《箭士柳白猿》沒看過，但是徐浩峰的《倭寇的蹤跡》、《師父》、《一代宗師》（編劇）都看過，風格一貫上的統一，從總體上做個評論也未嘗不可。
徐浩峰算的上中國新武俠的開創者。所謂新武俠，自然是與傳統武俠電影走不同的風格。傳統的武俠電影在70-90年代的香港，是黃金時期，等到了21世紀，逐漸式微，現在已經很少有武俠電影上映。
無他，作為一種類型片，看得多了也就審美疲勞了。
（劍與江湖，已是過去時）
而新武俠，如果想要做出點不一樣的東西，就必須要找出自己與傳統武俠電影不一樣的地方，徐浩峰選擇的是走現實主義路線的武俠風格。
徐浩峰此人，算是武術世家出身，從小接觸過不少舊武林中的人物，對於各種武術理論也瞭解不少，又是北京電影學院專業出身，對於電影和武術這兩者，能夠做到巧妙的融合。
李安在自己的自傳集中曾說過，在過去的武俠電影中，文戲導演和武戲導演是分開來的，文戲導演負責設計各種情節、橋段，而武戲導演則只負責打鬥。這就導致一個問題，當一段戲進入到打鬥場景的時候，劇情的進展實際上是停滯的，很多時候是為了打而打。
（在注意到這個問題之後，李安《臥虎藏龍》裡的幾場武俠打鬥戲，都有著濃郁的情感流動在其中，動作只是表象，內核仍然是人物與人物之間的互動）
除此之外，香港武術導演們，大多為京劇武生出身，後來才轉向電影中作武行，在拍戲時，很多動作與其說是“功夫”，不如說是京劇動作，走樣式走套路的成分多，這樣的電影拍出來好看，但是有時會有些假，更多的是讓觀眾關注在視覺特效，比如飛簷走壁，刀劍內功決鬥上，而非人物本身。
徐浩峰的武俠片，想要做出新意思，自然要脫出此類窠臼。看慣傳統武俠電影的觀眾，乍一看徐浩峰會不適應，因為太過簡潔了。
兩人過招，氣場上的對峙倒是夠足，靜止的長鏡頭常常讓人覺得畫面靜止，等到動手時，卻又只在電光火石之間，不過三五招即分勝負。初看的確沒意思，看多了卻又日式劍戟片的風格，是酣暢淋漓，硬邦邦的打鬥，簡潔，但是其中卻有著非凡的真實感。
（真實、流利、爽快，毫不拖泥帶水，這就是徐浩峰的動作設計，也更加貼近真實的武術打鬥）
更不用提徐浩峰電影中的武林。別人故事、電影中的武林，是個快意恩仇的放浪江湖，是逃脫現實世界的烏托邦，而徐浩峰電影中的武林，卻常常設在民國，所謂武林中的人物，沒有什麼蓋世的武功，多的卻是蠅營狗苟的日常生活、權力鬥爭。
看完徐浩峰的武俠片，難免對江湖、武林這些字眼要失望的，因為不美，太真實。
可是，我們不要忘了，有人的地方就有江湖，構成江湖的終究是人。而人，到底是什麼樣的，大家自己還不清楚嗎？
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