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艺术品和股票、房地产一样，是当今世界公认的三大投资领域之一。2018年电广传媒亏损约为1.35亿人民币，卖了一幅徐悲鸿的画作直接扭亏为盈。2800万元买来的画只是摆着就升到了2亿元，但这在艺术圈里根本不罕见。
徐悲鸿油画《愚公移山》
在全世界艺术品拍卖价格排行榜上，很多画作的出现还是能够理解的，例如保罗·鲁本斯的《屠杀无辜者》，拍卖价高达1.06亿美元。
不懂绘画的人也能直观地感受到这是一幅很震撼的作品。而有所了解的人就会知道，鲁本斯在创作这幅画的时候，他刚接触到卡拉瓦乔这种大师级别的作品，而且他还开始根据人体解剖方面的知识为参考进行人物绘制，无论是对于他个人还是艺术的发展来说都是至关重要的一幅作品。
《屠杀无辜者》
而高居榜首的，不出意外自然的是达芬奇的作品。2017年，《蒙娜丽莎的微笑》都已经在卢浮宫里挂了整整220年了，达芬奇几乎是艺术界的神。他的《救世主》一出现在市面上立即引起轰动，最后以4.6亿美元高价成交，直接甩开第二名威廉·德·库宁的《交换》1亿多美元。
达芬奇《救世主》
这已经是艺术圈最好懂的一面了，排行榜上有些画作真的是挑战人类理解（脑补）能力的极限，比如杰克逊·波洛克这幅大名鼎鼎的《1948年第5号》，拍卖价高达1.7亿美元，这还是2006年的价格……
当然，《1948年第5号》在画法上还是有所创新的，画家把沙子和玻璃碴之类的东西混在了颜料里进行滴撒法创作。用这种粗糙不可控的手法能创作出一幅充满律动感的作品实属不易，不信邪的自己画一个就能体会到了。
1.7亿美元买的就是它
但是玩色块的画家就过分了啊！
2013年，这幅创作于1953年的《Onement Ⅵ》在苏富比拍卖，价格高达4380万美元，但是画作本身真的只是一个蓝块块中间加一道白杠杠而已……
其实这幅画的作者巴内特·纽曼，并不是只会炒作的无赖画家。莫如说，正是因为他的作品简单至极，可能性却成倍暴增，能够成为艺术行业甚至商业营销的灵感来源。比如GIADA的设计师就曾受到启发，设计出一系列简约时尚的春夏装。
巴内特的画作与GIADA的时装
巴内特的作品就像是灵感打火机，能够在合适的情境下点燃大火，但是一个打火机真的要卖四千万美元吗？
可能最直接的原因之一，还是因为上一任收藏者是微软创始人之一的保罗·艾伦，买下这幅画基本上稳赚不赔，价格再高也有翻倍的一天。
这也并不是他最贵的一幅画，《黑火Ⅰ》拍出了几乎双倍的价格——8416万美元。
过亿的作品也是不在话下，《安娜之光》拍卖价为1.05亿美元，但是我真的没看懂……
玩色块的画家当然不止巴内特一个，在这个圈子里还有两位大名鼎鼎的画家需要了解——埃尔斯沃斯·凯利和马克·罗斯科。他们俩的作品，一个像用画图工具画个轮廓然后填色，一个像一大张没画好的油画色卡，却有一个最大的共同点：能卖个好价钱。
埃尔斯沃斯·凯利的作品在拍卖界已经非常低调，例如这幅《绿白》，画面是白色底色上面一大片“草原”，拍卖价只有区区160万美元。
160万美元而已，真的不贵……
他最昂贵的作品《光谱Ⅵ》也不过卖到520万美元（这也许和没有名人加成有关）。
作品不算贵还要提他，是因为就算不懂为什么这么贵，他的作品依然很吸引我。明亮，绚丽，他的创作就像是和光线色彩玩游戏。
相比之下，一堆颜色能卖几千万的马克·罗斯科的作品，就没那么讨喜了。罗斯科本人表示，他的作品都是关于悲剧的，希望人们能够看到哭出来。他还说了，除了作者谁也不能评价和解释别人的画。也就是说，他说了他的画是悲剧就是悲剧，你不许有意见，看不懂就闭上嘴滚。
罗斯科最后因抑郁症自杀身亡
他的《中间留白》，成交价格高达7490万美元。
这幅《1号》也是轻松拿下7510万美元。
不可否认，画作的意义确实是由画家来定义的，作品和创作的过程必定是罗斯科表达自己的过程。但是他的作品能卖这么贵，少不了洛克菲勒的青睐（就是那个上世纪就垄断全美90%石油市场，个人财富折合今天货币约为三万亿人民币的土豪之中的土豪）。
洛克菲勒在60年年代入手《中间留白》的时候，只花了1万美元，再次拍卖的时候嘛，已经成为明星亲笔签名周边一样的存在了，加上崇拜洛克菲勒的也是一些富有至极的商业家，价格暴涨的原因可想而知。
奇妙的是，他的作品还真能给人一种不愉快的视觉感受。虽然这俩人的作品似乎都能随手画出来，但我还是宁可画“便宜”的凯利的作品。以下是我用30秒创作的仿凯利巨作《紫三角与蓝》，我似乎看到了暴富的希望：
标题也不用了，就叫《无题》
也有画家，根本不用画，用刀划拉一下画布就卖了150万美元，以下是来自卢齐欧·丰塔纳的《空间概念》，创作过程就是拿起刀划开画布，结束。
除了划口子，他还喜欢打洞。反正只要是破坏画布，他就会有一种“不受限制”的感觉。
看腻了色块？没事，要用画笔创作的画里，又贵又“简单”的也是一抓一大把，比如赛·托姆布雷的《无题》，售价230万美元。
这仿佛是在文具店柜台上用来试签字笔的小本本。
著名画家及雕塑家胡安·米罗的画作《绘画》，内容我已经不知道该如何解释了，总之价格是220万美元，要不过年的时候画一幅挂在家里，说不定比锦鲤还能招财？
如果觉得这幅画视觉冲击力还不够的话，米罗的另一幅作品应该可以让你相当满意。1927年，米罗说了一句：“我要杀死艺术”，然后创作了这幅《画》，几十年后它的价格飙升到了3682万美元……
太单调？不如过年在家和孩子临摹一幅米罗的《L'oiseau encerclantd'or étincelant la pensée du poète》（谷歌翻译结果是：环绕的金色小鸟闪耀着诗人的思想，不过对理解画作毫无帮助），售价为980万美元。
就算真的不会画画也不要紧，买些胶带回来也是可以创作出一幅身家千万的作品的。几何抽象画派先驱马列维奇的《至上主义构成》就挺好复制的，价格六千万美元，你值得拥有。
就算是方块画，人家好歹是原创，美国当代艺术家贾斯培·琼斯就不一样了，他画了一幅美国国旗，卖了1.1亿美元。艺术圈真的好难懂哦……
调侃归调侃，其实上面提到的每一个艺术家，对于艺术的发展都有无可取缔的贡献。上面这幅看起来简单得过分的画作，创作于1916年。换作是你，在一百多年前，也未必愿意顶着艺术圈的乱象画下这么一副纯粹的作品。
艺术的价值是一回事，价格又是另一回事了。拍卖行上参与竞拍的人，真正懂得艺术又有足够资产购买的人是少之又少，大多数还是趁着艺术家作品价格暴涨及时投资的“投机者”，艺术品交易可比买股票的风险小多了。
虽然土豪花自己的钱买画似乎和我们没什么关系，但是对于艺术界来说，每一幅落入私人收藏的作品，都将面临不见天日的未来，是所有艺术研究者的损失。
所幸许多伟大的画作现在正好好地躺在博物馆和艺术馆里供人欣赏，何不趁着假期花些时间了解画作和背后的故事，你会发现原本如同天方夜谭的艺术圈子，也有你能够找到共鸣的一方。
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