素描半身像是美術生的必學科目之一，並且比較考驗學生的基本功，很多同學都覺得半身像很難，其實只要找好技巧，也沒有想象的那麼難，今天我們就來重點分析一下。
作為造型藝術的一種，繪畫的形體概念永遠是第一位的。在一個二維的平面上，通過對自然形體的再構成是繪畫的追求，也是繪畫藝術不變的永恆主題。素描人物半身像的造型和其他繪畫種類一樣，對形體的要求，必須建立在準確的基礎上，特別是作為基礎考試的初級素描，造型的準確與否衡量著一個初學者的綜合素質和水平。
素描半身像和速寫一樣，對人物動態特徵的要求，都是十分重要的。半身像雖然不需要顧及全身，但由於三大塊的運動加上手臂的活動，使身體呈現出一種自然的休閒狀態，便使得動作具有了典型意義。
如果我們不去認真體會人物動作的鮮明特點，而是一味的拼湊比例，那麼，畫出來的動作勢必僵硬麻木，不夠自然，更談不上生動。在畫素描半身像時，必須強調動作鮮明的特點，寧可誇張一些，也不能生硬呆板，毫無生氣。這一步也往往是一幅優秀作品的重要特徵。
素描半身像比之素描頭像需要顧及的內容要多得多，除了需要努力把握動作的自然特性和鮮明特點，還要處理好各部分的主次關係，以達到整體完整的效果。當然，作為一幅素描半身像，頭部的主體性不能改變，必須認真刻畫，起到統領畫面的作用。
其次是手的交代也必須得到足夠的重視，因為手和頭部一樣蘊含著豐富的精神內涵，是充分刻畫模特形象的又一關鍵點。除了對頭和手的重點刻畫，衣服和其他部位也必須概括處理。這樣可以為同學們節省時間。
素描半身像對於初學者，是一個難關，不像素描頭像那麼單純，也不像素描靜物那樣通俗簡單。頭部的刻畫必須具備頭像寫生的基本功，手部塑造對於初學者幾乎如巔峰一般不好逾越，加上衣服的煩瑣，結構的複雜，要想在三個小時完成一張考卷是比較困難的。那麼，如何應對呢？我想，你必須具有概括處理的手法和理念，適當分配有限時間，做到主次關係明確，整體完整就可以了。
當然除了對頭部和手部做必要的具體刻畫外，其他部分必須概括處理，最好的辦法就是用線交代衣服，強調輪廓線的穿插，適當用調子強調體感和轉折，這樣比全身鋪滿調子要簡練和內在的多，況且一味的追求光影和調子層次乃至質感，往往是抓住了皮毛而失去本質，出力不討好。
素描半身像和其他素描種類一樣，整體效果的完整是我們贏得試卷高分的最終目的。一旦出現畫面關係混亂和主次顛倒以及花、灰、碎等毛病都將對畫面產生破壞，要想克服這些影響大關係的弊病，必須懂得處理畫面整體的一些方法和要點，只有這樣，我們的試卷才會爭取到應有的高分。
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