張藝謀新電影《影》上映以後，從某種程度上，可以將《影》視為張藝謀及其所代表的第五代導演的回勇之作（顯然去歲末的陳凱歌的《妖貓傳》未能完全做到這一點），它昭示了一種在中國電影產業歷經鉅變之後，仍然能夠有效容納創作者自身表達慾望的可能。
《影》的剪輯不好，攝影調度的方式也值得討論。影片開始沒多久的第一場君臣撕逼的戲，使用柔焦拍攝——我特別注意到了這一點，我覺得很奇怪，我不知道是不是不妥，因為除了人物的特寫之外，整個空間消失了。而且古人之間那種，爾虞我詐，以及整個非常寫意的古風，被剪輯弄得七零八落，觀眾完全來不及看到人物的反應就被正反打切走。再加上極速的臺詞和多人之間的反應，這場戲的節奏快得更像現代人之間的爭執。
沒想到《長城》之後，張藝謀沒在爆米花電影的道路上越走越遠，而是退一步回到自己擅長的領域，繼續刻畫小人物在大時代的掙扎。《影》是張藝謀迴歸本我的一次美學實驗，雖然有政治權謀、慘烈殺戮、陰冷人性，但終歸還是一個單純小人物被環境異化，走向自己對立面的故事。
《影》再沒有《英雄》大染缸式的濃墨重彩了，《影》對色彩的使用極為含蓄，有人就以為張藝謀變了。其實遠至《大紅燈籠高高掛》近至《長城》，山、霧、雲、水，相似的影子並不難找。所以我很難相信一個導演會突然拍出迥然相異的東西，即使他的職業生涯長達四十年。
《影》的起源到完成，似乎同時是張藝謀的致敬與告白。看著這山水意味極濃而層次感依舊如故的畫面，我有一種難以言喻的傷感，就像提前預知這是某種意義的告別，就像提前預見張藝謀，他的本體將和他的影子，最終帶著這份無與倫比的禪意沒入歷史深處。
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