|朱寒龙
有这么一位画家，是一个不折不扣的怪胎，他的性格也在他的作品中展现得淋漓尽致，当然，现在他已经渐渐重现在大众面前。他就是埃贡·席勒。
埃贡·席勒，他的英文名是Egon Schiele，1890年出生。他被誉为奥地利绘画巨子，同时也是古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，他也是那个年代表现主义的一名代表画家。
关于席勒绘画的灵感来源，也是一个不得不说的故事。
席勒经常到妇科诊所观察孕妇并画下她们；买各种成人杂志出版物，口味甚杂；将许多舞女带回家，任由她们赤裸裸的站着，席勒借此观察她们一切的状态。也许是席勒对女人的着迷贯彻始终，才呈现出他画中的“色彩”。
相比现在不同，在当时的时代，席勒的种种行为，可以说是在钢丝上表演杂技，他每走一步，每翻滚一下，就有人欢呼，也有人期望他赶紧掉下来。
席勒受到了当时的弗洛伊德、巴尔等著名大师思想的熏陶，他的作品极具特色，线条扭曲，颜色鲜艳，在很多人看来，他那近乎神经质的线条，和突出的色彩表现，正是他的风格。席勒的作品大多是肖像画，当时也有少部分风景。他画中描绘的人物一般都是痛苦，沉重，郁闷的，这也和他处于一战那段时间有关，战乱让人们无法走出阴影，席勒都把这些“说”了出来。
席勒也并非“黑路野马”，他曾经是维也纳艺术学院最年轻的学生，也就是说科班出生的他，作为一名画家的基础肯定是很扎实的。要说为什么他的题材和风格如此锋芒，那也只是他在学院保守派之上的创作，也是带有理性而不是仅凭本能的。
有人说艺术是描绘真实的，摆脱了低级趣味的。而席勒就做到了这么一点，他的笔下的对象，十分真实，真实到什么地步呢？真实到扭曲，真实到丑陋，他不再只是待在田野里，宫殿里去描绘一些“现实”。而是深入对象的内心，我们可以在这里理解为，席勒是一名“解剖家”，他剖析了五花八门的皮囊下，真正的本质。不是每一个东西都是美好的，往往很多真实都是靠在“真善美”背后的，所以我们才会觉得席勒的作品有疯狂，有扭曲，有丑陋，但是却真实。有痘印，有伤疤，没有一个事物或人是完美的。
喜欢席勒的人，着迷于他，不喜欢席勒的人，对他不屑一顾。但是敢于与世俗对抗的人，会在乎谁喜欢他吗？
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