<strong>一、要搞清楚中国传统绘画的内涵和外延后，才可谈其未来
中国传统绘画的内涵为提现中华文化哲学精神的底蕴的一种艺术形式。
外延主要为运用中国传统笔墨纸砚所创作的中国画，更宽泛地讲也包括新时代下的当代水墨，以及水墨传统创作的西化探索，如徐悲鸿的中国画改良。
徐悲鸿 愚公移山
<strong>二、 得区分存在的价值与意义的区别
价值：从实用主义角度出发，看看有无必要存在。未来中国画存在的必要，主要取决于人们的市场需求和创作需求。只要有两种需求，中国传统绘画就会一直存续下去。
意义：单从历史意义角度出发，如果这种需求接近为零的情况下，只能作为文化遗产或者礼仪的一种象征。
徐累 新水墨作品
<strong>三、 未来不可预测性
1、当然，未来不能全然预测，中国绘画传统是否会经过融合改变，会产生新的形式成为新传统呢？未尝可知。特别这是一个科技日新月异的时代，佳士得拍卖会上人工智能绘画都能卖300万人民币了，艺术家还需不要和上边的问题如出一辙，所以未来新技术对传统的冲击和影响必然会非常巨大。
2 、但我们似乎可以确定一点，AI不具备情感前，艺术创造性是将会是新时代下我们仅存神圣的光晕，以及人类潜力和价值最终体现的唯一阵地。
人工智能 爱德蒙·贝拉米的肖像
<strong>四、结论
中国绘画传统或存续、或式微、或嬗变，其实都是适应时代之发展，但我们相信艺术创造性或许将是我们为人作艺的唯一证据。
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