近期，關於明星天價片酬的問題又一次衝到了風口浪尖。
6月，中宣部、文化旅遊局等部門下發通知，限制天價片酬現象，要求每部電影、電視劇、網絡視聽節目全部演員、嘉賓的總片酬不得超過製作總成本的40%，主要演員片酬不得超過總片酬的70%。
8月11日，愛奇藝、優酷、騰訊視頻三家視頻網站、正午陽光等六大影視製作公司聯合聲明，即日起將嚴格執行上述規定。此外，平臺採購和製作的所有影視劇，演員的單集片酬（含稅）不得超過100萬元人民幣，總片酬（含稅）不得超過5000萬元人民幣。
8月12日，中國電影導演協會發布了一則《團結一致，自律自強，維護影視行業健康發展》的聲明，稱少數人員的“天價片酬”問題令人憤慨，但也同時表明，影視業內的薪酬和製作經費問題是市場行為，應該由市場調節，不宜匆忙動用行政手段。
從2016年起，天價片酬問題就引發了大量關注和爭議，相關部門也曾表態限制，可是收效甚微。這一次，限制明星天價片酬能成功嗎？
市場環境給了明星“天價片酬”
2016年8月，央視的“演員天價片酬”專題，首次將這個話題推向大眾視野。
專題中提到，《如懿傳》兩位男女主片酬加起來合計1.5億，而圈內一些流量小生的片酬動輒一部戲8000萬到1.2億的片酬，導致製作經費嚴重被佔用，編劇、後期配音等其他工作人員的酬勞極低，致使影視劇故事情節越來越難看，也沒錢實地取景。
片中採訪了《太陽的後裔》製作人，他提到韓國演員的片酬佔比只佔總預算的百分之20到30，好萊塢演員的片酬佔比只有百分之30，而國內演員的片酬達到了百分之50到80，嚴重干擾整部劇的質量。
為什麼投資方不願意在其他方面花錢，而願意把那麼多錢壓在明星身上呢？
因為明星意味著流量。
觀眾願意看明星，播出平臺在選片時也會看有沒有流量明星，而影視劇的投資成本很高，為了保證回本、盈利，投資方和製作方自然願意押注明星，明星的片酬也就水漲船高，時有天價片酬出現也就在情理之中了。
目前，中國的影視作品在數量上不斷增長，但每年有一半都不能播出或上映。而明星是最能保證流量的因素，又是市場的稀缺資源，可以看到，過去幾年的熱播劇多數集中於楊冪、靳東、胡歌、劉濤等少數明星的作品。
此外，2015年開始實施的“一劇兩星”政策，還讓明星的價值進一步提升。因此，片方才願意給明星這樣的片酬。
另一方面，中國對影視劇的消費能力也在增加，視頻網站的興盛也給了影視劇新的營收渠道。與此同時，影視產業的爆發也伴隨著更多的資本進場，金主們多了，明星片酬也就有了一路飆漲的基礎。
跟日韓相比，中國的明星片酬更高，但是跟好萊塢相比又遠遠不及，這都是市場環境決定。中國的市場要遠大於日韓，而好萊塢的作品可以覆蓋全球市場。明星能為一部作品帶來多少流量、多少收益，基本是跟他們的薪酬呈正相關的。
因此，明星的片酬高企在過去幾年其實沒什麼問題，引起爭議的關鍵點在於明星片酬佔預算比重過高。
但在過去幾年，其他因素，比如編劇、後期、佈景等能給作品帶來的預期收益遠不如明星。與此同時，國內的觀眾又沒那麼挑剔，只要有明星在，這些方面差點意思，也照樣會看下去。加上影視劇的投資成本很高，在這種情形下，片方自然不願意花太多錢投資在明星以外的因素。
於是，明星片酬在預算佔比過高的局面就形成了。
這一輪對明星“天價片酬”的限制，會有效果嗎？
2017年9月，廣電總局就曾下發限酬令。這一紙命令不僅沒有讓明星“天價片酬”成為歷史，明星的片酬反而水漲船高。
由於廣電總局的限酬令只是一份“意見”，並不具備強制力。明星的片酬及其片酬在預算中佔比如何，還是要靠市場決定。
中國的娛樂圈不同於NBA這樣的體育聯盟。作為全球最高端的籃球體育聯盟，NBA官方可以對旗下的30支球隊進行統一管理，因此可以對球員薪酬做一個上限，強制執行。但是娛樂圈是一個完全開放的環境，你不願意給明星高片酬，有的是人願意給，限酬令淪為擺設也就不足為怪。
因此，如果通過行政手段壓低明星片酬，而不是交給市場自行博弈，可能反而會給陰陽合同的產生創造條件。
那麼，在沒有官方強制規定的前提下，可以讓明星片酬在預算佔比下降的因素，就是明星對影視劇流量、營收的貢獻下降。
可以看到，當下明星“天價片酬”的問題更多地集中電視劇、綜藝方面，電影上則比較少。
其中一個原因是兩者的消費方式不同。看一次電影需要花幾十塊錢，但是電視劇不需要。在電視上看不需要花錢，在視頻平臺上充一個會員，一年也就一二百塊錢。這比電影票成本要低得多。而且打開手機就可以隨時隨地看，不必走進電影院，觀看的門檻也要低得多。
因為這個差別，所謂的流量明星，比如一些粉絲眾多演技不行的小鮮肉，可以在電視劇領域呼風喚雨，在大熒幕卻未必能有多大號召力。花錢去電影院，大家還是想看個好片子的。因此，黃渤、徐崢、開心麻花，這些不算小鮮肉、但作品口碑好的實力派，對觀影人群更有吸引力。
而在電視劇、綜藝方面，流量明星的號召力也在下降。
綜藝方面，據騰訊《2017娛樂白皮書》顯示，如《奔跑吧》《二十四小時》《挑戰者聯盟》等流量明星支撐的節目，收視率同比大幅縮水，《奔跑吧》《挑戰者聯盟》跌幅都在30%以上。
相比之下，《見字如面》《朗讀者》《嚮往的生活》，雖然沒有流量明星擔綱，但依靠節目內容和類型取勝，贏得了很好的收視率和口碑。
電視劇方面，流量明星的號召力也危機初現。比如，兩部近期播出的流量明星擔綱的作品，收視、口碑都反響平平。楊冪主演的《扶遙》播出後，雖然網播量驚人，但口碑、收視雙雙慘敗，楊冪作為流量明星的號召力也未能拯救這部作品。鹿晗、關曉彤主演的《甜蜜暴擊》也是如此，收視率首播當日拿下全國第一，之後就一路下滑，降到了0.3%左右，還一度被芒果臺撤檔，換成一部綜藝救場。豆瓣也只給出了3.1的評分。
娛樂數據平臺Vlinkage總結了2015-2017年爛劇率100%的演員，其中就包括迪麗熱巴、張藝興等等多位流量明星。探討作品內容時，流量明星甚至已成為貶義詞，成為質量低下的代名詞。
而另一方面，過去幾年還出現一些沒有流量明星也能大火的作品。這些作品以質量取勝。比如《人民的名義》（當然，如果你把陸毅當作流量明星的話可以忽略這部作品），憑藉幾位主角的精彩演繹，以刑偵反腐的題材成為2017年最火的電視劇之一。還有《白夜追兇》，當時的潘粵明已經過氣，而這部質量優良的網劇讓他重新走紅。還有《琅琊榜》，當時的主演胡歌、劉濤都不算一線演員，這部戲的大火讓他們重回一線，還捧紅了王凱。
此外，一些賣人設的作品也大火起來。比如《延禧攻略》，雖然沒有流量明星，但是女主魏瓔珞的“黑蓮花”人設十分討喜，在眾多“傻白甜”女主中讓人耳目一新。還有去年大火的《鎮魂街》，靠賣腐贏得了某些人群的喜愛，獲得了很高的網播量。
觀眾的口味正在變得多樣化，也更加看重質量，不是花錢請來流量明星就可以打發的。
當流量明星不再那麼帶量時，片方自然願意在觀眾在意的其他方面花錢，明星片酬在預算中的佔比自然也會下降。
值得注意的是，這一輪關於限制明星片酬的討論中，不只是有政府、媒體和行業觀察人士，視頻網站、六大製作公司也發出了類似的聲音。視頻網站是電視劇、綜藝的重要購買方和投資者；六家制作公司也是某些作品的投資方。這意味著金主們對明星之於流量、營收貢獻力的認可度在下降。
影視是一門生意。當明星拿走了大量片酬，而投資方、製作方卻未能足夠的利潤時，行業內自然會產生新一輪的利益博弈。好萊塢就曾因此向一線明星宣戰。
2006年，派拉蒙解僱湯姆·克魯斯，聲稱因為阿湯哥的怪異言行影響了票房營收，但更重要的原因很可能是阿湯哥的高額片酬和分紅，讓派拉蒙不堪重負。在阿湯哥因一些不當行為人氣降低，給派拉蒙落下口實後，派拉蒙果斷將阿湯哥掃地出門。
根據兩者的協議，派拉蒙每年給阿湯哥1000萬美元的年金，阿湯哥主演影片不要傳統片酬，但參與影院票房和DVD銷售分紅。2006年上映的《碟中諜3》，獲得3.93億美元的票房，相比上一部5.45億美金票房大幅下降，而影片製作和宣發成本高達2.5億元。有媒體稱，最後派拉蒙僅靠下游產值掙了80萬美元，而阿湯哥卻獲得上億美金。
製作方、投資方對利益分配感到不平衡時，自然會對明星的高額片酬提出質疑。
在這個背景下，這一次“限酬令”重出江湖，相比於上一次可能會收到更多的實際效果。當然，隨著中國市場的影視消費能力上升，明星的片酬可能還會增加，但是在預算中的佔比會逐漸迴歸到一個更加合理的空間。
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