給世界最悠長的溼吻》是對情緒的捕捉，《遺書》是對遺憾的交代，《原諒》又是基於感情關係的釋懷……她充分挑戰著華語音樂圈的舒適度，在流行新維度中越發找到了適合自己音樂路數的東西。
在新專輯中，蔡健雅和過往的她越發不能夠劃上等號。
同時，《我要給世界最悠長的溼吻》中設定的主題是意境型和情景化的，均是圍繞生活中最真實感受的“自我對話”展開。
它不是宏觀宇宙與世界歸為一體的符號、也不是糾結情感關聯的平穩吐露，整張專輯均是從歌手蔡健雅心中的小我出發，在思考與創作上統統不設限。
製作上和安棟聯手，採用了三首抒情與七首節奏構成專輯的主體形式，有靈動的自由；創作上除了蔡健雅自己創作以外，既有多次合作的葛大為、小寒，又有周耀輝和吳青峰的強勢加盟，陳學聖、梁錦興、李若君等的增色添香則打造出一張視聽精緻、類型多元的豪華大餐。
專業性的保證，也深化了實驗性的成分。
最先上線的主打歌《遺書》可能是今年最值得聽的情歌之一。
死亡的宏觀主題下巧妙結合許多生活上的細節因子，在感情線裡是日常的懷念，通過《遺書》重新賦予了關於死亡的另類說法。
有設問，當然也有答案。《遺書》中的絃樂配置與去和聲的直白，加上去繁冗簡的編曲，一切都是極簡的。
葛大為和蔡健雅的共同創作不能不說是潛意識默契的貫穿，將關於遺憾的陳詞與目睹離開後的感言一一道來。
最熟悉的蔡健雅，獨特有磁性的聲線和低沉平緩的旋律達到了高度的契合，她最細膩熟悉的歌聲也完全地表達出來。
不是當事人，而是以旁觀者的視角，蔡健雅圍觀著離開和變故。
繼上張專輯《失語者》將所有詞作的創作主動權交給小寒後，蔡健雅又在《我要給世界最悠長的溼吻》與小寒再續前緣。
節奏感十足的《離線地圖》與《喘一口氣》被小寒寫得極為生動，前者是非常規的探索，構建起歌手與世界的關聯；後者則聚焦於間停的情緒休憩，將壞情緒統統釋放。
而在歌曲演繹時，輕電子的氛圍感，編曲的氣泡音，都將蔡健雅聲音的特質陸續深挖出來。
新專輯的創作陣容自然是少不了吳青峰的。
為蔡依林交出《怪美的》青峰，也將法文名為《À La Folie》的美好靈動交給了Tanya。
物化的虛擬、現實的直觀，再加上細節感十足的筆觸，在觥籌交錯的復古Rhythm中碰撞出一份夾雜著癲狂與自嘲的答疑之書。
收錄在專輯裡的另一首歌曲《Déjà Vu》也是源自法文，意為“既視感”的意思。
葛大為的創作則據由現實的短暫瞬間展開聯想，強烈緊湊的節奏感，又讓蔡健雅的慵懶聲線變得回味無窮。
除此之外，按照舞步節奏營造出畫面感的《舞步》，抒情主打《半途》，編曲與節奏都同樣突出的《看不見的城市》，站在情感對立面呼應的《原諒》……則慢慢拓展出蔡健雅音樂性的深度與廣度。
同名主打《我要給世界最悠長的溼吻》，依然是一首節奏感炸裂的歌曲，蔡健雅作曲，詞則來自周耀輝。
有禪意，又以露骨的名字先攻人眼球；有熱烈，卻蘊含了對世界大膽直接的愛。周耀輝的創作一度讓蔡健雅遲疑和羞怯，卻又在反覆閱讀後愛不釋手，並將歌名定為了專輯名。
這離不開周耀輝力透紙背的功力，極其濃烈的對比，將歌曲的魅力全部展現出來。
而蔡健雅的才情與表現能力，則毫不保留地將這些吸收成了自己音樂最好的一面。予空靈、予梳理和迷離，提升著它突出的節奏感。
這些是專輯好的、因為輿論被低估的方面，而無畏的Tanya也縱情投入到她的音樂世界裡，把一切唱成了歌，把最好變成了“溼吻”。
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